Socios y amigos del Club Fotográfico de Guatemala, tenemos una muy buena noticia para ustedes. Estamos reactivando el blog «Enfoque» del CFG con este artículo. En enero del 2013 escribimos el primer artículo donde informamos:
«Un esfuerzo común que hoy iniciamos con los entusiastas y activos socios del club. Un espacio donde contaremos historias que permitirán registrar importantes acontecimientos de nuestra asociación, una ventana por la que los socios podrán exponer su trabajo, ideas y conocimiento y una fuente de información que promoverá el crecimiento de la fotografía. Esto es ENFOQUE y va especialmente dedicado para todos los que les apasiona, viven y disfrutan de la fotografía.»
Por distintas razones, el blog dejó de publicar en el 2015 y 2016 pero ahora volvemos con nuevas ideas y mucha energía que esperamos les guste.
Este primer artículo es un aporte de Christian Rosito, socio y maestro del club, en respuesta a preguntas que han surgido por el tema del concurso de febrero para la categoría C: «Bajo Contraste». Esperamos les sea de utilidad y lo disfruten.
Fotografía de bajo contraste
Por Christian Rosito S.
Es muy común que encontremos fotografías de alto contraste que resultan llamativas por la alta definición entre tonos oscuros y claros, lo cuál no quiere decir que no encontremos fotos igualmente vistosas conseguidas mediante un bajo contraste, sin embargo en ocasiones genera duda cómo alcanzar una fotografía de bajo contraste.
Entendamos que el contraste básicamente nos define la diferencia de intensidades entre los elementos fotografiados, de tal manera que una fotografía de bajo contraste la reconocemos como aquella en la cual las diferencias de tonos se persigue que sean mínimas.
Bajo contraste. Foto por Christian Rosito S.
Estando de acuerdo en que entendemos como bajo contraste, nos ocupa entonces cómo alcanzar ese objetivo, para lo cuál te dejamos algunos consejos prácticos.
- El sujeto: al escoger el objeto a fotografiar alcanzaremos más fácil un bajo contraste si de por sí el objeto cuenta con tonos similares, si los colores del objeto a fotografiar cuenta con oscuros y claros será más difícil mantenernos en un bajo contraste que si el objeto a fotografiar cuenta con una gama de colores similares en intensidad.
- La luz: la luz directa del sol ya sabes que crea contrastes muy fuertes entre sombras y claros, por ello generalmente los fotógrafos escogen las primeras horas de la mañana o el final de la tarde para contar con una luz mas suave, si nuestro objetivo es alcanzar bajo contraste evitaremos mediante una luz suave los contrastes. Por esta razón un día nublado es mejor para alcanzar un bajo contraste que un día soleado. Igual puedes usar luz artificial para reducir el contraste usando un difusor entre tu fuente de luz y el objeto a fotografiar o usando luz rebotada. Recuerda que la luz es el principal factor para alcanzar el efecto que persigues.
- Filtros: algunos filtros frente a tu cámara pueden ayudarte a reducir el contraste, como el filtro de neblina, o soft focus, de por sí el usual filtro polarizador te ayuda a reducir reflejos pero si no cuentas con estos aditamentos recuerda que los filtros principalmente sirven para simular condiciones que se presentan de modo natural.
La neblina es uno de los recursos más usados para alcanzar un bajo contraste, la neblina es un filtro natural de la luz y suele añadir su tono claro a toda la escena reduciendo el contraste según la intensidad al mínimo. De igual manera el humo crea una película que reduce los tonos tras de su velo gris, o inclusive la bruma de un día caluroso puede servir para generar un tono aclarado en los colores de una escena. - Postproducción: El contraste se manipulaba en la fotografía análoga al momento de imprimir en el cuarto oscuro mediante filtros en la impresora, de tal manera que se lleve al modo en que el fotógrafo deseaba expresar su percepción de la escena fotografiada.
Hoy día sigue siendo habitual mediante programas de postproducción como Photoshop que el fotógrafo ajuste el contraste a como mejor le parezca. La tendencia suele ser generalmente incrementar el contraste, de alguna manera se tiende a perseguir vividez en la fotografía mediante contraste, y el buscar un bajo contraste es realmente un ejercicio que abre la mente a esa posibilidad. Usualmente se alcanzan resultados más genuinos mediante una toma correcta más que por una postproducción exagerada, pero no dejes de considerar este recurso. Según la fotografía se puede en ocasiones tener ambas versiones, una fotografía de colores vívidos con alto contraste o una versión mas cercana a tonos pastel reduciendo el contrate.
Bajo Contraste. Foto por Violeta Martínez.
Recuerda que por sobre todo la fotografía te presenta el desafío de expresar tu modo particular de ver las cosas, encuentra el gusto de ejercitar el uso del contraste y abrirás tus posibilidades a una mayor amplitud de escenas.
Bajo Contraste. Foto por Christian Rosito S.
por Christian Rosito S.
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