Archivos Mensuales: septiembre 2013

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 19

Tenemos resultados con galardonados y menciones honoríficas en Foto-Art para la quincena no. 19. El tema fue “fotografía a la luz de la luna o fotografía de la luna” donde hemos podido apreciar propuestas que van desde escenas románticas hasta fotografías de la luna que muestran la intención de los artistas para sorprendernos con su creatividad. Felicitaciones a los que participaron en esta quincena, todas las propuestas son merecedoras de un fuerte aplauso.

PRIMER LUGAR: A la luz de la luna llena de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

PRIMER LUGAR: A la luz de la luna llena de Evamar Llopis

PRIMER LUGAR: A la luz de la luna llena de Evamar Llopis

Esta es una foto con un gran valor compositivo, la luna llena en la esquina superior muy bien equilibrada con la silla del salvavidas en la esquina inferior, la gama de colores verdi-celestes que bañan toda la imagen en un degrade muy llamativo y con un efecto tenue que le da cierto balance y a la vez antagoniza con los amarillos rojizos que se ven en la luna y en esos tenues reflejos que deja plasmados en ese mar relativamente calmo, y esa misma calma es la que transmite y nos invita a la meditación,  felicitaciones al fotógrafo.

SEGUNDO LUGAR: Luna de María Isabel Yague Fernández (Galería de María Isabel)

SEGUNDO LUGAR: Luna de María Isabel Yague Fernández

SEGUNDO LUGAR: Luna de María Isabel Yague Fernández

En esta foto vemos la armonía en los colores característicos de la hora en la que fue tomada, las figuras en primer plano casi enmarcan el objeto principal de esta foto, la luna, sin acaparar el protagonismo, mismo que tampoco lo tiene, de ahí nace su armonía y nos deja esta bella composición con elementos tomados de la propia naturaleza, en el aspecto técnico aun cabrían un par de detalles,  pero en esta ocasión no son relevantes para posicionarla como una de las mejores en esta quincena, mis sinceras felicitaciones al fotógrafo.

TERCER LUGAR: Tierra-Luna II de Jorge Alejandro Gómez (Galería de Jorge)

TERCER LUGAR: Tierra-Luna II de Jorge Alejandro Gómez

TERCER LUGAR: Tierra-Luna II de Jorge Alejandro Gómez

Esta foto tiene elementos particulares que la hacen una de las mejores de la quincena, por un lado la luna en los tercios muy bien definida a pesar del tamaño de la imagen deja ver los detalles característicos que fueron captados con una muy buena técnica, la otra particularidad lo representan esas formas abstractas que parten en diagonal la foto en 2 presentándonos una composición muy creativa que en el misterio nos deja si fue obra de la casualidad, de un trabajo de postproducción o de un excelente ojo fotográfico para aprovechar elementos presentes y enmascararlos de esta manera tan sutil.  Excelente trabajo, felicitaciones al Fotógrafo.

MENCIÓN HONORÍFICA: Luna de cerocool25 (Galería de cerocool25)

MENCIÓN HONORÍFICA: Luna de cerocool25

MENCIÓN HONORÍFICA: Luna de cerocool25

MENCION HONORÍFICA: Entre-nubes de Jose Hinojosa (Galería de Jose)

MENCION HONORÍFICA: Entre-nubes de Jose Hinojosa

MENCION HONORÍFICA: Entre-nubes de Jose Hinojosa

 

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Foto del Mes de Julio 2013

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado la imagen que titulé “UN CUENTO DE HADAS” para la fotografía del mes y de la cuál le contaré mi motivación para llevar a cabo el proyecto.

Actualmente vivo en Cali, capital del departamento del Valle en Colombia.  Un país con una riqueza natural e histórica, ha despertado en mí toda una serie de inquietudes por conocer, claro está, no se puede pretender cubrir todo de una sola vez y aún si así se deseara, se necesitaría muchos días para lograrlo.  Mi enfoque para el efecto de realizar la toma fue visitar EL SANTUARIO DE LAS LAJAS en el departamento de Ipiales, Nariño, a solo 10 kilómetros de la frontera con el Ecuador.  Me documenté sobre su historia, en la que extenderé más adelante y que  literalmente me impresionó, tanto en la parte constructiva por la dificultad de la edificación en el sitio como principalmente los motivos de fe que motivaron a desarrollar el complejo en este sitio.

A partir de una imagen plasmada en piedra laja y por una autor anónimo da inicio lo que hoy es una de las maravillas arquitectónicas y símbolos de fe más representativas en este país y en el mundo.

Todo inicia con la planificación hacia el lugar que seleccioné para realizar el registro.  El sitio en sí, al ser un destino de peregrinaje permanente y por lo tanto muy concurrido,  debería de permitirme en la medida de lo posible el poder captar la esencia del mismo con la menor cantidad de personas agrupadas frente a los espacios que de hecho tenía seleccionados.  Localmente es un país con muchos adagios y traigo a colación uno que me resulta simpático ahora recordarlo “al que no le gusta la sopa, le dan dos tazas” tal cual se dieron las cosas ya verán el porqué.

Desde donde vivo en la actualidad hasta ese lugar se deben de recorrer por la malla vial 478 kms.  A esto se le deben de sumar las paradas obligadas para comer, peajes que son muchos hasta el lugar y de preferencia se toma un bus de noche para no sentir el trayecto en un alto porcentaje.

Por las facilidades de comunicación actual, lo obligado como mínimo era enterarme del estado del clima durante mi estadía, los hoteles próximos y lógicamente el mejor día para evitar la congestión de peregrinos en el sitio.  Del clima les he de comentar que estupendo para mi gusto, muy frío, entre 5° y 10° para lo acostumbrado aquí en Cali.  Lo que es habitual en estos casos, mantener las orejas calientes a cualquier costa y listo, guantes obligados, una gorra de lana, calzado todo terreno y una chaqueta para sentirse acompañado.

Para el efecto planifiqué salir un jueves para llegar hasta el lugar y luego de un viaje que resultó de 11 horas me encuentro al llegar que el hotel que se había reservado estaba listo, alrededor del mismo y en el centro de la ciudad había una gran plaza, muchos lugares para alimentarme, panaderías que son comederos obligados en este país y solo hacía falta algo, EL SANTUARIO, al preguntar, no se encontraba en la ciudad, por eso ya no era posible visitarlo a esa hora cuando llegué sino al día siguiente pues tiene hora de entrada y hora de salida, sin más, a dormir y planificar el otro día.

Para fines técnicos les describo que mi equipo traté que fuera lo más liviano y discreto que pudiera llevar, tanto por facilidades de transporte y peso del mismo como por razones de seguridad, no se puede andar por esos lugares mostrando más que lo estrictamente necesario, mi cámara, dos lentes y un trípode, casi todo metido dentro de una bolsa típica lugareña para no “dar papaya” como se dice aquí.

A primera hora de la mañana a desayunar y de inmediato a preguntar de que manera llegar a la “tierra prometida”. Las personas muy amables me indicaron que a 7 cuadras podía tomar los vehículos que en colectivo me llevarían.  Al llegar al sitio todo bien, el vehículo casi lleno, menos 1 pasajero listo para salir, después de 1/2 hora se completó y de nuevo a la carretera.

Con mucha expectativa llegamos  al terminal de transporte pero mi interrogante era en ese momento “y el Santuario..?” aun nada, desde ese punto el resto sería a pie tanto de ida como de regreso como un verdadero peregrinaje.  Bueno, muy motivado ya en el sitio pensé como es lo normal “esto es lo menos” realmente, en ese momento comenzaba lo bueno.

Al descender por las calles del lugar, era impresionante observar de lado a lado los cientos de puestos de comercio de productos artesanales y creativos otros, desde el inicio hasta el final de todo el recorrido.

El momento esperado, varios minutos de camino justificaron cuando a la vista posterior del Santuario  pude observar la imponencia del espectáculo.

Por razones constructivas, este Santuario fue construido en varias etapas, el acceso principal no es por la parte frontal sino como originalmente se concibió cuando era apenas una choza de madera y paja que albergaba hasta la obra del pintor anónimo sobre la piedra laja. Todo el complejo fue planificado y construido en sus diferentes etapas con bases de este material, ladrillos y cal.

El edificio principal mide 27.50 m x 15 m de profundidad  x 17 m de ancho, el puente mide 50 m de altura x 17 de ancho y 20 largo.   Al considerar que todo estaba resuelto para los detalles con dos lentes, un  17-40 y un 24-105 desde casi cualquier lugar pero no me sentí cómodo con los resultados ya en el sitio pues en ese momento no estaba solo sino por el contrario hubo muchas personas que por mi objetivo principal, “La Arquitectura y Larga Exposición” no encajaban en mi planificación, realice varias tomas con y sin personas, de interiores, de alrededor y aún no me sentía realmente convencido del resultado y sobre todo que era un día muy nublado sin posibilidad de despejarse.

El complejo cuenta con muchos espacios ya adecuados para visitarse tanto a nivel interno como externo varios caminos peatonales alrededor dentro de la flora, de lado a lado. Un detalle que me llamó la atención fue la cascada que se muestra en la imagen, esta desemboca en el río a 600 m del puente del santuario, otro  detalle es que la misa que se celebra desde que inicia el día hasta las 5:30 para cerrar el sitio a las 6:00 pm.

Al caminar de lado a la cascada realicé varias tomas pero no me convencía lo que se resultaba, no eran malas pero no había el contraste que buscaba, santuario gris con nubes grises no me convencía, entonces a buscar del otro lado, a todo esto el tiempo pasaba, no había lugar alguno para comer y como al bajar por la mañana miré muchos puestos de comida y sobre todo de artesanías, decidí que de regreso me ocuparía de ello.

Al llegar al otro lado desde donde finalmente realicé el disparo que relato y al darme la vuelta, lo primero que vino a mi mente fue el título de la propuesta “UN CUENTO DE HADAS” sin lugar a duda ese sitio para mí representa uno de los lugares más hermosos en conjunto en donde haya podido estar, sobre todo que sin percatarme de lo que sucedía arriba no lo había visto iluminado, eso me causó una impresión fotográfica que siempre recordaré.

Ahora a buscar el mejor sitio, el camino me llevó hasta una posición en donde pretendía encuadrar la cascada bajo la sección más próxima al templo en horizontal pero me perdía del flujo del agua de la cascada misma y decidí encuadrar en vertical, reduje la fauna lateral pero gané las piedras del río, con el 17-40L USM y con un tiempo de exposición de 13 s y sobre todo con un ISO 50 todo en modo manual realicé el disparo luego de más de una prueba, enfoqué las luces altas que pegaban a un costado del templo y sin darme cuenta, estaba disparando con la luz de las 18:44.

Eso no fue lo único que no me di cuenta, me había olvidado que todo se cerraba a las 18:00, tenía que caminar con el equipo para arriba en las veredas, caminar hasta el puente que cuando llegué lo estaban apagando y subir hasta llegar al terminal de transporte que me llevaría a la ciudad.

Casi sin aire cuando finalmente estaba sobre el  puente,  un comedido oriundo de la ciudad me ofreció ayuda para subir el trípode, como era de esperar no había ninguno de los muchos puestos de abastecimiento abierto, ni para comida y menos para adquirir algún recuerdo.  Llegando al terminal, esperé hasta las 8:00 pm para tomar un transporte y volver a la ciudad.  Al día siguiente el regreso a casa en donde finalmente pude ver luego del proceso en CS6 lo que había registrado.

Gracias al CFG por el galardón mensual y gracias a los miembros por apoyar mis propuestas en la distancia, un abrazo para todos.

por Gabriel Illescas – http://gabrielr.jimdo.com/

Nota de la Junta Directiva CFG 2013: Gabriel Illescas es socio activo del Club Fotográfico de Guatemala y como bien nos cuenta en su artículo, Gabriel vive y reside en Cali, Colombia. El Club Fotográfico de Guatemala se siente muy honrado y reconoce el esfuerzo que Gabriel realiza al participar mensualmente en nuestros concursos. Vale la pena mencionar para todos aquellos que no lo sepan, en los concursos se participa con fotografías impresas y montadas en cartón ilustración. Gabriel sortea mes a mes las dificultades que le presenta la distancia y demuestra mucho cariño hacia el club participando y concursando mensualmente. Muchas gracias Gabriel por este importante esfuerzo.

Jueces del concurso de Julio comentando la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Jueces del concurso de Julio comentando la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Morena Pérez Joachin

Morena Pérez Joachin

Morena Pérez Joachin

Conferencista invitada a la reunión mensual del Club Fotográfico de Guatemala a realizarse este jueves 26.09.2013 a las 19:00 horas en el museo Ixchel, interior UFM zona 10. Entrada gratuita, costo parqueo Q 30.00, con derecho a refrigerio.

Fotodocumentalista guatemalteca, 1984.

Licenciada en Comunicación Social, graduada en Universidad Rafael Landívar con estudios en Desarrollo y comunicación estratégica en Chile. Realizó algunos estudios de fotografía profesional, blanco y negro en Bélgica.

Empieza un recorrido visual a través del lente por diferentes paises de Latinoamérica. También se ha desempeñado como fotoperiodista en revistas juveniles y secciones de cultura y arquitectura del diario Siglo 21 en Guatemala. A partir de 2005 realiza un recorrido documentando a través de la fotografía los movimientos sociales e indígenas en Guatemala. En los últimos años ha trabajado como directora de fotografía para catálogos y revistas web con organizaciones no gubernamentales con quienes ha documentado los procesos de desarrollo en el país, además es gestora de proyectos culturales promoviendo talleres y campañas sociales en contra de la violencia, a través de la fotografía. En 2008 fue fotógrafa de Naciones Unidas para Guatemala. Fotógrafa para Productora Ek-Balam, y foto-documentalista independiente.

Su trabajo sobre documentación se ha expuesto individual ycolectivamente en festivales en Guatemala, Chile, México y España. Colabora con distintos medios de comunicación y actualmente participa en proyectos de arte y cultura a través de la Asociación Artefacto, quien actualmente dirige esta organización.

La Urbe por Morena Pérez Joachin

La Urbe por Morena Pérez Joachin

La Urbe por Morena Pérez Joachin

La Urbe por Morena Pérez Joachin

Ixil por Morena Pérez Joachin

Ixil por Morena Pérez Joachin

Hip Hop por Morena Pérez Joachin

Hip Hop por Morena Pérez Joachin

Exposiciones

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Foto del Mes de Junio 2013

EL GENIO DE ENTRE MIS MANOS por Mario Polanco

El Genio de entre mis Manos por Mario Polanco

El Genio de entre mis Manos por Mario Polanco

Hay veces que uno ve fotos que son simplemente fantásticas. Y pensamos que no habría forma de conseguir una foto así ni que estuviésemos un año con la cámara en la mano.

Para mi el tema del humo que se nos puso en la categoria B para el método de blanco y negro digital constituyó un reto pues me tuve que documentar muchísimo de cómo debería hacerse, el manejo de la luz es fundamental en esto y hacer las fotos en un lugar en donde el ambiente esté controlado.

No quería hacer la típica foto de humo sin ningún elemento humano, o hacerla de alguien fumando, que a mi parecer daría un mensaje negativo, tampoco quería hacer algo tan abstracto que al final sería más de lo mismo que se ve en internet cuando googoleas fotos de humo, solo un hilo de humo con formas caprichosas y nada más, claro, no estoy diciendo que el buen humo en sí no puede ser un tema interesante.

En mi foto el tema no es el humo en sí, es simplemente una herramienta utilizada para crear una fotografía inusual: lo que pretendí fue crear imágenes usando humo, con esto en mente ya podía hacer lo que quisiera para manipular el humo tanto como fuera necesario.

BUEN HUMO

No hay una forma “correcta” de fotografiar humo, siempre se puede hacer humo de varias formas, pero los secretos clave para fotografiar humo son:   usar en manual la camara, luz de flashes usandolos lateralmente en relacion a la fuente de humo y utilizar humo gris. ¿Cómo? ¿Eso funciona? Bueno, te explico:  Para conseguir el mejor humo para trabajar, utilicé incienso, en varas, en piedras y en trozitos con forma piramidal, sí probe con todos y sí, a veces suelo ser un tanto obsesivo con los detalles. De todos estos, los conitos fueron los que mejor me funcionaron para esta foto y se pueden conseguir en la mayoría de los mercados del país o en los almacenes chinos o hindúes que todos vemos en la mayoría de centros comerciales.

Una vez que tenés el humo, el resto es sólo congelar el movimiento y conseguir la iluminación correcta, el factor técnico crítico es iluminar el humo adecuadamente para que resalte sobre el fondo.

ILUMINACIÓN Y EXPOSICIÓN

La mejor manera de obtener fotos de humo iluminados “claramente” es utilizar un entorno limpio con iluminación controlable, en mi caso utilicé un rincón de mi habitación donde a mi modelo le puse una tela negra encima para que solo se vieran sus manos, la hice a obscuras.  Coloque un flash a 1.90mts de altura, en un trípode de esos que se usan para las sombrillas de estudio y dentro de una bolsa negra de papel dejando una abertura dirigido sobre las manos (no tengo snoot), con esto conseguí suficiente luz para congelar el movimiento del humo en el aire y lo puse dentro de la bolsa negra de papel, para asegurarme que ninguna luz diera directamente al lente de la cámara (esto causaría reflejos o efectos similares) ni al fondo oscuro (porque eso aumentaría el detalle del fondo, o sea la modelo, cosa que no quería).  También le puse una linterna de potente luz led directamente en el suelo y apuntando para arriba, para que las manos quedaran iluminadas completamente, de esa manera las manos quedaron iluminadas de una forma directa y única.

Cuando estás sacando las fotos, es más sencillo dejar que el humo se eleve por su cuenta, en lugar de intentar manipular la varita o en mi caso el conito de incienso, que por cierto lo puse en una tapita dentro del hueco que se formó en las palmas de las manos, de vez en cuando moví el aire para turbar el hilo parejo, lo que provocaba que se hicieran formas interesantes y a disparar fotos en modo manual con mucha luz y una apertura pequeña (y, por lo tanto, una mayor profundidad de campo).

Con la menor apertura necesaria para capturar el humo apropiadamente, obviamente se pierde luz. Esto es un problema porque, para poder congelar el movimiento permanente del humo, se necesita una rápida velocidad de obturador. En términos prácticos, significa 1/160 o más rápido (hasta 1/200 en mi caso para que el flash se sincronice bien). Simultáneamente, no se puede reducir el valor ISO(100 a 200) de la cámara tampoco porque los detalles del humo se arruinarían con la cantidad de ruido. No hace falta aclarar que el necesitar valores de ISO pequeños, aperturas pequeñas y alta velocidad de obturación significa que necesitamos grandes cantidades de luz.  Tuve que configurar la potencia y apertura del flash para que la parte más brillante del humo esté casi blanca. Si sobreexpones la foto significará pérdida de detalles, lo que se ve artificial. Subexponer la foto, en cambio, hará más difícil diferenciar el humo del fondo.

Por cierto para que todo esto funcione use disparadores inalámbricos conectados al flash y la cámara, se sincronizan automáticamente, estos se consiguen en amazon por menos de $40.00 el par.

Una vez que estás tomando fotos, vale la pena recordar que necesitas tener la habitación bien ventilada. No porque el humo te haga daño (que probablemente lo haga si respiras demasiado, o te entra en los ojos, etc.) sino porque, a medida que el aire se llena de la niebla de humo disipado, las fotos tendrán menos luz, contraste y definición – la verdad cuando estamos en el trance fotográfico, no nos importa la salud ¡solo las fotos!

MANIPULACIÓN DIGITAL

Tomé muchas fotos y a todas les encontraba formas que me recordaban algo, un árbol, una fruta, un pez, una sirena, y de repente ví esta en la que se veía como que fuera un genio saliendo de la lámpara mágica y de inmediato me vino a la mente el nombre que le podría poner a la foto y esta fue la que escogí.

Una vez seleccionada la foto, la cuestión fue más sencilla, solo recorté la foto, la convertí en blanco y negro en photoshop usando un plug in de Nik Software manipulando contraste y brillo para asegurarme que el fondo quedara completamente negro y le dí ese virado sutíl en sepia que me gusta usar mucho en mis fotos en blanco y negro y allí quedo la foto del mes, espero no te haya aburrido con tanto detalle.

Finalmente solo me resta agradecer al Club Fotografico de Guatemala por haberme dado la oportunidad de mostrar mi trabajo y a los jueces que lo eligieron como la foto del mes de junio 2013.

por Mario Polanco

Anuncio Ganador Foto Mes de Junio 2013 (Foto por Roberto Guerra)

Anuncio Ganador Foto Mes de Junio 2013 (Foto por Roberto Guerra)

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 18

Amigos, el tema de la quincena no. 18 de Foto-Art Proyecto del CFG fue falsa perspectiva o perspectiva forzada. Para los que no nos han acompañado en este proyecto, les comentamos que para cada tema los administradores publican en el grupo en flickr una explicación que persigue ilustrar e informar a los participantes sobre el mismo. Esta es una buena herramienta que vale la pena revisar y en la que se pueden apoyar para la planificación y ejecución de sus propuestas. Como cada quince días, felicitamos a los fotógrafos galardonados e invitamos a todos los que nos siguen para que participen y acepten el reto de tomar fotografías según el tema que se esté viendo en cada quincena. No importa que no hayas participado este año, lo que importa es que este ejercicio te ayudará a tomar tu cámara y a salir a tomar fotos para cumplir con esta meta.

Presentamos a continuación comentarios y galardonados seleccionados por nuestro juez el fotógrafo Oscar Velásquez a quien agradecemos por su apoyo.

La falsa perspectiva como técnica es interesante pues gracias a la creatividad se logra que la fotografía convierta algo imposible en real.

PRIMER LUGAR: I Shrink Mom de Federico Morales (Galería de Federico)

PRIMER LUGAR: I Shrink Mom de Federico Morales

PRIMER LUGAR: I Shrink Mom de Federico Morales

Esta imagen tiene todos los elementos para crear en escala distinta a las personas que intervienen en la composición y tiene profundidad por los diferentes planos lo cual hace una ilusión de algo gigante que en la realidad no existe.

SEGUNDO LUGAR: La aguadora de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

SEGUNDO LUGAR: La aguadora de Evamar Llopis

SEGUNDO LUGAR: La aguadora de Evamar Llopis

Una imagen muy bien lograda por su encuadre y se nota en la misma como si las manos se llenan de agua, se buscó el ángulo correcto para crear la ilusión, también la utilización de la regla de los tercios hace que la mirada recorra la imagen y todos sus elementos.

TERCER LUGAR: Mi nieta y el silo de Abraham Janovski (Galería de Abraham)

TERCER LUGAR: Mi nieta y el silo de Abraham Janovski

TERCER LUGAR: Mi nieta y el silo de Abraham Janovski

El encuadre de esta imagen hace que la perspectiva por el ángulo de la toma parezca un edificio de juguete. La utilización de la regla de los tercios en la composición hace que el primer plano de la niña se vea gigante y le da profundidad a la misma.

por Oscar Velásquez