Archivo de la etiqueta: documental

Enero – Foto de Mes

El Club Fotográfico de Guatemala se reúne los últimos jueves de mes para celebrar sus reuniones y concursos mensuales. En estos se compite en 3 categorías (A, B y C) y en 3 métodos de impresión (color digital, blanco y negro digital y tradicional o película). En total se realizan 9 concursos y los primeros lugares de cada uno compite para el premio de Foto de Mes. Para más información sobre nuestros concursos pueden ver el reglamento aquí.

Con este artículo daremos inicio a una serie donde publicaremos las fotos de mes y entrevistaremos a sus autores. Con mucho gusto los dejamos con la primer entrada de esta serie que corresponde a la Foto de Mes de la reunión de enero que ganara Vivian Aguilar, socia no. 1400, con su foto “Las Llamas”, primer lugar en la categoría “C” y en método Blanco y Negro Digital.

Las Llamas por Vivian Aguilar

Las Llamas por Vivian Aguilar

 

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?

Me inicié en la fotografía en el año 2011. Siempre he tenido cierta admiración por el arte y me considero una persona con ciertas habilidades creativas no desarrolladas en su momento, así que escogí la fotografía para poder desarrollar esa parte que estaba dormida de algún modo dentro de mí y al mismo tiempo usarlo como medio para comunicar cosas que a veces callamos en el lenguaje tradicional. Es poder compartirle a las personas cómo es la realidad que yo vivo y veo através de mi trabajo.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?

Me gustan mucho los retratos, paisaje, documental y me gustaría en un futuro hacer  fine art.

Qué fotógrafos del pasado o presente te inspiran o admirás?

Richard Avedon, Robert Capa,  Annie Leibovitz, Michael Freeman, Brooke Shaden. Admiro mucho a fotográfos guatemaltecos como  Ivan Castro y Allan Benchoam.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?

Inicié en Enero 2017 buscando un lugar en donde pudiera conocer el trabajo que se hace a nivel nacional y poder conocer gente que compartiera la misma pasión. La experiencia ha sido maravillosa, estoy encantada de ver el excelente trabajo de todos los fotógrafos que participan mensualmente en el club. Me parece una excelente oportunidad para poder imprimir el trabajo de uno y mostrarlo através de las exposiciones en las diferentes categorías, adicionalmente los talleres mensuales permiten un crecimiento para  seguir desarrollándose en la profesión.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Las Llamas” ganadora de foto de mes de enero?

Bueno todo comienza a las 3 de la mañana… por allí dicen que el que madruga Dios le ayuda :), nos encontrábamos en Machu Picchu con mi esposo y decidimos subir a ver el amanecer.  Al subir estábamos bastante anciosos de lo que nos esperaba ya que no sabíamos si iba a estar despejado o nublado. Para nuestra suerte estaba nublado jajaja (ya que la expectativa era que estuviera despejado)  entonces pues no había nada que tomar más que la niebla. Y eso es lo bonito de tomar fotografía, que no tenemos control sobre las condiciones que nos esperan sobre todo en situaciones donde no hay una segunda oportunidad como era en ese caso, entonces me puse a ver alrededor para poder sacarle provecho al escenario que se presentaba. Habían varias llamas en el lugar y en eso ví a este par en una posición particular a la orilla del precipicio pero al mismo tiempo perfecta para poder lograr lo que quería. Tenía un gran difusor natural y un fondo blanco bastante denso y se lograba un buen contraluz entonces pensé solamente en tomarla antes de que se movieran porque obviamente no hay control sobre eso en un escenario completamente natural.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?

La cámara que utilicé en ese momento fué una Canon T1i (fué mi cámara de batalla por mucho tiempo :)). Un lente de 50mm. Algo que siempre llevo conmigo es el tripod y en esa ocasión me dió tiempo de colocar el tripod,  utilicé una velocidad de 1/125s y una apertura de 7.1.  Utilizo photoshop para la postproducción y fué básicamente transformarla a blanco y negro, subir un poco el contraste, highlights y whites y bajar los blacks.

Dónde podemos ver más de tu trabajo?

500PX Vivian Aguilar
Facebook Vivian Aguilar

Muchas gracias Vivian por la entrevista, por participar en los concursos del club y por compartir con nosotros tu historia. Eres inspiración para muchos y te felicitamos por ganar el premio de Foto de Mes de enero.

JUNTA DIRECTIVA 2018 

Anuncios

Irrefutable

por Gabriel Illescas

Tema central que se vivió durante la selección final de las instantáneas presentadas el pasado mes de Mayo en el Museo de Arte Moderno en la ciudad declarada  recientemente  como la más  innovadora del mundo,  “City of the Year 2013”, desplazando a Tel Aviv y Sao Pablo, donde la creación de espacios públicos y culturales, la disminución de CO2 y la disminución de la tasa de mortalidad, finalmente le concedieran ese reconocimiento concedido por  The Wall Street Journal , claro está, me refiero a la ciudad de la eterna primavera.

Museo de Arte Moderno de Medellín

Museo de Arte Moderno de Medellín

Recorrido Típico por las Calles del Poblado

Recorrido Típico por las Calles del Poblado

Aquí es donde parte mi relato, en “la tacita de plata” como se le reconoce a la ciudad de Medellín desde siempre, capital del departamento de Antióquia, ciudad pujante y de las flores, calificativos que son congruentes a las realidades del lugar y que en buena parte me recuerdan a mi país natal.

Meses atrás recibí la información sobre un concurso de fotografía, esta me llegó desde dos fuentes distintas con casi un mes de diferencia entre la primera y la segunda.

Consideré que por el hecho de estar viviendo en el país del certamen me permitiría acoplarme rápidamente  y sin importar el tiempo de preparación en mis propuestas,  al poseer suficiente material gráfico relativo a los temas,  presentaría material básicamente de archivo ya que no era limitante en el reglamento.

Para efecto de participación hubo que leer al detalle el documento de la convocatoria como es lo habitual en estos casos, en 3 páginas se describió el contenido detallado del concurso incluyendo el objetivo, los premios para los ganadores del certamen en cada categoría, el reglamento y normatividad técnica, el giro de las propuestas para cada categoría, sobre todo se hizo énfasis en la descripción para cada una de ellas siendo éstas:

Mujeres trabajadoras

Niñez Trabajadora

Hombres Trabajadores

Trabajadores Migrantes

Al ver los enunciados de cada categoría, casi de manera instintiva y como fotógrafo documental, se podría tender a la asociación de imágenes sobre todo de archivo, para integrar la categoría de cada una de las propuestas permitidas.

El concurso limitaba la participación en 3 categorías por fotógrafo y un máximo de 5 imágenes por categoría lo que representaba una totalidad de 15 imágenes por participante.

No se podía realizar ninguna distribución para tratar de balancear en las cuatro categorías.

El principal objetivo para los organizadores del evento siempre fue el de trasladarnos a nosotros la  esencia del concurso, “el factor humano como protagonista fundamental del proceso productivo latinoamericano”.

No hubo limitación en cuanto el tipo de nacionalidad del participante siempre y cuando los trabajos fueran enfocados en actividades en Latinoamérica.

En cuanto a los tecnicismos tanto en la parte de envío del material  hubo que adaptarse a instrucciones precisas para distribuir el contenido a los diferentes medios que se utilizaron inicialmente para captar y evaluar en la primera etapa todos los trabajos de los fotógrafos participantes.

Esta base de datos estuvo disponible para inscripción y consulta todo el tiempo mientras duró la fase de recepción del material.  Una vez terminó el plazo no se pudo volver a subir ninguna imagen a la base de datos del concurso.

El proceso de depuración y filtrado de propuestas constituyó una de las fases con mayores expectativas, luego de casi 1 mes de haberse cerrado la fase de recepción no hubo comunicación alguna por parte de los organizadores con los participantes, el banco de imágenes siempre estuvo disponible para consulta en la página web del evento.

La aplicación de software, muy completa para el efecto, mostraba el detalle por participante por  categoría y algo muy particular, el PAÍS de representación ya que se reflejaba el campo registrado en la boleta de inscripción como PAÍS del participante, el campo SEUDÓNIMO pasa a tener una connotación especial de la cual me extenderé más adelante.

Todos estábamos en el banco de imágenes, se contabilizaron oficialmente 5,445 propuestas de 1,003 fotógrafos provenientes de 30 países.

Finalizada la etapa de pre-selección, por procedimiento nos enviaron un correo en donde se nos daba a conocer a todos los participantes que se habían elegido a 190 propuestas que pasarían a la final.

El encabezado del correo textualmente decía:

“Apreciados fotógrafos:

Ha culminado la etapa de Selección de las fotografías para la exposición del 19 Concurso Latinoamericano de Fotografía documental. El  Jurado de Selección estuvo compuesto por Natalia Botero Oliver, Freddy Amariles y Jairo Ruiz Sanabria. En PDF en adjunto le estamos enviando los resultados de la Selección. Agradecemos su participación y le invitamos a tener presente este evento en su agenda del próximo año. 

JAIRO RUIZ SANABRIA
Director

Consurso Latinoamericano de Fotografía Documental”

fechado 20 días antes de la gran final.

Nuevamente todo vuelve a cero y todos los sobrevivientes de la depuración permanecíamos con las mismas posibilidades.  En esta etapa, los jueces que participaron en la depuración fueron 3 diferentes de los jueces que participarían en la etapa de finalistas.

El aviso para participar en las finales se mostró de manera aleatoria en el orden como fueron inscritas las propuestas, no representa orden de preferencia o de posición alguna, simplemente un listado de finalistas.

El resultado de la siguiente fase sería dado a conocer al mes siguiente,  en conmemoración del día internacional del trabajo.

Todas estas 190 propuestas finalistas fueron enviadas al jurado que tendría a cargo seleccionar a los ganadores de cada categoría.

Para efecto de organización nos han solicitado nuevas especificaciones para entregar las propuestas en diferentes  resoluciones dado que serían utilizadas tanto para la  presentación digital en la reunión final como para impresión litográficas que serían expuestas durante 4 meses de manera itinerante en distintos escenarios del país empezando por  el museo al aire libre en la calle de Junín en el corazón de Medellín.

Por Guatemala nos presentamos 6 participantes de los cuales Ana Gabriela Pantoja y quien les escribe pasamos a conformar el grupo de los 190.

Estas son las propuestas y de esta manera se enviaron al concurso:

Autora: Ana Gabriela Pantoja

Categoría: Niñez trabajadora

Título: Que Linda

10

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Hombres Trabajadores

Título:  Excavadores

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Hombres Trabajadores

Título: Reunión de Salud Ocupacional

12

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Trabajadores Migrantes

Título: La unión hace la fuerza

13

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Trabajadores Migrantes

Título: Cortadores de Piña

14

Autor: Gabriel Illescas

Categoría: Trabajadores Migrantes

Título: El flautista

Cumpliendo con los requisitos técnicos el siguiente paso era únicamente esperar los resultados por medio de alguna notificación o bien asistir al evento de clausura y premiación el mes siguiente.

El silencio durante este período creó muchas expectativas ya que el hermetismo por parte de los organizadores no daba indicio alguno de preferencia o inclinación por alguna de las propuestas, los valores en los contadores de visitas de cada propuesta subían pero no se conocía quiénes eran las personas que las visitaban.

Al llegar a las 6:30 p.m. del día 2 del mes de Mayo, al lugar donde se llevara a cabo la presentación de las finalistas y las propuestas ganadoras me encontré con una sorpresa entre agradable y extraña, estaba cerrado, agradable puesto que con solo 1/2 hora de iniciar ya debería de haber gente esperando ingresar y todo eso a lo que uno está acostumbrado, pero aquí es una muestra de organización, las personas que ingresarían sí estaban pero no en la puerta sino alrededor del lugar esperando.

15

El MAM Museo de Arte Moderno está adaptado en las antiguas instalaciones en donde funcionaba el taller de una siderúrgica.

16

Al momento de iniciar el evento ya habíamos ingresado alrededor de 150 personas, fácilmente duplicamos esa cifra al finalizar.

Inicia el evento y empiezo a sentirme cada vez mas extrañado sobre temas que a continuación describo.

Han presentado al presidente de la Corporación quien interviniera con un discurso muy particular, cargado de protesta y denuncia al mejor estilo sindical de los años complejos en mi país de origen.

No era de extrañarse pues el evento es organizado precisamente por esa corporación que debía su creación y funcionamiento a este tipo de ideología.

17

Al fondo del Director “Lavanderas de Antigua Guatemala”

Esto constituyó una de mis principales enseñanzas personales para concursar en este tipo de eventos, informarme previamente en todo lo posible a los organizadores.

Tipo de organización, filosofía, localización y todas las generalidades que nos aporten información.

Considero un indelicado error el no tener en cuenta este tipo de información en el momento de tener que decidirse por el material que se ha de tener que presentar a este tipo de concurso.

Mientras el director pronunciaba su discurso, a manera de diapositivas pasaban frente a nosotros las imágenes del aporte de los concursantes finalistas, me alegré de manera discreta al ver material proveniente de mi país de origen, en ese momento no se conocían cifras de ninguna clase y menos estadísticas de los concursantes.

Me llama la atención la ilustración anterior, “Lavanderas de Antigua Guatemala” y como en todo a nivel de competencia lo que esperaba es que mas propuestas nuestras pudieran mostrarse.

Al mismo tiempo caía en cuenta que ésta propuesta no podía ser de alguien de Guatemala, claramente en el aviso de finalistas únicamente hubo la mención a 2 concursantes.  Pues resulta que el material lo ha presentado Brasil llegando a las finales con él.

En el marco de fotografía documental nos han presentado ilustraciones de la reciente tragedia en Bangladesh donde cientos de obreros perdieron la vida al desplomarse el edificio donde funcionaban varias maquilas.

En cada instantánea que sucedía a la anterior encontraba un alto contenido gráfico que mostraba todas las emociones propias en esos momentos de tragedia colectiva y sobre todo de impotencia y desolación.

Durante el tiempo que transcurrió esta intervención, no más de 10 minutos, todos en el auditorio fuimos trasladados mentalmente al lugar de la tragedia.

Al considerar que ya se ha visto todo luego de los horrores que han dejado desastres naturales y otros vestigios igualmente dramáticos y registrados en temas colectivos  provocados por los seres humanos casi por lo regular se puede llegar a pensar equivocadamente que registrar una tragedia puede ser generalmente lo mismo solo que en distintos escenarios y en otras épocas.  No es así.

En este momento si que estaba extrañado del todo, había presenciado varios reportes gráficos describiendo en forma de relato un evento reciente pero absolutamente documentado por medio de las imágenes que respaldaban irrefutablemente los que se evidenciaba en las escenas mostradas.

Qué tenía que ver todo esto con la realidad de lo que en ese momento estaba sucediendo me pregunté, claro está, por mi alta dosis de pragmatismo y racionamiento lógico según yo, lo que quería realmente era que iniciara la presentación, al estar seguro que el material que observábamos en el reportaje no concursaría me sentía con más tranquilidad aparente.

Inaugurando el evento de clausura  y agradeciendo la participación a todos los asistentes, se entregó el micrófono al Director del concurso.

Nuevamente me vuelve a sorprender un detalle, el director describió cada una de las 190 propuestas aportando en cada categoría sus observaciones.

Llegado este momento de presentar cada una de las propuestas como es lógico,  toda la atención se volcó hacia cada oración que formulaba el Director del evento, la primera tanda correspondió a la presentación de la categoría de Hombres Migrantes, y la primera propuesta presentada fue la denominada Oportunidad, esta serie x 3 de mi temática en esta categoría,  me sorprendieron de entrada, no esperaba que pasaran al principio.

Me sentía muy emocionado dado que una de las nuestras iniciara la presentación, como es natural se hacen extensos los comentarios del Director al principio de la presentación de las mismas.  Es de reconocer la memoria fotográfica del Director para asociar la descripción que nosotros mismos aportamos en cada imagen cuando la  inscribimos con lo que estábamos observando de cada participante recordaba cada detalle.

Anteriormente describimos el procedimiento de entrega y recepción de las propuestas,  ahora les comparto como fueron presentadas digitalmente en la presentación.

Ejemplo de presentación el día de la clausura, se mostraba el nombre del concursante, el nombre de su material y un detalle importante que le dio una relevancia superior al evento que se incluyera la procedencia o sea el país de origen.

Este detalle aportó otra enseñanza personal que deseo trasmitirles.

El trabajo de fotografía documental aun sea este realizado de manera  personal, no representa únicamente al concursante en sí en este tipo de certámenes, de inmediato éste es  asociado al país de procedencia y esto constituye en este momento una responsabilidad gráfica sin precedencia.

En nuestras manos tenemos la facultad de plasmar momentos y emociones irrepetibles que luego serán apreciadas por terceras personas, lo que marcará la diferencia entre instantáneas convencionales y registros documentales es que éstos últimos tendrán como valor agregado el poder relatar de manera condensada y detallada un evento con mucho mayor impacto.

21

22

23

24

Mientras explicaba al público los aspectos conceptuales de las propuestas enfatizaba en tópicos que deseo trasladarles a efecto de preverlos en participaciones futuras los cuales resumo de la siguiente manera:

No basta conocer las normas del concurso y presentar buenas fotos técnicamente registradas.

La conceptualización como propuesta tiene mucho más peso en este tipo de trabajos que la foto bonita.

La desinformación es la peor aliada en el contexto de este tipo concursos.

Los mejores aliados independientemente de nuestros colegas para este tipo de concurso siempre sin lugar a duda lo constituirán nuestros mayores que conocen de nuestras historias, tradiciones y costumbres.

Ideal es poder identificar alguno que reúna ambas características.

Continuando con el relato, llega el momento esperado, concluye la presentación y se anuncian los resultados.

Nuevamente inician por el tema de los Trabajadores Migrantes – ganador MEXICO

25

No está demás comentarles que a estas alturas mi 50% de posibilidades de ganar en el concurso se había venido al piso ya que teníamos propuestas en 3 categorías junto con Ana Gabriela y ésta era una de ellas y el ganador fue otro.

26

Una historia que registra el relato de los migrantes en busca de trabajo entre México y Estados Unidos, la técnica fotográfica mesurada con mucha técnica pero de muy alto contenido conceptual y lógicamente documental.

La siguiente categoría, Niñez Trabajadora, ganador MEXICO

27

28

Relato gráfico del la realidad infantil en muchas actividades productivas de ese país.

En este momento se esfuma otra de nuestras posibilidades en el concurso.

La siguiente categoría Mujeres Trabajadoras, Ganador ARGENTINA

29

30

Un relato espléndido acompañado de una imagen de las más emblemáticas del torneo de alta calidad en la composición y con una historia ligada a ella muy elocuente.

En esta entrega no hubo sobresaltos, no teníamos material en la final pero debo de confesar que 5 de mis 5 propuestas presentadas para esta categoría no fueron consideradas en la final.

Con la presión al máximo la sala en total silencio y una demora de 15 segundos causada por un tras papeleo de la información que no terminaba de definir la moderadora del evento, finalmente muestran la diapositiva que sepultaba nuestra última carta.

Al mismo tiempo, los aplausos no se hicieron esperar, el ganador de esta categoría estaba en la sala.

Con el orgullo, tranquilidad y templanza se aproxima a la mesa donde estaba el computador que contenía su discurso traducido y finalmente bien transmitido.

Categoría Hombres Trabajadores – ganador BRASIL

31

32

33

Su propuesta se basa en datos registrados documentalmente hace poco pero ocurridos hace ya varios años, cuando la mano de obra no estaba sistematizada en la industria. Principalmente, este reportaje muestra las secuelas de la inevitable improvisación en los años de total retraso industrial.

Nuevamente los aplausos no se hicieron esperar, finaliza su intervención pide al público disculpas por lo que denomina mal PORTOÑOL.

Como es costumbre en nuestros países el evento finaliza, se degusta de la clásica copa de vino, hay retratos con algunos participantes y se cierra el concurso en definitiva.

34

Brasil, Guatemala, Colombia

HOJA DE VIDA DEL JURADO DE PREMIACIÓN

Viviana Peretti

Viviana Peretti es una fotógrafa italiana residente en Nueva York, donde en el 2010 se diplomó en Documentary Photography and Photojournalism en el International Center of Photography (ICP). En 2000, después de graduarse en Antropología en la Universidad de Roma, Viviana se trasladó a Colombia donde se especializó en Fotoperiodismo y trabajó nueve años como fotógrafa freelance. Viviana ha recibido becas y premios del International Center of Photography, el Joannie M. Chen Fund en Nueva York, la Universidad de Salamanca, la Embajada de España en Colombia, el Fotomuseo de Bogotá y el Ministerio Colombiano de Cultura. Ha publicado en varios medios internacionales como The New York Times, The New York Magazine, CNN, BBC, y L’Espresso. Su trabajo puede ser consultado en www.vivianaperetti.com.

Miki Gingras

Fotógrafa-artista canadiense, residente en Quebec. Tiene una marcada inclinación hacia el trabajo documental, dentro del cual privilegia la búsqueda de la identidad y la relación directa con las comunidades. Ha realizado exploraciones documentales de largo aliento en Canadá, México y Nicaragua. Su paso por Centroamérica le permitió producir “Humanidad”, un ensayo documental compuesto por más de 400 fotografías estenopéicas de niños trabajadores.  Trabaja en equipo con su esposo, Patrick Dionne. Su trabajo puede verse en patmiki.blogspot.com.

Oscar Roldán Alzate

Artista plástico, Curador y Politólogo. Curador del Museo de Arte de Medellín-MAMM. Maestro en artes plásticas y Master en Ciencias Políticas del Instituto de Estudios Políticos de la Universidad de Antióquia. Desde el año 2002 comenzó a desarrollar investigaciones curatoriales y desde el año 2007 se vinculó al Museo de Arte Moderno de Medellín como Curador. Actualmente hace parte del equipo curatorial para el 43 Salón Nacional de Artistas que organiza el Ministerio de Cultura colombiano.

Como fuera el compromiso y ofrecimiento de los organizadores, las 190 muestras serían exhibidas en diferentes espacios culturales del país durante 4 meses de manera itinerante.

Primera parada, Calle de Junín, en el centro de Medellín

35

36

Pasaje peatonal.

37

38

Impresionante despliegue de todas las obras en la prolongada calle.

3940

4142

43

4445

Finalizo mi relato en el mismo lugar donde lo comenzara, en la tacita de plata, otro calificativo que con mérito se gana esta ciudad y nuevamente por analogía y melancolía me llama poderosamente la atención, algunos lectores sabrán interpretar lo que afirmo y otros deberán de preguntarles a sus mayores o recurrir al internet para encontrarle sentido alguno.

Este no es sino uno de tantos concursos al que nos veremos expuestos a los largo de nuestras carreras, este relato solo pretende mostrar la evolución de contenidos, preparación de un material presentado para concursar en un evento de talla mundial con énfasis en Latinoamérica.

Espero que ese material motive con responsabilidad a las nuevas generaciones a enriquecer con buenas propuestas en torneos futuros ya que el abundante material referido a estos temas en nuestro país es basto. Así mismo hagan de la investigación y consulta una constante de oficio.

Incito a la reflexión sobre el contenido del material en las propuestas, ya que la responsabilidad gráfica nuestra como personas dedicadas a este oficio no solo se limita al buen disparo y excelente trabajo de post producción, también pesa en nuestros hombros el trasladar la imagen a todo el mundo que quiera observarla.

Las herramientas actuales de difusión  son ilimitadas, lo que es limitado es hasta donde nosotros queramos difundir y de qué manera el contenido que producimos.

La imagen desgastada motivando la pobreza latinoamericana no beneficia a nadie en la región, al contrario es la mejor manera de mantenernos al margen de posibilidades en materia de negociación, desarrollo  y beneficios económicos a niveles internacionales a una nación.  Esto representa el poder de un click en la cámara.

Si resaltar ese alto índice de miseria, pobreza y estilo de vida fuera lucrativo hace mucho tiempo las naciones desarrolladas ya hubieran empezado a producir dividendos en sus países con campañas mucho más dramáticas que las nuestras.

A nivel estratégico, si esto aun no le ha llegado a calar, debo de instarlo a la reflexión estratégica utilizando matemática simple utilizando un ejemplo.

Si existen 1003 personas tratando de participar en un concurso en donde la temática central es amplia conceptualmente hablando, usted tomaría por el camino de los que consideran la tendencia desgastada de trabajos en: basureros, indígenas, recicladores, niños abusados, indigentes, prostitución o se detendría a considerar la posibilidad dado la amplia temática del concurso en temas sobre trabajos de y personas en: Tecnologías, Ciencia, Desarrollo, Cultura, Arte, donde encuentra mayores posibilidades?

Yo opte por la segunda alternativa y llegue hasta éste  punto como finalista, luego de observar el criterio de los jueces entendí claramente que uno de mis principales problemas no fue ni se enfocó en la calidad de mi trabajo, principalmente lo atribuyo a mi desconocimiento y preparación sobre este tipo específico de concursos.

Comparto copia de los galardones y certificaciones otorgados a las propuestas finalistas.

4647

A partir del mes de Junio estará disponible en el sitio web del concurso los trabajos expuestos.

Este relato es IRREFUTABLE, no me lo han contado, así lo viví…

Ing. Gabriel Illescas

gabrielcnn@gmail.com

Socio. 1060 CFG