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Alumnos Básico Intermedio Enero

Primer Curso Básico Intermedio 2018

Del 15 al 23 de enero de 2018 realizamos nuestro primer curso Básico Intermedio del 2018. Fue todo un éxito pues contamos con la participación de 23 alumnos que confiaron su iniciación fotográfica a nuestra institución.

Alumnos Básico Intermedio Enero

Alumnos Curso Básico Intermedio Enero 2018

El Club Fotográfico viene realizando estos cursos desde hace muchos años y es esta experiencia acumulada la que nos convierte en la mejor opción para dar el primer paso en el maravilloso mundo de la fotografía.

Una de las grandes ventajas con que contamos es la disponibilidad de profesores de altísimo nivel y experiencia, tanto en docencia como en fotografía, que donan su tiempo y ponen todo su esfuerzo para que sus clase sea aprovechada al máximo por los alumnos. Los acompañan un grupo de directivos del club que están como apoyo para resolver preguntas o inquietudes específicas de cada alumno. Nuestro objetivo es que los alumnos salgan confiados y contentos de haber aprendido la base fotográfica que les permitirá seguir creciendo en este apasionante mundo.

El contenido del curso arranca con “La Cámara” para una vez conociendo la herramienta puedan introducirse en el difícil tema de “La Exposición”.

Día 1 Carlos Rueda "La Cámara"

Día 1 Carlos Rueda “La Cámara”

Día 2 Juan Carlos Menéndez "La Exposición"

Día 2 Juan Carlos Menéndez “La Exposición”

Conociendo herramienta y cómo exponer correctamente, se les enseña lo que es “Composición” para ponerlo en práctica en “Tipos de Fotografía”.

Día 3 Roberto Sacasa "Composición"

Día 3 Roberto Sacasa “Composición”

Día 4 Francisco Sandoval "Tipos de Fotografía"

Día 4 Francisco Sandoval “Tipos de Fotografía”

Seguimos con una sesión de “Práctica” de 3 horas que esta vez se realizó con nuestros buenos amigos del Zoológico Nacional La Aurora.

Día 5 "Práctica"

Día 5 “Práctica”

El lunes siguiente a la práctica pudieron introducirse en el tema de “Post Producción” y en la última clase de “Crítica” presentaron sus fotografías de 3 ejercicios que se les dió en la clase práctica. Ese último día se hizo la entrega de diplomas.

Día 6 Rolando Alfaro "Post Producción"

Día 6 Rolando Alfaro “Post Producción”

Día 7 "Crítica y Diplomas"

Día 7 “Crítica y Diplomas”

Durante la clase de crítica se seleccionaron los 3 mejores trabajos, uno por cada ejercicio: “Enfoque”, “Movimiento” y “Cuenta una Historia”. Por su calidad se seleccionó una cuarta fotografía para el ejercicio de “Cuenta una Historia. Trabajos que nos llenan de orgullo al ser fotografías de un alto nivel técnico y creativo.

Foto por Ana García - Enfoque

Foto por Ana García – Enfoque

Foto por Jovel Hernández - Movimiento

Foto por Jovel Hernández – Movimiento

Foto por Ana García - Cuenta una Historia

Foto por Ana García – Cuenta una Historia

Foto por Ivonne Pérez - Cuenta una Historia

Foto por Ivonne Pérez – Cuenta una Historia

Felicitamos a todos los alumnos por haber terminado con éxito el curso y esperamos que continúen su formación a través de nuestros concursos mensuales y posteriores cursos y talleres.

JUNTA DIRECTIVA 2018

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Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 24

Amigos, tenemos mucho gusto en presentar resultados quincena no. 24 del proyecto Foto-Art. El tema en esta oportunidad fue HDR BLANCO Y NEGRO y es el proyecto no. 24 de un total de 26 por lo que ya solo quedan dos (2) proyectos para terminar el año. Felicitaciones a los ganadores y a todos los que presentaron su propuesta. Los dejamos con el resultado que estuvo a cargo de Juan Deleon, presidente actual del CFG.

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela (Galería de Cecilia)

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

Me encantó esta fotografía. Tiene una textura increíble y las gotas aportan mucho. Las luces bajas se fueron en algunos puntos al negro y perdimos detalle. Noto en la parte de abajo, debajo de la firma, señales de color. Posiblemente por el trabajo que se le hizo al fondo y que en mi opinión pudo funcionar mejor si se hubiera dejado en negro total. En fin, la textura de los pétalos, las gotas, la composición, me gustan y superan lo que antes he expuesto y que para algunos pudiera demeritar la posición que le otorgo.

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

Me gusta el detalle en todos los planos, desde las raíces hasta el puente al fondo. También creo que refleja lo que buscamos cuando se aplica la técnica de HDR: conseguir detalle tanto en las luces altas como las bajas. En esta foto podemos apreciar toda la gama, desde las altas hasta las bajas y me gustó mucho el detalle muy cercano al negro pero sin llegar a este. Otra cosa que me pareció interesante es que vemos un movimiento congelado en el río. Creo que la escena, por la inclinación de los árboles o por el peso de la roca en la foto, da una ligera impresión de estar inclinada hacia la derecha pero a pesar de esto la foto tiene una muy buena composición y logra meternos en el ambiente.

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

Sabemos que en HDR hay, entre otros, dos factores o ajustes a los que se les debe poner cuidado. Uno de ellos es la “apertura” en busca de detalle en una alta profundidad de campo y el otro es el movimiento en la escena. Esta foto me parece interesante pues por un lado tiene poca profundidad de campo, muy bien seleccionado el foco en el sujeto, y luego el problema del movimiento del sujeto que no debía ocurrir mientras se capturaban las 3 o 5 imágenes que luego formarían el HDR. Sería interesante pedir a su autora nos compartiera las imágenes que capturó y utilizó para armar la fotografía final.

por Juan Deleon

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 23

Amigos y seguidores, aquí tenemos a los galardonados de la quincena no. 23 del proyecto Foto-Art. De nuevo felicitamos a los que se han mantenido firmes y no han dejado de presentar propuestas en las diferentes quincenas. El tema de este proyecto es una muestra de que el grupo no solo te empuja a mantenerte activo capturando fotografías para cada tema sino también te mueve a aprender nuevas técnicas que con seguridad te hacen un mejor fotógrafo. En esta oportunidad, hemos pedido a Juan Deleon, presidente actual de nuestro club, que nos apoye con la selección de las fotos galardonadas. Los dejamos con sus comentarios.

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez (Galería de Javier)

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez

He decidido dar a esta foto el primer lugar porque me parece que el trabajo de iluminación es muy bueno. La cantidad justa de luz para que el bodegón salga bien iluminado pero con sombras suaves que le dan volumen a los elementos. El brillo y reflejos en la manzana en contraste con la textura del resto de otros elementos. Creo que el canasto también aporta mucho a la foto, me gustó su textura y detalle.

La composición es buena, una foto muy agradable, nos invita a recorrer todos los elementos sin permitir o sin guiar la vista hacia afuera. El fondo negro es perfecto para realzar la escena y empujar hacia afuera el bodegón que de por sí tiene un buen manejo de luz y sombras que le da volumen a los elementos individuales y conjunto. Esto hace que aún cuando todos los elementos están en foco la foto no es plana sino al contrario, luz y sombras definen muy bien su volumen.

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures

Doy el segundo lugar a esta foto porque de inmediato llama la atención, creo que el autor buscó hacer una foto que impactara y te hiciera voltear a verla. Me parece muy bien que la haya corrido a la derecha y que haya dejado el tallo justo en uno de los tercios. También me pareció asertado el que enfocara en el tallo dejando 1/3 de enfoque hacia adelante y 2/3 hacia atrás, menos enfoque para adelante y más enfoque atrás.

Las gotas son un adicional que le quitan simpleza a la toma y le dan un detalle que la hace ver más interesante. Un setting con 3 fuentes de luz cuyo reflejo podemos apreciar al frente nos demuestra que hubo un esfuerzo en buscar una buena foto.

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa (Galería de Jose)

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa

El tercer lugar es para esta foto que me pareció interesante por su sencillez, por lo especial de la fruta que el autor escogió y por la forma como puso los elementos. Interesante que haya ubicado elementos desenfocados al frente como guiándonos al elemento principal que aparece bien iluminado y efocado.

Me imagino debió sostener una lucha con las sombras proyectadas en el delicado fondo blanco que escogió para la toma. Mucho detalle en la parte interna de la fruta que te invita a tomarla para probarla.

Me molesta un poco la simetría que intentó romper poniendo la hoja al centro. Creo que pudo quedar mejor sin la hoja y quitando alguno de los elementos del frente para romper con esta simetría.

por Juan Deleon

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 18

Amigos, el tema de la quincena no. 18 de Foto-Art Proyecto del CFG fue falsa perspectiva o perspectiva forzada. Para los que no nos han acompañado en este proyecto, les comentamos que para cada tema los administradores publican en el grupo en flickr una explicación que persigue ilustrar e informar a los participantes sobre el mismo. Esta es una buena herramienta que vale la pena revisar y en la que se pueden apoyar para la planificación y ejecución de sus propuestas. Como cada quince días, felicitamos a los fotógrafos galardonados e invitamos a todos los que nos siguen para que participen y acepten el reto de tomar fotografías según el tema que se esté viendo en cada quincena. No importa que no hayas participado este año, lo que importa es que este ejercicio te ayudará a tomar tu cámara y a salir a tomar fotos para cumplir con esta meta.

Presentamos a continuación comentarios y galardonados seleccionados por nuestro juez el fotógrafo Oscar Velásquez a quien agradecemos por su apoyo.

La falsa perspectiva como técnica es interesante pues gracias a la creatividad se logra que la fotografía convierta algo imposible en real.

PRIMER LUGAR: I Shrink Mom de Federico Morales (Galería de Federico)

PRIMER LUGAR: I Shrink Mom de Federico Morales

PRIMER LUGAR: I Shrink Mom de Federico Morales

Esta imagen tiene todos los elementos para crear en escala distinta a las personas que intervienen en la composición y tiene profundidad por los diferentes planos lo cual hace una ilusión de algo gigante que en la realidad no existe.

SEGUNDO LUGAR: La aguadora de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

SEGUNDO LUGAR: La aguadora de Evamar Llopis

SEGUNDO LUGAR: La aguadora de Evamar Llopis

Una imagen muy bien lograda por su encuadre y se nota en la misma como si las manos se llenan de agua, se buscó el ángulo correcto para crear la ilusión, también la utilización de la regla de los tercios hace que la mirada recorra la imagen y todos sus elementos.

TERCER LUGAR: Mi nieta y el silo de Abraham Janovski (Galería de Abraham)

TERCER LUGAR: Mi nieta y el silo de Abraham Janovski

TERCER LUGAR: Mi nieta y el silo de Abraham Janovski

El encuadre de esta imagen hace que la perspectiva por el ángulo de la toma parezca un edificio de juguete. La utilización de la regla de los tercios en la composición hace que el primer plano de la niña se vea gigante y le da profundidad a la misma.

por Oscar Velásquez

El trabajo fotográfico de Leonel Pinot

por María Eugenia Castellanos (tomado de la Revista Galería, año 9, no. 27, Fundación G&T – Continental.

Copa tras copa, primer lugar, octubre 1975.
Con un dominio en el manejo del claroscuro, esta composición muestra tres copas, en las que la luz rebota y se refleja; provocando una sensación traslúcida y brillante.

Gigantes, primer lugar, febrero 1974.
Aprovecha la luz vespertina logrando un contraluz que proyecta sombras alargadas a modo de siluetas que se plasman en una superficie rugosa.

“Descubrir la grandeza en lo pequeño, la belleza en lo simple; solazarse con el color, la forma y las imágenes; hacer un marco imaginario a lo que vemos y, a veces a lo que pensamos”. Con estas poéticas palabras, Leonel Pinot Leiva, define lo que para él significa la fotografía.

Figuras, primer lugar, septiembre 1989.
Composición con efecto de luz de fondo, en la que los objetos acentúan su volumen y sugieren distancias espaciales a medida que los valores tonales de luz y sombra actúan. El horizonte bajo se difumina con el campo de textura del fondo.

El FOTO-ANUARIO de 1986, edición conmemorativa del 30 aniversario del Club Fotográfico de Guatemala (CFG), al incluir una muestra de algunas de sus fotos ganadoras de ese año, registra una breve reseña del Ingeniero Pinot: “Integrante del Club desde 1972, fue presidente del mismo en tres oportunidades. Incansable escritor, colaborador en la Revista Enfoque -órgano divulgativo del CFG- con su columna “Van y Vienen”. Esta revista, lamentablemente descontinuada, incluyó en sus páginas profusa y variada orientación fotográfica por medio de preguntas y respuestas, cursos, comentarios y entrevistas que nuestro invitado elaboró durante 17 años.

Bambuleando, segundo lugar, septiembre 1993.

Leonel Pinot es una persona polifacética: su profesión es la ingeniería, su gran afición la fotografía, su deleite la música y el canto coral, su vocación la docencia. Es Ingeniero Civil por la Universidad de San Carlos de Guatemala, con más de 40 años de experiencia, de una vasta y sólida formación académica y profesional y de una intensa participación en el ámbito educativo y laboral. Obtuvo una beca del Instituto de Educación Internacional para especializarse en Ingeniería de Carreteras, en la Universidad de Kentucky, USA y otra del Programa Interamericano para el Mejoramiento de la Enseñanza de las Ciencias, PIMEC, para docentes universitarios de Matemática, en Montevideo, Uruguay. Ha desempeñado diversos cargos académicos en varias universidades de Guatemala entre ellos el de Director de la Escuela de Ingeniería Civil de la Facultad de Ingeniería de la USAC.

Vetusto, tercer lugar, febrero 1994.
Estas impresiones a color tienen una extensión vertical del campo visual, en ambas (Bambuleando y Vetusto) la textura es tan insistente como el ritmo. Sus formas, líneas y colores hacen penetrar la mirada del espectador como en un cortinaje de vegetación.

En el Colegio de Ingenieros (CIG), el Ingeniero Pinot ha sido miembro de varias juntas directivas: tesorero, secretario, Tribunal de Honor. Por sus méritos y trayectoria profesional fue designado por el CIG para enarbolar la bandera de Guatemala en el programa cívico permanente del Banco Industrial en el Día del Ingeniero, en enero de 2002. Conferencista y expositor de cursos técnicos y seminarios, consultor y asesor en diversas instituciones internacionales y nacionales como Cámara Guatemalteca de la Construcción y el Instituto Técnico de Capacitación y Productividad, INTECAP.

Tras la puerta, segundo lugar, junio de 1987.
La superficie irregular y áspera del primer plano, hace de esta toma una fotografía sugerente, que transmite fuerza, seguridad, solidez; asimismo invita a entrar en la imagen hasta el punto de interés.

El Club Fotográfico de Guatemala ha sido el vivero dentro del cual ha expuesto lo variado de su creación fotográfica, a través de los concursos y eventos y el medio donde ha propuesto innumerables actividades dirigidas a despertar, en muchas personas, el gusto por la fotografía como expresión artística. El dominio de ésta, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse a través del tiempo, con un trabajo disciplinado que conlleva el análisis de la composición, el estudio de la iluminación y los ángulos de encuadre, el conocimiento de su equipo, pero sobre todo, del autoaprendizaje y el desarrollo de su creatividad.

Cautiva, tercer lugar, mayo 1975.
La sencillez de esta composición comunica un goce estético. El tejido vegetal que actúa como un diseño textura del primer plano, se convierte en un ensamble armonioso al combinarlo con la luz y el espacio.

La textura en las imágenes de Pinot

Las fotografías de Leonel Pinot que han sido seleccionadas para esta presentación y que registran su talento, son mensajes estéticos llenos de eficacia comunicativa, que transmiten ideas y afirmaciones visuales llenas de textura. La disposición de los elementos forma un todo armónico, que logra un impacto visual en el público receptor.

Deformado, tercer lugar, febrero 1976.
La forma, el color, la textura, el valor tonal, el peso, la proporción, el balance, el ritmo, y el énfasis; son componentes armónicos de eta disposición de un solo elemento sobre un fondo.

Sus fotografías transmiten realismo a la imagen porque estimulan el sentido del tacto. La textura es expresiva, significativa y comunica de por sí reacciones variables en el espectador. Al combinarla con el tono y la forma, los elementos planos se transforman en imágenes con una fuerte sensación tridimensional. Junto con la luz, es un elemento clave de la composición fotográfica. Algunos de los objetos fotografiados han sido iluminados con luz dura, intensa y rasante, la cual destaca de manera sutil e imperceptible la superficie de los mismos.

Araña, julio 1989.
Estructura geométrica que se abre alrededor de un punto central, en el que convergen líneas y colores. La porción recortada de esta sombrilla presenta texturas brillantes, traslúcidas y opacas que sugieren un efecto vaporoso y ligero.

Polígonos.
Composición radial llena de ritmo y equilibrio, que crea una ilusión óptica de hexágonos flotantes sobre un campo de líneas. La combinación de texturas en esta fotografía emite vibración y evoca una imagen caleidoscópica.

Qué fotos meto para los concursos del CFG?

Recuerdo que cuando decidí hacerme socio del club me acerqué con dos (2) objetivos en mente: conocer otros aficionados o apasionados a la fotografía y aprender, resolver dudas y mejorar mi nivel. Objetivos que muchos de ustedes han de compartir.

Pues ya estando inscrito, me invitaron o empujaron a participar en los famosos concursos. Recuerdo la emoción de la primera vez y debo decir que no ha cambiado con lo que siento hoy día cuando tengo fotos en competencia. El asunto es que cuando empecé, me hubiera gustado que alguien me diera algunos consejos o trucos que en el camino fui aprendiendo y que me ayudaron muchísimo para que mis fotos fueran subiendo en puntos hasta ganar los ansiados trofeos.

Repito lo que siempre digo, lo importante no es ganar puestos o trofeos sino mejorar la calidad de mis fotos, participando y ejercitándome en los concursos. Aunque también les digo, cuando ya tienes fotos en competencia de pronto te asaltan las ideas de “qué tal si termino ganando?” o “mi foto es mejor que otras y tengo posibilidades de ganar”.

Todos tomamos buenas fotos pero también es un hecho que existen fotos y fotógrafos que son mejores que otros. Esto es algo natural, hay quienes producen obras que gustan a muchos y hay otras que gustan a un menor número de personas. Un poco en contra de los que dicen que una buena foto es la que le gusta al autor. Sería mejor decir que una foto es buena si me gusta a mí y además le gusta a mucha gente.

Bueno, a lo que voy con este artículo es que una foto puede ser muy buena pero no tenemos que olvidar que cuando concursa está junto a otro buen número de trabajos y para que los jueces vean y analicen la tuya existen ciertos detalles que sería bueno tomar en cuenta. Además y para terminar de complicar las cosas, el nivel de calidad en los concursos del CFG es altísimo. A continuación algunas recomendaciones:

Terminal - 1er lugar Cat C Color (Abr 2012)

Terminal – 1er lugar Cat C Color (Abr 2012)

Llama la atención!

Creo que es el consejo más importante. Busca fotos que griten a los jueces y digan: vengan a verme! Fotos que llamen la atención. El tamaño es importante, como en otras circunstancias de la vida… Si metes una foto pequeñita de 5 x 7” (tamaño mínimo según el reglamento), gritará menos que si la hubieras metido en 12 x 8”.

Sé creativo!

Explota tu creatividad al máximo y presenta trabajos que sean diferentes. Busca ángulos diferentes, contraluces, tírate al suelo, súbete al árbol, haz lo que sea necesario para que el resultado sea distinto. Te aseguro que los jueces lo notarán de inmediato.

Inseguridad - 1er lugar Cat C Color (Sep 2012)

Inseguridad – 1er lugar Cat C Color (Sep 2012)

Cuenta una historia!

Si tu foto llama la atención y además transmite un mensaje o cuenta una historia, seguro vas por buen camino. Ya lograste que llamara la atención del juez, ahora haz que le hable o que le diga algo.

Tema

Es también importante que tu foto esté dentro del tema del concurso. Muchos jueces no la voltearán a ver si creen que se sale del tema o si no entienden porqué la pusiste para el tema en cuestión. Puede ser muy buena pero cuando la califiquen le darán pocos puntos.

Resignada - 1er lugar Cat C B/N (Jun 2012)

Resignada – 1er lugar Cat C B/N (Jun 2012)

Enfoque

A menos que el desenfoque sea deliberado, los jueces darán menos puntos o les gustará menos una foto desenfocada. En mi opinión el foco selectivo es una buena opción pero debes cuidar que el enfoque en el sujeto principal sea bueno.

Reglas de composición

Aquí de nuevo me caerán encima los contemporáneos o los que siguen la corriente de “las reglas se hicieron para romperlas” porque creo que estas existen por algo y he visto que si las seguimos los resultados son positivos. Es más fácil conseguir una foto buena y de impacto siguiendo reglas de composición que rompiéndolas.

Cortando Café - 1er lugar Cat C Color (Feb 2012)

Cortando Café – 1er lugar Cat C Color (Feb 2012)

Cumple con el método

En las competencias tenemos 3 distintos métodos: color, blanco y negro digital y blanco y negro tradicional. Tu foto debe cumplir con el método. Si metes la foto para blanco y negro digital pero resulta que tiene color, el punteo será bajo porque no encaja en el método.

Calidad de impresión

Recuerdo que cuando empecé a concursar metí como 5 fotos todas impresas en mi Epson R290. Si bien es cierto que esta impresora saca la tarea para el trabajo, no tendrá la calidad necesaria para competir con fotos impresas en laboratorios de calidad. Entonces, no inventemos.  Tu foto tendría que ser super buena para que la calidad de la impresión pase desapercibida.

Reglas presentación trabajos

En el reglamento de concursos aparece la forma en que deben ser presentadas las fotos que van a concursar. La medida del cartón es de 12 x 16 pulgadas. Una foto mal montada en un cartón ilustración o similar sucio, viejo o roto hablará mal de tu foto. Esta puede ser muy bonita pero la estás arruinando con el cartón. También es importante que al dorso pongas todos los datos que el reglamento exige. Ha pasado que el participante no pone la categoría o el método y luego las fotos son retiradas porque los organizadores no saben dónde colocarla. Los datos que debe llevar al dorso son: Nombre del socio, número de socio, categoría, método, tema y título de la foto.

Imprime las fotos que te gustan

Por último, soy de la idea que uno debe imprimir las fotos que te gustan. Por supuesto que deben seguir los consejos que he dado arriba pero sugiero abstenerte de participar con fotos que cumplen con estos consejos pero que al final no te gustan. Te digo porqué: cuando el concurso pasa, hayas ganado o no, la foto termina en tu caja de fotos; si la foto te gusta, de pronto podrás enmarcarla y colgarla en la sala de tu casa o regalarla a alguien y de esta forma cumple un doble propósito, sirve para concurso y para adornar tu pared o la de alguien que aprecies.

Espero estos consejos te sean útiles. Para terminar y pase lo que pase en los concursos, no te decepciones. El simple hecho de decidir que quieres participar es un gran avance. El nivel y calidad en los concursos del club es alto así que no es fácil. No olvides que más que una competencia es una forma para medir tu crecimiento personal. Muchos buenos fotógrafos en Guatemala pasaron por el club y así como tú, empezaron sin el nivel y sin la experiencia que con el tiempo te dan los concursos.

Te invito a que asistas a los concursos, en especial cuando tengas fotos participando. Disfruta el momento, no olvides que al final de lo que se trata es de pasarla bien. Haz relación con otros participantes (en especial con los de tu categoría), comenta los temas, habla con ellos de tu experiencia o de lo que pasaste para llegar a las fotos que presentaste. En la medida que compartas experiencias ellos compartirán contigo y casi siempre será algo que te terminará ayudando. Recuerda, la verdadera competencia no es contra ellos sino contra uno mismo, es una competencia para mejorar tu nivel y calidad.

Por Juan Deleon – directivo CFG 2013