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Enero – Foto de Mes

El Club Fotográfico de Guatemala se reúne los últimos jueves de mes para celebrar sus reuniones y concursos mensuales. En estos se compite en 3 categorías (A, B y C) y en 3 métodos de impresión (color digital, blanco y negro digital y tradicional o película). En total se realizan 9 concursos y los primeros lugares de cada uno compite para el premio de Foto de Mes. Para más información sobre nuestros concursos pueden ver el reglamento aquí.

Con este artículo daremos inicio a una serie donde publicaremos las fotos de mes y entrevistaremos a sus autores. Con mucho gusto los dejamos con la primer entrada de esta serie que corresponde a la Foto de Mes de la reunión de enero que ganara Vivian Aguilar, socia no. 1400, con su foto “Las Llamas”, primer lugar en la categoría “C” y en método Blanco y Negro Digital.

Las Llamas por Vivian Aguilar

Las Llamas por Vivian Aguilar

 

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?

Me inicié en la fotografía en el año 2011. Siempre he tenido cierta admiración por el arte y me considero una persona con ciertas habilidades creativas no desarrolladas en su momento, así que escogí la fotografía para poder desarrollar esa parte que estaba dormida de algún modo dentro de mí y al mismo tiempo usarlo como medio para comunicar cosas que a veces callamos en el lenguaje tradicional. Es poder compartirle a las personas cómo es la realidad que yo vivo y veo através de mi trabajo.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?

Me gustan mucho los retratos, paisaje, documental y me gustaría en un futuro hacer  fine art.

Qué fotógrafos del pasado o presente te inspiran o admirás?

Richard Avedon, Robert Capa,  Annie Leibovitz, Michael Freeman, Brooke Shaden. Admiro mucho a fotográfos guatemaltecos como  Ivan Castro y Allan Benchoam.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?

Inicié en Enero 2017 buscando un lugar en donde pudiera conocer el trabajo que se hace a nivel nacional y poder conocer gente que compartiera la misma pasión. La experiencia ha sido maravillosa, estoy encantada de ver el excelente trabajo de todos los fotógrafos que participan mensualmente en el club. Me parece una excelente oportunidad para poder imprimir el trabajo de uno y mostrarlo através de las exposiciones en las diferentes categorías, adicionalmente los talleres mensuales permiten un crecimiento para  seguir desarrollándose en la profesión.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Las Llamas” ganadora de foto de mes de enero?

Bueno todo comienza a las 3 de la mañana… por allí dicen que el que madruga Dios le ayuda :), nos encontrábamos en Machu Picchu con mi esposo y decidimos subir a ver el amanecer.  Al subir estábamos bastante anciosos de lo que nos esperaba ya que no sabíamos si iba a estar despejado o nublado. Para nuestra suerte estaba nublado jajaja (ya que la expectativa era que estuviera despejado)  entonces pues no había nada que tomar más que la niebla. Y eso es lo bonito de tomar fotografía, que no tenemos control sobre las condiciones que nos esperan sobre todo en situaciones donde no hay una segunda oportunidad como era en ese caso, entonces me puse a ver alrededor para poder sacarle provecho al escenario que se presentaba. Habían varias llamas en el lugar y en eso ví a este par en una posición particular a la orilla del precipicio pero al mismo tiempo perfecta para poder lograr lo que quería. Tenía un gran difusor natural y un fondo blanco bastante denso y se lograba un buen contraluz entonces pensé solamente en tomarla antes de que se movieran porque obviamente no hay control sobre eso en un escenario completamente natural.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?

La cámara que utilicé en ese momento fué una Canon T1i (fué mi cámara de batalla por mucho tiempo :)). Un lente de 50mm. Algo que siempre llevo conmigo es el tripod y en esa ocasión me dió tiempo de colocar el tripod,  utilicé una velocidad de 1/125s y una apertura de 7.1.  Utilizo photoshop para la postproducción y fué básicamente transformarla a blanco y negro, subir un poco el contraste, highlights y whites y bajar los blacks.

Dónde podemos ver más de tu trabajo?

500PX Vivian Aguilar
Facebook Vivian Aguilar

Muchas gracias Vivian por la entrevista, por participar en los concursos del club y por compartir con nosotros tu historia. Eres inspiración para muchos y te felicitamos por ganar el premio de Foto de Mes de enero.

JUNTA DIRECTIVA 2018 

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El trabajo fotográfico de Leonel Pinot

por María Eugenia Castellanos (tomado de la Revista Galería, año 9, no. 27, Fundación G&T – Continental.

Copa tras copa, primer lugar, octubre 1975.
Con un dominio en el manejo del claroscuro, esta composición muestra tres copas, en las que la luz rebota y se refleja; provocando una sensación traslúcida y brillante.

Gigantes, primer lugar, febrero 1974.
Aprovecha la luz vespertina logrando un contraluz que proyecta sombras alargadas a modo de siluetas que se plasman en una superficie rugosa.

“Descubrir la grandeza en lo pequeño, la belleza en lo simple; solazarse con el color, la forma y las imágenes; hacer un marco imaginario a lo que vemos y, a veces a lo que pensamos”. Con estas poéticas palabras, Leonel Pinot Leiva, define lo que para él significa la fotografía.

Figuras, primer lugar, septiembre 1989.
Composición con efecto de luz de fondo, en la que los objetos acentúan su volumen y sugieren distancias espaciales a medida que los valores tonales de luz y sombra actúan. El horizonte bajo se difumina con el campo de textura del fondo.

El FOTO-ANUARIO de 1986, edición conmemorativa del 30 aniversario del Club Fotográfico de Guatemala (CFG), al incluir una muestra de algunas de sus fotos ganadoras de ese año, registra una breve reseña del Ingeniero Pinot: “Integrante del Club desde 1972, fue presidente del mismo en tres oportunidades. Incansable escritor, colaborador en la Revista Enfoque -órgano divulgativo del CFG- con su columna “Van y Vienen”. Esta revista, lamentablemente descontinuada, incluyó en sus páginas profusa y variada orientación fotográfica por medio de preguntas y respuestas, cursos, comentarios y entrevistas que nuestro invitado elaboró durante 17 años.

Bambuleando, segundo lugar, septiembre 1993.

Leonel Pinot es una persona polifacética: su profesión es la ingeniería, su gran afición la fotografía, su deleite la música y el canto coral, su vocación la docencia. Es Ingeniero Civil por la Universidad de San Carlos de Guatemala, con más de 40 años de experiencia, de una vasta y sólida formación académica y profesional y de una intensa participación en el ámbito educativo y laboral. Obtuvo una beca del Instituto de Educación Internacional para especializarse en Ingeniería de Carreteras, en la Universidad de Kentucky, USA y otra del Programa Interamericano para el Mejoramiento de la Enseñanza de las Ciencias, PIMEC, para docentes universitarios de Matemática, en Montevideo, Uruguay. Ha desempeñado diversos cargos académicos en varias universidades de Guatemala entre ellos el de Director de la Escuela de Ingeniería Civil de la Facultad de Ingeniería de la USAC.

Vetusto, tercer lugar, febrero 1994.
Estas impresiones a color tienen una extensión vertical del campo visual, en ambas (Bambuleando y Vetusto) la textura es tan insistente como el ritmo. Sus formas, líneas y colores hacen penetrar la mirada del espectador como en un cortinaje de vegetación.

En el Colegio de Ingenieros (CIG), el Ingeniero Pinot ha sido miembro de varias juntas directivas: tesorero, secretario, Tribunal de Honor. Por sus méritos y trayectoria profesional fue designado por el CIG para enarbolar la bandera de Guatemala en el programa cívico permanente del Banco Industrial en el Día del Ingeniero, en enero de 2002. Conferencista y expositor de cursos técnicos y seminarios, consultor y asesor en diversas instituciones internacionales y nacionales como Cámara Guatemalteca de la Construcción y el Instituto Técnico de Capacitación y Productividad, INTECAP.

Tras la puerta, segundo lugar, junio de 1987.
La superficie irregular y áspera del primer plano, hace de esta toma una fotografía sugerente, que transmite fuerza, seguridad, solidez; asimismo invita a entrar en la imagen hasta el punto de interés.

El Club Fotográfico de Guatemala ha sido el vivero dentro del cual ha expuesto lo variado de su creación fotográfica, a través de los concursos y eventos y el medio donde ha propuesto innumerables actividades dirigidas a despertar, en muchas personas, el gusto por la fotografía como expresión artística. El dominio de ésta, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse a través del tiempo, con un trabajo disciplinado que conlleva el análisis de la composición, el estudio de la iluminación y los ángulos de encuadre, el conocimiento de su equipo, pero sobre todo, del autoaprendizaje y el desarrollo de su creatividad.

Cautiva, tercer lugar, mayo 1975.
La sencillez de esta composición comunica un goce estético. El tejido vegetal que actúa como un diseño textura del primer plano, se convierte en un ensamble armonioso al combinarlo con la luz y el espacio.

La textura en las imágenes de Pinot

Las fotografías de Leonel Pinot que han sido seleccionadas para esta presentación y que registran su talento, son mensajes estéticos llenos de eficacia comunicativa, que transmiten ideas y afirmaciones visuales llenas de textura. La disposición de los elementos forma un todo armónico, que logra un impacto visual en el público receptor.

Deformado, tercer lugar, febrero 1976.
La forma, el color, la textura, el valor tonal, el peso, la proporción, el balance, el ritmo, y el énfasis; son componentes armónicos de eta disposición de un solo elemento sobre un fondo.

Sus fotografías transmiten realismo a la imagen porque estimulan el sentido del tacto. La textura es expresiva, significativa y comunica de por sí reacciones variables en el espectador. Al combinarla con el tono y la forma, los elementos planos se transforman en imágenes con una fuerte sensación tridimensional. Junto con la luz, es un elemento clave de la composición fotográfica. Algunos de los objetos fotografiados han sido iluminados con luz dura, intensa y rasante, la cual destaca de manera sutil e imperceptible la superficie de los mismos.

Araña, julio 1989.
Estructura geométrica que se abre alrededor de un punto central, en el que convergen líneas y colores. La porción recortada de esta sombrilla presenta texturas brillantes, traslúcidas y opacas que sugieren un efecto vaporoso y ligero.

Polígonos.
Composición radial llena de ritmo y equilibrio, que crea una ilusión óptica de hexágonos flotantes sobre un campo de líneas. La combinación de texturas en esta fotografía emite vibración y evoca una imagen caleidoscópica.