Archivos Mensuales: febrero 2013

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Cuarta Quincena

Interesante tema con bellas fotografías el de la cuarta quincena del proyecto Foto-Art. Después de un duro trabajo de selección, nuestro juez invitado para el mes de febrero, el Ing. Roberto Quesada ha escogido las fotos que a su juicio cumplen con el tema y que por su calidad ocupan los primeros puestos. Felicitamos a los ganadores pero en especial a todos los que han participado. Nos alegra ver que cada día se unen más personas al grupo y los motivamos para que presenten sus propuestas y se sumen al reto que presentan estos proyectos quincenales. Los dejamos ahora con las ganadoras y comentarios de nuestro buen amigo Roberto.

PRIMER LUGAR: el Yayo! de JUAN DELEON (Galería de Juan)

PRIMER LUGAR: el Yayo! de JUAN DELEON

PRIMER LUGAR: el Yayo! de JUAN DELEON

Esta imagen es muy expresiva, la atención y ternura del perrito hasta hacen imaginar sus pensamientos, que se podrían convertir en destellos de luz de colores.  Es una foto simple, con un mensaje y un sujeto claro y bien trabajado.  El bokeh complementa la composición y el tema, no es un simple adorno o una casualidad, lo cual fue un factor determinante en mi juicio.

Creo que es una foto muy bien lograda, enfoque exacto en los ojos, ley de tercios le otorga balance a la composición. La exposición es también apropiada, los reflejos de luz tienen color y el rostro del perrito tiene la cantidad adecuada de luz.  Un primer lugar bien merecido.

Como un detalle menor, que aunque no lastima el resultado final de la imagen, es importante resaltar que la colcha en la que se recuesta el perro tiene un color fuerte y diseño, que no aporta a la fotografía. Hubiera preferido un color más suave, sin diseño marcado.

SEGUNDO LUGAR: Unlock my heart de MARIO POLANCO (Galería de Mario)

SEGUNDO LUGAR: Unlock my heart de MARIO POLANCO

SEGUNDO LUGAR: Unlock my heart de MARIO POLANCO

Aunque esta imagen es mi foto preferida, me parece que los corazones no son auténticos bokeh, ya que no adoptaron la forma del lente. Esa es la única razón por la que no le otorgué el primer lugar. De igual manera, la foto me parece excelente, el mensaje del candado complementa a la perfección los corazones revoloteando por el aire.  La composición es impecable, los corazones de luz dan peso al lado izquierdo balanceando la composición hasta un equilibrio preciso.  Me hace adivinar el mensaje del fotógrafo al dejar el candado abierto.

TERCER LUGAR: Libertad… de ABRIL/PICS (Galería de Abril/Pics)

TERCER LUGAR: Libertad... de ABRIL/PICS

TERCER LUGAR: Libertad… de ABRIL/PICS

Esta es una imagen muy interesante por la iluminación que tiene la estatua, que le da volumen y textura. Me gustan los dos colores de luz que usaron para iluminar la estatua. Los bokeh del fondo complementan y balancean la composición.  Me llamó la atención el título “Libertad” cuando la estatua es la Victoria de Samotracia, ¿Tal vez por las Alas?  Siendo muy minucioso, considero que el tapete y la mesa recibieron demasiado protagonismo dentro de la imagen, tal vez habiendo reducido la altura de la cámara hubiera producido una imagen más sencilla y fuerte.

Por lo demás, considero que es una imagen muy bien lograda, un bokeh precioso que agrega a la estética y conforma al tema.

MENCION HONORIFICA: Bokeh de JOSE HINOJOSA (Galería de Jose)

MENCION HONORIFICA: Bokeh de JOSE HINOJOSA

MENCION HONORIFICA: Bokeh de JOSE HINOJOSA

Esta es una linda imagen lograda con una técnica mixta de flash y luz de ambiente.  Perfectamente captados los colores del cielo y las luces de la ciudad y la iluminación de la modelo a dos luces artificiales, también hecha a la perfección.  Me encanta que el rostro tenga una luz más suave (difusa) que favorece las facciones, y la luz dura (puntual) en la espalda, que define el contorno y resalta el cabello.  La sonrisa de la modelo es encantadora y lo único que me molesta es el pedazo de chaqueta que no se entiende porque le tapa la barbilla. Felicitaciones una imagen muy bien lograda.

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Temas de Concurso: Iluminación Rembrandt en Retratos

Rembrandt fue y es uno de los pintores barrocos más admirados, estudiados y valorados del mundo de la Historia del Arte. Rembrandt van Rijn nació en 1606, en Leyden (Holanda). Vivió y trabajó sin fama alguna hasta los 25 años cuando empezó a ser conocido en Ámsterdam (a donde se mudó). En esa ciudad en la que alcanzó la gloria y la ruina más absoluta en varias ocasiones. Murió en 1669. En la actualidad, Rembrandt es, sobre todo, conocido por su serie de autorretratos, en los que le vemos evolucionar, sufrir y envejecer hasta darnos la impresión de conocer sus ojos fijos y penetrantes como los de alguien muy familiar.

Su forma de aproximar la luz al espectador con su proverbial manejo de la misma ha ejercido innegablemente una gran influencia en la Fotografía. Pero dicho manejo de la luz no se limitaba a los retratos. Todo en la pintura de Rembrandt es un juego de luces en las sombras. Vean este ejemplo: La Ronda Nocturna o Ronda de Noche. En 1946-1947, luego de la restauración de esta pintura, se supo que la ronda no era ronda ni era nocturna. Era una escena diurna, aunque oscura, y que los personajes retratados no se disponen a hacer una ronda: se trata de una compañía militar que se prepara a marchar, pero entre ellos domina aún el caos. El título correcto del cuadro es La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y del teniente Willem van Ruytemburch, aunque sea más conocido por el otro nombre.

Qué es la iluminación de tipo Rembrandt?

Demos una definición. La iluminación Rembrandt en fotografía es un estilo de iluminación en el cual las luces y las sombras están perfectamente definidas. Normalmente con gran parte del rostro en sombras. Este estilo de iluminación fotográfica, basado en los principios de la pintura barroca, en ocasiones no es adecuado para todo tipo de modelos y poses (debemos leer la luz siempre) aunque se emplea muy a menudo. Es un efecto genial cuando está bien realizado pero si no, puede provocar un gran efecto de rechazo. Prácticamente están implicados todos los principios de iluminación en esta técnica y por eso, aunque parezca sencilla, dominarla realmente requiere de mucho tiempo y paciencia.

Cuáles son las claves?

Las claves: Una luz principal suave lateral y por encima de los ojos de nuestro(a) modelo. De esta manera conseguiremos el clásico efecto de luz Rembrandt: conseguir que la sombra en la parte no iluminada deje un pequeño triángulo debajo del ojo a causa de la sombra de la nariz. Esto junto a la sombra en el borde del pómulo forma un pequeño tríangulo de luz bajo el ojo.

Hay que poner una fuente de luz (natural o artificial) por encima de la vista del sujeto, incidiendo sobre él preferentemente 45º, aunque se puede conseguir con otras graduaciones dependiendo de la posición de la cabeza y del tamaño. También se pueden utilizar pantallas para suavizar la luz o añadir detalles, pero esto ya se aleja de la técnica tradicional, por llamarla de alguna manera.

Otro aspecto importante para crear iluminación Rembrandt es que el sujeto debe girarse levemente alejándose de la luz. La luz encima de su cabeza para que la sombra de su nariz caiga sobre la mejilla. No todas las personas tienen una cara ideal para crear iluminación Rembrandt. Si tienen los huesos de la mejilla prominentes probablemente funcionará. Si tienen una nariz pequeña o un tabique nasal plano, puede ser difícil de conseguir. De nuevo ten en cuenta que no tienes que aplicar exactamente este patrón u otro, sólo lo necesario para que la persona salga favorecida y crees el ambiente que quieres, entonces la iluminación está funcionando. Si estás usando luz de una ventana y la ventana baja hasta el suelo, quizás tengas que bloquear la parte de abajo con algún cartón o lámina, para conseguir este tipo de iluminación.

Existen algunas posibles variantes (con elementos opcionales) como utilizar un reflector (dorado/plateado/blanco) en el lado contrario a la fuente principal de luz, así como utilizar una luz contra el fondo que nos ayude a perfilar y “separar” un poco más el sujeto respecto a dicho fondo.

En cuanto a los reflectores, es preferible usar el blanco pues el efecto es más suave y se preserva más detalle en las sombras. También, en lugar de utilizar una luz lateral suave (más difusa) podemos usar una luz más dura, lo que acentuará los rasgos del modelo. Todas estas variantes dependerán de lo que queremos transmitir y del modelo con el que trabajemos.

En este caso el reflector suavizará las sombras de la parte menos iluminada. Hay que recordar que la luz reflejada por un reflector plateado/dorado es más intensa que uno blanco. Además según variemos el ángulo del reflector reflejaremos más o menos luz. Por lo tanto es un elemento para “graduar” el nivel de detalle en la parte de las sombras pero debemos de tener cuidado con él pues nos puede hacer perder todo el efecto de la iluminación que estamos buscando. Haz pruebas y lee la luz.

Leer la luz, es lo más importante por encima de reglas fijas y esquemas de iluminación. Conseguir la iluminación de tipo de Rembrandt no es complicado, lo que resulta complicado es que en el resultado, la iluminación sea la que señala al protagonista, revele gestos y dé sentido a la composición. Recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

por Mario Polanco – directivo CFG 2013

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Tercera Quincena

Tenemos mucho gusto en anunciar a los primeros lugares de la tercera quincena del proyecto Foto-Art cuyo tema fue “Fotografía Abstracta”. Tema interesante y a la vez complicado que ofrece un amplio campo de posibilidades pero al mismo tiempo requiere de una gran creatividad. Las propuestas presentadas son todas muy buenas y reflejan la riqueza del tema y la buena capacidad creativa de los participantes en el grupo. Difícil tarea la que ha enfrentado nuestro juez de febrero, Roberto “Bobby” Quesada, en la selección de las ganadoras que a continuación presentamos acompañadas de sus comentarios.

PRIMER LUGAR: Abstracta de CECILIA GABRIELA (Galería de Cecilia)

PRIMER LUGAR: Abstracta de CECILIA GABRIELA

PRIMER LUGAR: Abstracta de CECILIA GABRIELA

Esta imagen completamente abstracta, transmite una sensación de belleza y tranquilidad.  Colores suaves, perfectamente combinados, recuerdan flores.  La composición urge al espectador a concentrarse en los destellos amarillos logrando resaltarles como protagonistas de la imagen.  La composición es balanceada, dinámica y simple.  Considero que es una imagen magistral, con una profundidad más allá de lo que la vista atrapa con su simpleza y suavidad.   El Maestro Ricardo Mata decía que una fotografía excelente era aquella que uno podría tener colgada y verla todos los días sin cansarse de ella.

SEGUNDO LUGAR: Lobo Herido de GABRIEL ILLESCAS (Galería de Gabriel)

SEGUNDO LUGAR: Lobo Herido de GABRIEL ILLESCAS

SEGUNDO LUGAR: Lobo Herido de GABRIEL ILLESCAS

Esta es una imagen muy fuerte, dramática.  Me hace sentir que veo un ojo, probablemente de un insecto o ser extraño.  Las nubes de luz que encuadran el ojo, obligan al asustado espectador a concentrarse en el cuerpo extraño.  Desde el punto de vista fotográfico, es impecable, en composición, en iluminación, en todos sus aspectos técnicos. Pero su mayor logro es que la incertidumbre del sujeto, agrega al sentimiento dramático que transmite.

TERCER LUGAR: Viaje en la Luz de CARLOS ALVIZURES (Galería de Carlos)

TERCER LUGAR: Viaje en la Luz de CARLOS ALVIZURES

TERCER LUGAR: Viaje en la Luz de CARLOS ALVIZURES

Este trabajo me transporta al espacio exterior, al detalle de una nebulosa, donde los rayos de un sol extraño atraviesa la masa verde. Es una fotografía misteriosa, ajena a nuestro mundo y narra una historia fantasiosa de galaxias lejanas.  La composición tiene un extraño y agradable balance y las líneas verticales de los rayos de luz, anclan la vista del espectador en la parte más blanca.  A pesar de ser un abstracto, el detalle en lo verde le otorga realismo a esta fantasía.

Roberto nos ha pedido hacer mención especial de tres (3) fotografías que pelearon por los primeros lugares y llamaron su atención. Muchas felicidades a los ganadores y a Mónica por su fotografía “IMG_4474_1″, a gavale46 por su fotografía “Rubber man glow in the dark” y a Juana María Ruiz por su fotografía “Stratos”.

IMG_4474_1 de Monica

IMG_4474_1 de Monica

Rubber man glow in the dark de gavale46

Rubber man glow in the dark de gavale46

Temas de Concurso: Los 5 Ángulos o Perspectivas de la Fotografía

Tipos de ángulo

Tipos de ángulo

Para realizar una buena fotografía se necesitan varios ingredientes y el conocimiento necesario sobre los mismos.

Entre estos ingredientes hablaremos de los 5 ángulos desde los que se pueden tomar fotografías, y la influencia de la elección acorde y según la temática del objeto a retratar que resultara en la imagen respectiva, en la elección del ángulo correcto depende convertir una foto ordinaria, en una verdadera obra de arte.

En las líneas siguientes veremos uno a uno estos ángulos y para efectos de los temas de concurso podrán empezar a experimentar con el ángulo alto o en términos fotográficos se le llama también ángulo picado y ángulo cenital.

Por definición el ángulo o perspectiva de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto.

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.

Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Con el ángulo cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.  Por ejemplo, si se trata de un edificio fotografiamos con la cámara pegada al borde superior de este mirando hacia abajo.

Puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano cenital de un juego de básquetbol.

Ángulo Picado

Ángulo Picado

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.

En este tipo de fotografía la perspectiva produce que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños, pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.

Ángulo Normal

Ángulo Normal

Ángulo Normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.

Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de ángulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

No obstante, como siempre, conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ángulos para ofrecer resultados diferentes.

Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografía destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una óptica o punto de vista completamente diferente.

Y en este sentido, el variar el ángulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de una fotografía y el sentimiento que se quiere transmitir.

Ángulo Contrapicado

Ángulo Contrapicado

Ángulo Contrapicado

El contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.

Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.  Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas.

Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.

Si a este ángulo además le sumas el uso de una distancia focal corta, conseguirás incrementar más la sensación de superioridad.

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo

Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.

Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado.

Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

Y con estos 5 habríamos cubierto los principales tipos de ángulos a emplear en nuestras fotografías. Lo más importante es que los conozcas y que también sepas en qué tipo de tomas suelen emplearse.

La elección de un tipo de ángulo u otro influye directamente en la percepción subjetiva del espectador respecto a una imagen. Por lo tanto, emplear uno u otro produce un efecto distinto y se deben realizar conscientemente.

Cabe destacar que el uso de los ángulos listados anteriormente no se reduce a los ejemplos y situaciones que allí se mencionan, la fotografía es arte y en el arte, aunque hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos.

En fin, siempre es útil experimentar y observar los resultados obtenidos. Como consejo personal les digo que siempre que estemos haciendo una toma intentemos hacer la captura desde distintos ángulos, ya que eso nos permitirá salirnos de la rutina.

por Mario Polanco – directivo CFG 2013