Archivo de la categoría: Fotos del Mes

Aquí encontrarás los artículos de las fotos ganadoras de mes de nuestros concursos.

“Nada te llevarás cuando te marches" por Christian Rosito

Marzo – Foto de Mes

El 22 de marzo tuvimos nuestra reunión y concurso de marzo que no solo estuvo muy alegre sino que contó con la participación de maravillosos trabajos. La terna de jueces estuvo formada por Carmen de Maldonado (fundadora de Area Studios, fotógrafa editorial y comercial), Ruth Santos (artista visual, fotógrafa, egresada de la ENAP en dibujo y grabado) y Lalo Quintero (director creativo y fotógrafo).

Jueces Lalo Quintero, Carmen de Maldonado y Ruth Santos (de izquierda a derecha)

Jueces Lalo Quintero, Carmen de Maldonado y Ruth Santos (de izquierda a derecha)

La foto de mes se elige al final de la noche de entre las nueve (9) fotos ganadoras de primer lugar en las distintas categorías y métodos. En esta oportunidad el ganador fue Christian Rosito con su foto “Nada te llevarás cuando te marches” que también fue ganadora del 1er lugar en método Blanco y Negro Digital en la categoría “A”. Felicitaciones Christian y muchas gracias por ser fuente de inspiración para muchos. Aquí la entrevista que le hicimos.

“Nada te llevarás cuando te marches" por Christian Rosito

“Nada te llevarás cuando te marches” por Christian Rosito

Carmen de Maldonado y foto ganadora de mes.

Carmen de Maldonado y foto ganadora de mes.

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?
Desde niño estuve en contacto con la fotografía como hoy lo son seguramente los hijos de algunos socios, tomé fotos desde niño pero más que nada encuadrando sin profundizar en la técnica. Lo que me motivó a profundizar en ella, tanto en la técnica como en lo conceptual, fue el placer de haberla aprendido a apreciar desde niño. Recuerdo que en mi casa llegaban mes a mes las fotografías ganadoras del club y disfrutaba viendo los trabajos presentados. Conforme crecí fueron surgiendo tanto ideas como recuerdos que quería poder conservar bien.
    La muerte de mi padre me significó una carencia inmediata a las fotografías que le pedía a mi padre que tomara para mí, de esa cuenta me preparé para conocer cómo tomarlas propiamente, ya no podía aceptar una foto que no estuviera bien tomada y decidí ingresar al club a concursar, sabía del nivel de exigencia y que los desafíos a resolver terminarían ayudándome a mejorar mi calidad.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?
La fotografía que más disfruto hacer es la que nace de alguna inquietud propia, alguna idea a proponer o fabricar una imagen que ha surgido primero en mi mente. Disfruto claro ir por ahi y de repente tomar esa facultad que da la cámara de robarse algún momento o alguna escena pero encuentro más interesante las imágenes que desafían a la interpretación o a la imaginación y esas fotografías habitan en la mente, hay que producirlas de alguna manera. Sin lugar a dudas es lo que más disfruto, cambiar algo de su sentido literal para buscar alguna posibilidad distinta.

Qué fotógrafos del pasado o presente te inspiran o admiras?
Aprecio el trabajo de todos los célebres fotógrafos que han logrado imágenes particulares que no se borran de la memoria pero me entretengo más con el trabajo de los más recientes, Chema Madoz lo aprecio por la simpleza de su propuesta, me gusta lo sereno del contenido. David LaChapelle me parece muy creativo en la manera de proponer su fotografía pero regreso siempre a lo más simple, Erwin Olaf me parece de una elegancia muy placentera. Creo que más que fotógrafos aprecio imágenes que se me graban en la memoria, así como escucho música diversa se me graba igual un buen retrato que un paisaje distinto o un montaje interesante.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?
En el club tengo memorias de asistir de niño con curiosidad a ver a los adultos como no se veían en otra parte. Participé como estudiante en el Concurso Juvenil que organizaba el Club Fotográfico invitando a los colegios y allí obtuve mi primer premio, era 1986 cuando obtuve el primer lugar del Concurso Nacional de Foto Juvenil organizado por Pronfoto y el CFG. Recuerdo que fue muy satisfactorio pues después de haber tomado varias fotos con la idea de participar se me ocurrió hacer un autorretrato actuando como quería presentar a la juventud, una tarde tome sin permiso la cámara, me disfracé y me ayudé con unas luces que habían en casa y el auto disparador. Esa resultó ser la ganadora.
No volví al club sino hasta 2007 y empecé a participar en enero de 2008. Mi experiencia fue muy satisfactoria pues encontré a Jose Pablo Martínez y Juan Carlos Menéndez con quienes de niños llegábamos ocasionalmente de espectadores a los concursos. Desde entonces he disfrutado el ambiente entre amigos con intereses afines.
 
Qué consejo podrías dar a los socios que empiezan a participar en concursos?
Un amigo dice que el mejor consejo es no seguir ninguno, en ocasiones aplica. Yo a alguien que empieza le diría que el club es un excelente lugar para forzarnos a que la cámara no se quede guardada, eso ya es ganancia. Mi sugerencia sería valorar el trabajo que uno produce aún cuando los jueces no lo valoren igual que uno, he visto que no importa quién sea, el socio que persiste en el club termina siempre mejorando sustancialmente su trabajo, el desafío más que ganar o no un concurso debe ser mejorar uno a los estándares y metas individuales. La foto es un pretexto para reunirnos pero siempre encontramos en el club amistades que valen más que un primer lugar.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Nada te llevarás cuando te marches” ganadora de foto de mes de marzo?
    Esta foto particular me dió mucho gusto que ganara. Al terminar la universidad propuse hacer mi tésis en Santa Catarina Ixtahuacán, escogí ese sitio por ser uno de los más pobres de Sololá. La razón era que allí se encontraba verdadera arquitectura vernácula. Cimientos de piedra, muros de adobe, techos de teja, la situación económica mantenía lejos al block y la lámina. Este pueblo fue trasladado debido a movimientos del suelo pero no todos se trasladaron a la nueva ubicación. Quise volver al pueblo donde había estado que no solo era muy pobre sino que ahora pintaba ser lo más cercano a un pueblo fantasma y en efecto así fué, la población era muy reducida, las imágenes y enseres de la iglesia habían sido trasladados, se oía algún radio sin ver a nadie. Me habría encantado encontrar a alguna de las personas con quien me había entrevistado más de 20 años antes, estaba yo igual con la cámara pero la escuela ya no existía, ni la tienda que recordaba aunque las construcciones seguían siendo del mismo tipo.
    Pasó una mujer en la calle y al preguntarle si me permitía fotografiarla me invitó a la casa de sus abuelos, para que los fotografiara a ellos. Me recibieron muy amablemente y ellos quisieron colaborar como modelos, sabiendo que estaba en ese sitio que había cambiado tanto en los últimos 20 años quería poder grabar ese vestigio del estilo de vida que allí existía. Les propuse fotografiarles en la cocina de su casa, siempre considero muy íntimo el hecho de compartir los alimentos y esa sensación de haber sido invitado a la intimidad de su casa me ponía en tono con la escena. La foto se tomó a media mañana en el interior de la cocina, estaba la estufa ya encendida para el almuerzo y la luz entraba por la puerta, les pedí que se colocaran al lado de la estufa de frente a la puerta, yo estaba tomando el ambiente, las personas resultan ser el ideal para dar la escala humana a cualquier construcción, afortunadamente llevaba trípode pues era un ambiente muy oscuro.
    Se aprovechó la luz del lugar que describía muy bien la soledad que allí se respiraba. Las fotos en la cocina fueron las últimas de esa sesión, tanto yo como ellos terminamos contentos y me emocionó que al despedirnos ellos me dijeron que esperara y rezaron por mí. La despedida fue muy emotiva aún cuando era tan breve el tiempo de habernos conocido pero muy agradable el genuino deseo por el bien mutuo.
Siendo ellos muy mayores y en ese sitio tan desolado se les veía contentos, era inevitable reflexionar sobre el largo recorrido que llevaban en este mundo y en qué habrían vivido pero me impresionó la paz que transmitían, en un lugar donde había muy poco se les veía con el alma plena, de esa cuenta el nombre de la fotografía, que nos sirva de recordatorio.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?
Primero fue el trípode, era sumamente oscuro, como quería registrar el ambiente coloqué un lente angular 10-24mm y encuadré en 14mm. Subí el ISO a 800 y con f/4 les pedí que estuvieran quietos, la toma me pedía 1/20 seg. De no haber llevado trípode me pierdo el momento. La cámara fue una Nikon D7000 y sin lugar a duda lo más importante es que me abrieran la puerta. La edición es poca pero siempre edito con Photoshop y al convertir a Blanco y Negro recurro generalmente a los filtros NIK, con moderación.

Dónde podemos ver más de tu trabajo?

Tengo una galeria en Betterphoto, allí hay desde mis inicios hasta el presente: Betterphoto de Christian.
También subo algo a Instagram, no diario, pero algo va apareciendo: Instagram de Christian.

Christian de nuevo muchas gracias por ser parte del CFG, por participar con tanto entusiasmo y por compartir tus imágenes y experiencia con todos nosotros.

JUNTA DIRECTIVA 2018

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Febrero – Foto de Mes

El jueves 22 de febrero llevamos a cabo nuestra reunión y concurso mensual de febrero. En esta ocasión los jueces fueron Doriam Morales (fotoperiodista), Rogelio Clará (productor fotográfico y cinematográfico) y Luis Fernando Ponce (artista contemporáneo) a quienes agradecemos por el apoyo.

El ganador de la foto de mes fue nuestro apreciado amigo Estuardo Vila de la categoría A con la foto en color digital titulada “Con rumbo fijo”. Aquí les presentamos la entrevista que le realizamos. Fotos como esta son presentadas a concurso por los participantes en las reuniones mensuales y todos los amantes de la fotografía son bienvenidos para que nos acompañen, se deleiten con las fotos y compartan con nosotros. Las reuniones mensuales son gratuitas y totalmente abiertas así que los esperamos.

"Con rumbo fijo" por Estuardo Vila

“Con rumbo fijo” por Estuardo Vila

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?

Me inicié en la fotografía en los años 70, siguiendo los pasos de mi padre, quien disfrutaba tomando fotos de viajes y paseos. Luego tuve la oportunidad de estar en un curso de cuarto oscuro, el cuál compartimos con mi hermano. A partir de entonces le tomé gusto a la fotografía, especialmente de animales y naturaleza.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?

Siempre me he sentido atraído por la naturaleza, especialmente aves y macro de insectos, lo que se refleja en mis fotografías.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?

Recibí un curso de fotografía digital con el maestro Juan Menéndez, en el 2011, quien me motivó a ingresar al Club Fotográfico de Guatemala. Como anécdota divertida les comparto lo que el maestro me decía: “tenés que participar, pero no con esos tus animales”. En mayo del 2012 participé por primera vez con fotos de insectos, llevándome la sorpresa de obtener mi primer premio en el Club y la Copa “Ricardo Mata”, con la foto “Hermoso desastre”. Seis años después, sigo siendo miembro activo del club y con éxito participando con fotos de animales.

Posteriormente tuve la oportunidad de recibir cursos con los maestros fotógrafos del club Holger Tobuchat, Juan Carlos Menéndez, Pedro Ramírez, Bobby Quezada, Juan Deleon, entre otros.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Con rumbo fijo” ganadora de foto de mes de febrero?

La fotografía “Con rumbo fijo” fue tomada en los canales de Monterrico, abordo de una lancha en movimiento. De pronto vuela sobre mí esta gaviota, que se disponía a cazar en ese momento, con una mirada fija en su presa, dá un giro inesperado hacia su objetivo, escena que pude capturar con mi cámara.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?

Esta foto fue tomada con una velocidad de 1/2500 seg,  F 7.1 y 400 mm. Mis fotografías se caracterizan por ser reales y naturales, no montajes. En cuanto a postproducción uso Lightroom solo para revelar y resaltar la imagen en sí.

Muchas gracias Estuardo por compartir con nosotros tus maravillosas fotos y por ser un socio que apoya muchísimo al club.

JUNTA DIRECTIVA 2018

Enero – Foto de Mes

El Club Fotográfico de Guatemala se reúne los últimos jueves de mes para celebrar sus reuniones y concursos mensuales. En estos se compite en 3 categorías (A, B y C) y en 3 métodos de impresión (color digital, blanco y negro digital y tradicional o película). En total se realizan 9 concursos y los primeros lugares de cada uno compite para el premio de Foto de Mes. Para más información sobre nuestros concursos pueden ver el reglamento aquí.

Con este artículo daremos inicio a una serie donde publicaremos las fotos de mes y entrevistaremos a sus autores. Con mucho gusto los dejamos con la primer entrada de esta serie que corresponde a la Foto de Mes de la reunión de enero que ganara Vivian Aguilar, socia no. 1400, con su foto “Las Llamas”, primer lugar en la categoría “C” y en método Blanco y Negro Digital.

Las Llamas por Vivian Aguilar

Las Llamas por Vivian Aguilar

 

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?

Me inicié en la fotografía en el año 2011. Siempre he tenido cierta admiración por el arte y me considero una persona con ciertas habilidades creativas no desarrolladas en su momento, así que escogí la fotografía para poder desarrollar esa parte que estaba dormida de algún modo dentro de mí y al mismo tiempo usarlo como medio para comunicar cosas que a veces callamos en el lenguaje tradicional. Es poder compartirle a las personas cómo es la realidad que yo vivo y veo através de mi trabajo.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?

Me gustan mucho los retratos, paisaje, documental y me gustaría en un futuro hacer  fine art.

Qué fotógrafos del pasado o presente te inspiran o admirás?

Richard Avedon, Robert Capa,  Annie Leibovitz, Michael Freeman, Brooke Shaden. Admiro mucho a fotográfos guatemaltecos como  Ivan Castro y Allan Benchoam.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?

Inicié en Enero 2017 buscando un lugar en donde pudiera conocer el trabajo que se hace a nivel nacional y poder conocer gente que compartiera la misma pasión. La experiencia ha sido maravillosa, estoy encantada de ver el excelente trabajo de todos los fotógrafos que participan mensualmente en el club. Me parece una excelente oportunidad para poder imprimir el trabajo de uno y mostrarlo através de las exposiciones en las diferentes categorías, adicionalmente los talleres mensuales permiten un crecimiento para  seguir desarrollándose en la profesión.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Las Llamas” ganadora de foto de mes de enero?

Bueno todo comienza a las 3 de la mañana… por allí dicen que el que madruga Dios le ayuda :), nos encontrábamos en Machu Picchu con mi esposo y decidimos subir a ver el amanecer.  Al subir estábamos bastante anciosos de lo que nos esperaba ya que no sabíamos si iba a estar despejado o nublado. Para nuestra suerte estaba nublado jajaja (ya que la expectativa era que estuviera despejado)  entonces pues no había nada que tomar más que la niebla. Y eso es lo bonito de tomar fotografía, que no tenemos control sobre las condiciones que nos esperan sobre todo en situaciones donde no hay una segunda oportunidad como era en ese caso, entonces me puse a ver alrededor para poder sacarle provecho al escenario que se presentaba. Habían varias llamas en el lugar y en eso ví a este par en una posición particular a la orilla del precipicio pero al mismo tiempo perfecta para poder lograr lo que quería. Tenía un gran difusor natural y un fondo blanco bastante denso y se lograba un buen contraluz entonces pensé solamente en tomarla antes de que se movieran porque obviamente no hay control sobre eso en un escenario completamente natural.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?

La cámara que utilicé en ese momento fué una Canon T1i (fué mi cámara de batalla por mucho tiempo :)). Un lente de 50mm. Algo que siempre llevo conmigo es el tripod y en esa ocasión me dió tiempo de colocar el tripod,  utilicé una velocidad de 1/125s y una apertura de 7.1.  Utilizo photoshop para la postproducción y fué básicamente transformarla a blanco y negro, subir un poco el contraste, highlights y whites y bajar los blacks.

Dónde podemos ver más de tu trabajo?

500PX Vivian Aguilar
Facebook Vivian Aguilar

Muchas gracias Vivian por la entrevista, por participar en los concursos del club y por compartir con nosotros tu historia. Eres inspiración para muchos y te felicitamos por ganar el premio de Foto de Mes de enero.

JUNTA DIRECTIVA 2018 

Foto del Mes de Septiembre 2013

MISHI por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado esta imagen como fotografía del mes y quiero trasladarles algo de lo que fuera mi motivación para llevarla a cabo.

Como preámbulo debo expresarles mi inclinación sobre la fotografía documental más que alguna otra modalidad, adelante les mostraré evidentemente el porqué, ilustraré cómo fuera realizada esta propuesta esperando que les pueda aportar algo más en lo que ya vienen desempeñándose.

Esta imagen es parte de la serie FELINOS, un conjunto de otras más que sirvieron para resaltar en un reportaje el trabajo en un asilo de Gatos, abandonados, huérfanos o en rehabilitación.

Particularmente nunca antes había estado rodeado de más de 3 gatos al mismo tiempo, en esta oportunidad hubo fácilmente más de 6 o 7 docenas concentrados en un área muy acomodada al mejor estilo de un hotel gatuno dentro de un espacio cómodo, suficiente y sanitariamente muy bien mantenido.

No deseo extenderme más en la ambientación del sitio pues solo debo agregar que la experiencia lo valió y considero, debería de existir una réplica de ese esfuerzo en todos lados del planeta.

Fui un defensor acérrimo de la fotografía auténtica hasta relativamente hace muy poco dentro de mi paso por la fotografía como estilo de vida, aclaro al referirme a éste término técnico, (sin retoque alguno o sea sin post proceso). Lo anterior definitivamente y en mi concepto hoy por hoy deja de tener toda validez por todas las razones conocidas.

Traigo a colación el comentario anterior dado que para explicar el cómo se logró esta imagen tengo que referirme primero al CONCEPTO, luego a la TÉCNICA y posteriormente al PROCESO como tal.

Fuera de lo que pueda ser la aspiración de algunos colegas por encontrar una imagen perfecta para registrar, durante mucho tiempo por mi limitado conocimiento en el post-proceso preferí enfocar mis esfuerzos en registrar más imágenes que sin importar lo bien o mal que pudieran parecer, evidenciaran claramente el concepto que pretendía transmitir, de esta razón mi esfuerzo por desarrollarme más en lo documental que en la fotografía aislada.

En pocas palabras, siempre que registraba algún instante valoraba mucho el hecho de hacer el menor esfuerzo en post-proceso, esta práctica aun está vigente en mi manera de trabajar y adelante verán el porqué.

Del CONCEPTO y la TÉCNICA

Del sujeto, quise resaltar varias de sus cualidades, la mística de su conducta sobre todo por decirlo de alguna manera, esto serviría para reforzar el retrato. Aquí viene mi primer pensamiento sobre cuál de entre tantos debía elegir. Me decidí por el de color marrón con blanco/negro y café ya que posteriormente en el proceso al virarlo solamente tendría que jugar con el brillo y el contraste para dejarlo en diversas y nutridas tonalidades de grises. Una clave baja por excelencia pensé.

Este efecto, no lo lograría con los otras tonalidades de los otros felinos que tenía a la mano pues todos los demás se inclinaban a los extremos de las gamas de grises al ser virados.

Otro pensamiento, cuando se recorta una imagen en el proceso para buscar una posibilidad de encuadre por lo general como regla general se pierde calidad de la misma.

Ante la necesidad de lograr en una misma imagen que se considere el hecho de disminuir en la medida de lo posible la posibilidad de violentar por describirlo de alguna manera, las reglas de composición y preservación de la imagen como tal y teniendo claridad sobre ello sumado a mis temores sobre el proceso, quiero trasladar algunos ejemplos de lo realizado conceptualmente sobre la misma imagen atendiendo a la técnica y el concepto como tal en el momento del disparo.

Todo inicia como yo percibo al sujeto desde mi cámara, las líneas en color rojo simulan lo que yo veo. Al ser canonista, utilizo para el efecto un Focusing Screen Ee CZ6-9566 Reticular. Esto me favorece al aprovechar la regla de los tercios y me permite considerar y crear múltiples escenarios de composición. Las amarillas muestran algo de lo que imaginariamente viene a mi cabeza en ese instante. No olvidemos que lo que evito es ir al post-proceso a modificar la toma.

Pese a no ejercer profesión diferente de la fotografía como estilo de vida , sigo siendo apasionado al evidenciar en la naturaleza algo que esta me mostrara de manera teórica en su momento en alguna de ellas, me refiero a las matemáticas y su aplicación en este arte.

Esto significa que cuando debo de realizar un retrato cualquiera que sea inconscientemente viene a mi memoria algunos pasajes básicos que me complementan en la composición, estas inician en la geometría elemental y consecuentemente con otra que no puede aislarse de la manera como percibo lo que voy a trabajar y es la denominada PROPORCIÓN AUREA, veamos el ejemplo:

Como ilustración, he querido mostrar la forma que resulta de empezar a descomponer en partes geométricas la imagen disminuyendo el brillo para mostrar las líneas en color rojo que simulan la pantalla de enfoque y las curvas en color amarillo que muestran una interpretación de lo que sería una curva ascendente a partir de un punto dado. Nótese la regla de los tercios en los ojos y el centro de la composición al borde de la cavidad en la nariz. Lo mismo resultaría factible en el post- proceso si no se tiene la práctica para hacerlo en sitio consecuentemente y en detrimento de la calidad en el resultado final claro está.

En esta otra imagen muestro el resultado teórico que me evitará llegar al post-proceso y tener que hacer todo lo posible por rescatar la imagen a punta de edición. Este es un ejemplo de lo que ponemos en práctica muchas veces sin darnos cuenta pero como ya se ha dicho, a punta de repeticiones pasan a ser parte de nuestra diario desempeño como fotógrafos, yo los denomino y los resumo así:

El POST- PROCESO

La imagen original fue procesada en Cámara RAW y luego virada en PS CS6 en escala de grises, este fue todo el tratamiento que se le aplicó.

De esta manera transmito a ustedes algo de lo que es mi motivación en esta como en la mayoría de mi trabajo.

Agradezco al jurado que tuvo a bien seleccionar esta propuesta como la del mes y al club por motivar a todos los miembros a continuar aportando y participando.

DATOS TÉCNICOS

Cámara Canon EOS 5D Mark II
Exposición 0,006 sec (1 /160)
Apertura f/5.0
Lente 105 mm
VELOCIDAD ISO 125
Tendencia de Exposición 0 EV
Flash desactivado, no disparó
X- Resolución 1
Y- Resolución 1
Software PS 6
Modo de Contador Multi – segmento
Sub Sec Tiempo 27
Sub Sec Hora original 27
Sub Sec de la digitalización 27
Espacio de Color sRGB
Focal Plane X- Resolución 3849.211789 dpi
Plano focal Resolución Y 3908.141962 dpi
Custom Dictada normal
Modo de exposición Manual
Balance de blancos Manual
Macro Modo Normal
Calidad fina
Canon Flash Modo Desactivado
Sola unidad continua
Modo de enfoque AF foto a foto
Modo de grabación CR2 + JPEG
Canon Tamaño Grande
Contraste 1
Saturación Normal
Canon Modo de exposición Programa AE
Tipo de lente Canon EF 24-105mm f/4L IS
Unidades Focales 1/mm
Min Apertura 23
Tono de color -2
Auto ISO 100
Base ISO 130
EV Medido 11,75
Apertura del objetivo 5
Objetivo Tiempo de exposición 1/161
Balance de blancos Manual
Cámara Temperatura 36 C
Enfoque Distancia Alto 0,84 m
Enfoque Distancia Baja 0,79 m

Ing. Gabriel Illescas – 1060

http://gabrielr.jimdo.com/

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Foto del Mes de Agosto 2013

MI PRIMER VIAJE por Oscar Velásquez

MI PRIMER VIAJE por Oscar Velásquez

MI PRIMER VIAJE por Oscar Velásquez

El tener la cámara en la mano ayuda a estar pendiente de capturar imágenes de lugares y escenas que se vuelven interesantes como lo fue estar en el extranjero en el aereopuerto internacional O’Hare de Chicago, observando el ambiente de las largas colas para abordar, los niños jugando, los adultos leyendo, el sonido de las maletas y por fin, el “pueden abordar”.

Ya todos felices y con el ticket en mano, buscando el asiento para partir a tu destino, en eso escucho a un niño “papi, papi en dónde está mi ventana?”. Escucho la emoción y cuando observo a este niño que llega al asiento justo delante del mío, en ese momento con mi cámara en mano observando la luz de la ventana, ideal para capturarlo, solo coloqué mi cámara buscando un encuadre rápidamente pues el hecho de que me observara, cambiaría totalmente el momento de su expresión y emoción.

El conocer las reglas de composición, cómo funciona la cámara en sus diferentes prioridades, el saber cómo medir la luz y todo esto en conjunto, hacen que la decisión de capturar el instante se realice rápidamente, gracias a la misma práctica.

Datos de la captura:

Cámara: Canon EOS 20D
Lente: Canon EF IS 17-85mm
Distancia Focal: 20mm (32mm por el cropping)
Velocidad: 1/50 segundo
Apertura: f/5.0
ISO: 400

El manejo de la imagen se realizó con Adobe Photoshop CS6 para iMac

El manejo de la imagen se realizó con Adobe Photoshop CS6 para iMac

Parte de la post producción con filtros de Color Efex Pro 3.0

Parte de la post producción con filtros de Color Efex Pro 3.0

por Oscar Velásquez 

http://www.flickr.com/photos/oscarvelasquezphotography/
https://www.facebook.com/oscarvelasqueza

Foto del Mes de Julio 2013

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado la imagen que titulé “UN CUENTO DE HADAS” para la fotografía del mes y de la cuál le contaré mi motivación para llevar a cabo el proyecto.

Actualmente vivo en Cali, capital del departamento del Valle en Colombia.  Un país con una riqueza natural e histórica, ha despertado en mí toda una serie de inquietudes por conocer, claro está, no se puede pretender cubrir todo de una sola vez y aún si así se deseara, se necesitaría muchos días para lograrlo.  Mi enfoque para el efecto de realizar la toma fue visitar EL SANTUARIO DE LAS LAJAS en el departamento de Ipiales, Nariño, a solo 10 kilómetros de la frontera con el Ecuador.  Me documenté sobre su historia, en la que extenderé más adelante y que  literalmente me impresionó, tanto en la parte constructiva por la dificultad de la edificación en el sitio como principalmente los motivos de fe que motivaron a desarrollar el complejo en este sitio.

A partir de una imagen plasmada en piedra laja y por una autor anónimo da inicio lo que hoy es una de las maravillas arquitectónicas y símbolos de fe más representativas en este país y en el mundo.

Todo inicia con la planificación hacia el lugar que seleccioné para realizar el registro.  El sitio en sí, al ser un destino de peregrinaje permanente y por lo tanto muy concurrido,  debería de permitirme en la medida de lo posible el poder captar la esencia del mismo con la menor cantidad de personas agrupadas frente a los espacios que de hecho tenía seleccionados.  Localmente es un país con muchos adagios y traigo a colación uno que me resulta simpático ahora recordarlo “al que no le gusta la sopa, le dan dos tazas” tal cual se dieron las cosas ya verán el porqué.

Desde donde vivo en la actualidad hasta ese lugar se deben de recorrer por la malla vial 478 kms.  A esto se le deben de sumar las paradas obligadas para comer, peajes que son muchos hasta el lugar y de preferencia se toma un bus de noche para no sentir el trayecto en un alto porcentaje.

Por las facilidades de comunicación actual, lo obligado como mínimo era enterarme del estado del clima durante mi estadía, los hoteles próximos y lógicamente el mejor día para evitar la congestión de peregrinos en el sitio.  Del clima les he de comentar que estupendo para mi gusto, muy frío, entre 5° y 10° para lo acostumbrado aquí en Cali.  Lo que es habitual en estos casos, mantener las orejas calientes a cualquier costa y listo, guantes obligados, una gorra de lana, calzado todo terreno y una chaqueta para sentirse acompañado.

Para el efecto planifiqué salir un jueves para llegar hasta el lugar y luego de un viaje que resultó de 11 horas me encuentro al llegar que el hotel que se había reservado estaba listo, alrededor del mismo y en el centro de la ciudad había una gran plaza, muchos lugares para alimentarme, panaderías que son comederos obligados en este país y solo hacía falta algo, EL SANTUARIO, al preguntar, no se encontraba en la ciudad, por eso ya no era posible visitarlo a esa hora cuando llegué sino al día siguiente pues tiene hora de entrada y hora de salida, sin más, a dormir y planificar el otro día.

Para fines técnicos les describo que mi equipo traté que fuera lo más liviano y discreto que pudiera llevar, tanto por facilidades de transporte y peso del mismo como por razones de seguridad, no se puede andar por esos lugares mostrando más que lo estrictamente necesario, mi cámara, dos lentes y un trípode, casi todo metido dentro de una bolsa típica lugareña para no “dar papaya” como se dice aquí.

A primera hora de la mañana a desayunar y de inmediato a preguntar de que manera llegar a la “tierra prometida”. Las personas muy amables me indicaron que a 7 cuadras podía tomar los vehículos que en colectivo me llevarían.  Al llegar al sitio todo bien, el vehículo casi lleno, menos 1 pasajero listo para salir, después de 1/2 hora se completó y de nuevo a la carretera.

Con mucha expectativa llegamos  al terminal de transporte pero mi interrogante era en ese momento “y el Santuario..?” aun nada, desde ese punto el resto sería a pie tanto de ida como de regreso como un verdadero peregrinaje.  Bueno, muy motivado ya en el sitio pensé como es lo normal “esto es lo menos” realmente, en ese momento comenzaba lo bueno.

Al descender por las calles del lugar, era impresionante observar de lado a lado los cientos de puestos de comercio de productos artesanales y creativos otros, desde el inicio hasta el final de todo el recorrido.

El momento esperado, varios minutos de camino justificaron cuando a la vista posterior del Santuario  pude observar la imponencia del espectáculo.

Por razones constructivas, este Santuario fue construido en varias etapas, el acceso principal no es por la parte frontal sino como originalmente se concibió cuando era apenas una choza de madera y paja que albergaba hasta la obra del pintor anónimo sobre la piedra laja. Todo el complejo fue planificado y construido en sus diferentes etapas con bases de este material, ladrillos y cal.

El edificio principal mide 27.50 m x 15 m de profundidad  x 17 m de ancho, el puente mide 50 m de altura x 17 de ancho y 20 largo.   Al considerar que todo estaba resuelto para los detalles con dos lentes, un  17-40 y un 24-105 desde casi cualquier lugar pero no me sentí cómodo con los resultados ya en el sitio pues en ese momento no estaba solo sino por el contrario hubo muchas personas que por mi objetivo principal, “La Arquitectura y Larga Exposición” no encajaban en mi planificación, realice varias tomas con y sin personas, de interiores, de alrededor y aún no me sentía realmente convencido del resultado y sobre todo que era un día muy nublado sin posibilidad de despejarse.

El complejo cuenta con muchos espacios ya adecuados para visitarse tanto a nivel interno como externo varios caminos peatonales alrededor dentro de la flora, de lado a lado. Un detalle que me llamó la atención fue la cascada que se muestra en la imagen, esta desemboca en el río a 600 m del puente del santuario, otro  detalle es que la misa que se celebra desde que inicia el día hasta las 5:30 para cerrar el sitio a las 6:00 pm.

Al caminar de lado a la cascada realicé varias tomas pero no me convencía lo que se resultaba, no eran malas pero no había el contraste que buscaba, santuario gris con nubes grises no me convencía, entonces a buscar del otro lado, a todo esto el tiempo pasaba, no había lugar alguno para comer y como al bajar por la mañana miré muchos puestos de comida y sobre todo de artesanías, decidí que de regreso me ocuparía de ello.

Al llegar al otro lado desde donde finalmente realicé el disparo que relato y al darme la vuelta, lo primero que vino a mi mente fue el título de la propuesta “UN CUENTO DE HADAS” sin lugar a duda ese sitio para mí representa uno de los lugares más hermosos en conjunto en donde haya podido estar, sobre todo que sin percatarme de lo que sucedía arriba no lo había visto iluminado, eso me causó una impresión fotográfica que siempre recordaré.

Ahora a buscar el mejor sitio, el camino me llevó hasta una posición en donde pretendía encuadrar la cascada bajo la sección más próxima al templo en horizontal pero me perdía del flujo del agua de la cascada misma y decidí encuadrar en vertical, reduje la fauna lateral pero gané las piedras del río, con el 17-40L USM y con un tiempo de exposición de 13 s y sobre todo con un ISO 50 todo en modo manual realicé el disparo luego de más de una prueba, enfoqué las luces altas que pegaban a un costado del templo y sin darme cuenta, estaba disparando con la luz de las 18:44.

Eso no fue lo único que no me di cuenta, me había olvidado que todo se cerraba a las 18:00, tenía que caminar con el equipo para arriba en las veredas, caminar hasta el puente que cuando llegué lo estaban apagando y subir hasta llegar al terminal de transporte que me llevaría a la ciudad.

Casi sin aire cuando finalmente estaba sobre el  puente,  un comedido oriundo de la ciudad me ofreció ayuda para subir el trípode, como era de esperar no había ninguno de los muchos puestos de abastecimiento abierto, ni para comida y menos para adquirir algún recuerdo.  Llegando al terminal, esperé hasta las 8:00 pm para tomar un transporte y volver a la ciudad.  Al día siguiente el regreso a casa en donde finalmente pude ver luego del proceso en CS6 lo que había registrado.

Gracias al CFG por el galardón mensual y gracias a los miembros por apoyar mis propuestas en la distancia, un abrazo para todos.

por Gabriel Illescas – http://gabrielr.jimdo.com/

Nota de la Junta Directiva CFG 2013: Gabriel Illescas es socio activo del Club Fotográfico de Guatemala y como bien nos cuenta en su artículo, Gabriel vive y reside en Cali, Colombia. El Club Fotográfico de Guatemala se siente muy honrado y reconoce el esfuerzo que Gabriel realiza al participar mensualmente en nuestros concursos. Vale la pena mencionar para todos aquellos que no lo sepan, en los concursos se participa con fotografías impresas y montadas en cartón ilustración. Gabriel sortea mes a mes las dificultades que le presenta la distancia y demuestra mucho cariño hacia el club participando y concursando mensualmente. Muchas gracias Gabriel por este importante esfuerzo.

Jueces del concurso de Julio comentando la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Jueces del concurso de Julio comentando la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Foto del Mes de Mayo 2013

La reunión del mes de mayo 2013 del Club Fotográfico estuvo llena de emoción. En esta se celebró un año más del club, se entregó la copa Ricardo Mata y los jueces eligieron la foto del mes. En esta oportunidad, los jueces del concurso fueron Ricardo Mata Jr., Pedro Ramírez y Carlos López Rueda a quienes agradecemos por el buen trabajo realizado.

Jueces y Ganador Foto del Mes (foto por Roberto Guerra)

Jueces y Ganador Foto del Mes (foto por Roberto Guerra)

Los dejamos con un artículo que nuestro socio y amigo Gabriel Rodríguez Coloma, ganador de la foto del mes de mayo 2013, nos ha hecho llegar.

LA ÚLTIMA COPA

Foto del Mes de Mayo 2013 "La Última Copa" por Gabriel Rodríguez Coloma

Foto del Mes de Mayo 2013 “La Última Copa” por Gabriel Rodríguez Coloma

Hace ya algún tiempo, alrededor de 2 años, había tenido la inquietud de producir una serie de fotografías con splashes utilizando como “personaje” principal una copa, ya que anteriormente lo había realizado en una casa de Monterico en un ambiente abierto y con algunos elementos que enriquecieron esas fotografías pero que al mismo tiempo, por no ser un set preparado para el efecto, contaminaron un tanto la serie.

Así fué como un buen día decidí probar a producir esta serie de fotografías (hablo en plural, puesto que fueron varias) pero en un estudio fotográfico en dónde se pudieran controlar de mucho mejor forma, todos y cada uno de los detalles y aspectos para lograr los elementos y características deseadas.

Para el efecto, le solicité a un gran amigo y maestro de la fotografía, Juan Carlos Menéndez, que me prestara su estudio a lo cual él accedió de forma inmediata, así que definimos el día y la hora en la que llegaría a hacer esta producción ya con los elementos que previamente había seleccionado para realizar la sesión. Utilicé una copa de cristal que había comprado hacía más de 1 año para la ocasión, así como también una serie de papeles de colores para matizar e iluminar de distintas formas el background, tintas de colores para el agua de la copa, las cuáles finalmente no utilicé y otra serie de artículos complementarios que había pensado incluir en esta serie de splashes.

Como “proyectil” se utilizaron en las primeras tomas una concha de mar, que por su proporción y forma, lograba unos buenos splashes pero un poco limitados en cuanto a la altura en relación a la boca de la copa.

Se necesita algo que tuviera más volumen y más peso!! Así que empecé a buscar algo dentro del estudio que me pudiera servir para tal situación, sin embargo no encontré nada que me sirviera.

Como anécdota curiosa, recordé que tenía a la par del estudio, una clínica y hospital veterinario que le pertenece a uno de mis más viejos y más entrañables amigos y compadres mutuos, así que decidí llamarlo y preguntarle que si él no tendría algo que me pudiera servir en la producción de estas tomas, a lo que me respondió que sí… Que podía utilizar sus cincos o canicas que el normalmente usa para sus cirujías cuando lamentablemente un perro un gato pierden un ojo y éstos les sirven a manera de prótesis!  Así que me dijo que me los prestaba, que llegara por ellos, pero que por favor se los cuidara mucho por ser de colores y formas especiales que imitan a un ojo y que se los devolviera al terminar mi sesión de fotos. Recuerdo haberlos llevado al estudio en un “riñón” plástico!

Así empezó la producción  otra vez, ya con nuevo “parque” se comenzaron hacer las pruebas y sí, obviamente hubo un gran cambio en la altura y volumen de las salpicaduras que se lograban gracias a ésto, aparte del elemento tan colorido que contrastando con el agua de la copa, dejaban los cincos al caer dentro de la misma!! Agregarle otro elemento a la composición fue todo un reto y ese fue el fuego!!!  Para esto, se utilizó un poco de solvente mineral. Así se comenzó de nuevo a dejar caer sobre el agua y el solvente mineral agregado a la Copa que ya estaba en llamas, los cincos y el efecto del fuego y el humo, aunado a la iluminación fue algo muy especial y enriquecedor para lograr esta imagen.

Esta fotografía que a Dios gracias y a los jueces que la consideraron como la ganadora de la Foto del Mes, fue la última de la serie, antes de que se reventara la copa y  se ahumara por completo el estudio!!

Fue sin lugar a dudas una experiencia muy especial que finalmente logró dejar plasmado una serie de fotografías muy interesantes y distintas dentro de lo que normalmente fotografío que es naturaleza.

Aquí les dejo los Exifs :  Cámara Canon EOS 5D Mark II, Lente Canon EF Macro 100 mm, F/2.8 L USM, ISO 100, Focal Length: 100mm, F/16, 1/200 seg.  Flashes Monolights.

Post-producida en Adobe Photoshop CS6.  Mi sincero agradecimiento a todas aquellas personas  y socios del CFG que mencionaron el hecho de que les gustara la fotografía, así como también a los jueces que tuvieron a bien escogerla entre otras fotos de altísima calidad y técnica.

Un aplauso también a los miembros de Junta Directiva por la gran labor que están realizando en pro del desarrollo y crecimiento de nuestro querido Club Fotográfico de Guatemala.

Finalmente, mi más profundo agradecimiento a Juan Carlos Menéndez por permitirme casi “quemarle” el estudio!

Nota: Esta fotografía no fue producida en photoshop, no tiene ningún montaje o post producción de elementos que no hayan sido los que se ven el la toma. Es una toma 100% real!!

Gabriel Rodríguez Coloma ganador foto del mes de mayo 2013 (foto por Roberto Guerra)

Gabriel Rodríguez Coloma ganador foto del mes de mayo 2013 (foto por Roberto Guerra)