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Entrega de Libro a la Biblioteca del Banco de Guatemala

Socios y amigos del club, tenemos mucho gusto en informar que el pasado 21 de mayo de 2014, los directivos Juan Deleon, Estuardo Vila y Roberto Guerra hicieron entrega de un ejemplar de nuestro libro a la biblioteca del Banco de Guatemala.

De izquierda a derecha Juan Deleon, Licda. Norma León y Estuardo Vila (Foto por Roberto Guerra).

De izquierda a derecha Juan Deleon, Licda. Norma León y Estuardo Vila (Foto por Roberto Guerra).

Fuimos amablemente recibidos por la Licda. Norma Lucrecia León de la Cruz, subjefe de la sección de bibliotecas, quien en nombre del Banco de Guatemala agradeció la donación de esta importante obra.

De izquierda a derecha Roberto Guerra, Licda. Norma León y Estuardo Vila (Foto por Juan Deleon).

De izquierda a derecha Roberto Guerra, Licda. Norma León y Estuardo Vila (Foto por Juan Deleon).

La Biblioteca del Banco de Guatemala fue fundada en 1955. Su creación obedeció a la necesidad de mantener y ofrecer información especializada, inicialmente para el Departamento de Estudios Económicos y luego para los demás usuarios de la Institución. Empezó a funcionar con servicio al público desde enero de 1958. Actualmente está ubicada en el Edificio Anexo II del Banco de Guatemala, con horario de atención de 8:00 a 18:00 horas. El requisito para solicitar el servicio es presentar un documento de identificación personal. (1)

Licda. Norma León firmando la carta de entrega donación (foto por Roberto Guerra).

Licda. Norma León firmando la carta de entrega donación (foto por Roberto Guerra).

Nos da mucho gusto que esta importante institución se haya constituido en guardián de uno de nuestros libros.

JUNTA DIRECTIVA 2014

(1) Tomado de página web Banco de Guatemala.

 

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Las Mejores Fotos 2013 del CFG

El CLUB FOTOGRÁFICO DE GUATEMALA (CFG), la institución fotográfica más importante y antigua de Guatemala, presentó su libro “LAS MEJORES FOTOS 2013” el día martes 25 de marzo de 2014 en su sede Museo Ixchel.

Directivos y público presente

Directivos y público presente

Palabras del presidente de la Junta Directiva acompañado por los directivos, Fiorella Perini y el Ing. Leonel Pinot Leiva.

Palabras del presidente de la Junta Directiva acompañado por los directivos, Fiorella Perini y el Ing. Leonel Pinot Leiva.

A la actividad asistieron medios escritos, patrocinadores, amigos, socios y los fotógrafos cuyas obras fueron publicadas en el libro. Como invitado especial contamos con la participación del Ing. Leonel Pinot Leiva quien tuvo a bien aportar a la importancia histórica del documento.  Nuestra maestra de ceremonia fue la socia Fiorella Perini quien magistralmente y con mucha experiencia  dirigió el evento.

Palabras del Ing. Leonel Pinot Leiva

Palabras del Ing. Leonel Pinot Leiva

Público que asistió esa noche

Público que asistió esa noche

Fue una noche muy especial. El resultado del esfuerzo de la junta directiva y de luchar como equipo para resolver los problemas que fueron surgiendo en el camino. Es también producto de las empresas que creyeron y confiaron en el proyecto y en el club. Hace poco más de 8 meses la junta directiva se acercó a ellos con una idea novedosa y agresiva. Se interesaron y aceptaron participar mostrando así un incondicional apoyo a nuestra institución. Ellos son: NOVOCOLOR, PROCENTER, ISO DIGITAL, FUJI y PRINT STUDIO. Esa noche a cada uno se le hizo entrega de 10 ejemplares del libro y con mucho entusiasmo dirigieron algunas palabras al público presente.

Hernán Chete de FUJI

Hernán Chete de FUJI

Rolando Alfaro y Ennio Pagurut de ISO DIGITAL

Rolando Alfaro y Ennio Pagurut de ISO DIGITAL

Representante de NOVOCOLOR

Representante de NOVOCOLOR

Mafer García de PRINT STUDIO

Mafer García de PRINT STUDIO

José Calvillo de PROCENTER

José Calvillo de PROCENTER

“LAS MEJORES FOTOS 2013” reúne 390 fotografías ganadoras de concursos a lo largo del año 2013, impresas y publicadas en un libro de alta calidad y con un valor artístico sin igual. Un total de 158 páginas interiores mostrando 390 maravillosas imágenes de 40 distintos fotógrafos. Una fusión de calidad y diversidad en un producto único.

Sin duda, el elemento principal del libro son los fotógrafos. Socios que mes a mes participan en los concursos mensuales. El club hizo entrega de un ejemplar a cada uno de los socios que participaron en el libro.

Socios que participaron en el libro

Socios que participaron en el libro

Los ganadores de puestos de estos concursos mensuales son el resultado de una crítica selección de una terna de jueces compuesta por artistas y fotógrafos de reconocido valor y trayectoria en el medio. Es esto lo que nos hace especiales y lo que hace que las fotos en el libro hayan pasado por una curaduría que durante 57 años ha servido para producir maravillosas colecciones.

La portada y contraportada tienen 41 fotos, una de cada fotógrafo participante.  Las fotos del año aparecen al final del libro en página completa. El interior se ordenó por mes, de Enero a Noviembre y la foto de mes abre en página completa el mes en cuestión. Las fotos están agrupadas por método de impresión siendo estos tradicional, color y blanco y negro digital. Las fotos de primer lugar aparecen más grandes que las fotos de los siguientes puestos. La diagramación estuvo a cargo de Mafer García quien junto a Jeremy en PRINT STUDIO lograron alcanzar el nivel de calidad que se buscaba.

Portada y contraportada del libro

Portada y contraportada del libro

Esta obra es un documento de valor histórico y estamos seguros que servirá como material de consulta y registro para futuras generaciones. Cumple así el CFG con la responsabilidad de documentar lo que hoy día es la fotografía en nuestro país. Responsabilidad que le impone el hecho de ser la más antigua e importante institución fotográfica en Guatemala.

El libro se encuentra a la venta a tan solo Q 200.00 en los siguientes puntos: PROCENTER (42 Calle 11-43 Zona 8 frente al IGSS de Pamplona), ISO DIGITAL (Diagonal 6, 14-01 Zona 10 Local no. 3, Centro Comercial Las Margaritas), FUJI PRADERA (Centro Comercial Pradera 3er Nivel) y MUSEO IXCHEL (interior Universidad Francisco Marroquín zona 10).

Desde ya invitamos al gremio fotográfico para que se acerquen al club, se asocien y participen en nuestros concursos mensuales para que, al ganar cualquier puesto, puedan participar en la edición 2014 de las mejores fotos del CFG.

Fotos por Roberto Guerra, Víctor Reyes y Rolando Alfaro.

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 26

Llegamos al final del proyecto Foto-Art. Del lado del CFG nos invade una mezcla de alegría y tristeza. Alegría porque pensamos que siempre es importante terminar lo que uno inicia y cuando se termina con los magníficos y maravillosos amigos que formaron parte de este proyecto no nos queda más que sentirnos muy contentos. Pero, al mismo tiempo, nos sentimos tristes por precisamente llegar al último de los retos quincenales. Antes de entrar a la parte de los galardonados, creemos importante felicitar a todos los participantes, desde aquél que se animó a presentar una foto por allí en alguna de las quincenas hasta aquellos que regularmente participaron. Cuando arrancamos este proyecto, mencionamos que Foto-Art buscaba ejercitarte fotográficamente. Moverte a capturar la fotografía que cumpliera con el tema de la quincena, empujarte a aprender una nueva técnica o tipo de fotografía y mejorar tu nivel fotográfico. Esperamos este ejercicio les haya servido y que se hayan divertido muchísimo.

Vemos con mucha satisfacción que además de la parte fotográfica el proyecto sirvió para conocer a otras personas. Al final de eso se trata la vida, de conocer y compartir.

Para terminar, nuestro respeto y admiración por los administradores del grupo. Han dado muestra de una gran entrega. Proyectos de este tipo requieren de una gran inversión de tiempo. Criticar o comentar propuestas es complejo y requiere de conocimiento y de mucho tacto. Nuestra felicitación a este grupo de administradores por la buena, profesional y desinteresada labor. Sigan adelante, son parte de esa oculta maquinaria que contribuye a que la fotografía sea cada día mejor. Los últimos galardonados del 2013 son:

PRIMER LUGAR: Los 3 Marcos sabios de Mario Polanco (Galería de Mario)

PRIMER LUGAR: Los 3 Marcos sabios de Mario Polanco

PRIMER LUGAR: Los 3 Marcos sabios de Mario Polanco

Una foto muy bien hecha, basada en una imagen o historia de todos bien conocida. Muy inteligente de parte del autor basar su propuesta en la representación japonesa de los 3 monos sabios. El título termina de complementarla. La fotografía impecablemente trabajada. Correcta exposición. El modelo muy simpático con una fantástica expresión que se transmite muy bien en la toma. Mucha atención a los detalles como puede apreciarse en la posición de los pies y el gorro, entre otros. Felicitaciones al ganador.

SEGUNDO LUGAR: Working on de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Working on de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Working on de Carlos Alvizures

La foto está muy bien hecha pero lo que me parece genial es la creatividad. Utilizar solo la cabeza y alrededor de ella el mismo sujeto martillando y taladrando es una propuesta muy creativa. Incorporar los elementos al lienzo, las sombras, todo muy bien trabajado. Solo lamento que la cara está cortada a la altura de la mandíbula y que del lado izquierdo tenemos espacio sin uso. Creo que la foto pudo ganar si se muestra más del rostro corriendolo todo hacia la izquierda.

TERCER LUGAR: En el parque de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

TERCER LUGAR: En el parque de Evamar Llopis

TERCER LUGAR: En el parque de Evamar Llopis

El tercer lugar es también una propuesta muy creativa y muy bien trabajada. Una imagen con movimiento, como viendo en una sola imagen una secuencia completa. Colores intensos del sujeto y madera de la estructura. En el suelo y parte baja de las cadenas un poco marcada la selección del recorte pero esto no demerita la creatividad y movimiento que transmite esta fotografía.

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 25

Vivimos en este momento los agitados días previos a las celebraciones de Navidad y Año Nuevo que lamentablemente han afectado la puntualidad con que los anuncios de los trabajos galardonados de FOTO-ART deben publicarse. Pedimos disculpas por esto y los dejamos con comentarios y selección que nuevamente estuvo a cargo del presidente de nuestra institución. Antes de pasar a esto, felicitamos a los fotógrafos por su participación en el penúltimo reto del proyecto, los instamos para que no dejen de participar en la última quincena y les deseamos que pasen una muy Feliz Navidad!

Es un honor tener nuevamente la oportunidad de elegir a las que en mi opinión son las mejores fotos de esta quincena. Soy un admirador del retrato así que he disfrutado observando y analizando las propuestas presentadas. He pensado que además de la técnica, este tema debía premiar el ingenio, esfuerzo y creatividad.

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez (Galería de Jorge)

PRIMER LUGAR: 'Luz', que nunca nos falte / 'Light', may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

Un muy buen trabajo de iluminación, exposición y composición. La expresión del modelo, la mirada, textura y la comunicación del mensaje. El uso de símbolos que terminan de complementar lo que el autor nos está transmitiendo. Es una fotografía que comunica y que transmite. Me gustó mucho, felicitaciones por el esfuerzo!

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

Buen trabajo de iluminación. Me parece interesante el juego de luces y sombras y creo que aporta mucho al ambiente que el fotógrafo quiso transmitir. Me gustó la posición de las manos al frente sobre el respaldo de la silla que balancean el peso en la fuerza de la mirada y rostro. Pienso que un retrato debe permitirnos ver hacia dentro de la persona retratada. Esta foto lo logra y nos habla de la personalidad o su estado de ánimo.

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís (Galería de Mario)

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

El autor buscó presentar una propuesta diferente. Por un lado la parte seria y en el espejo su personalidad informal burlándose de sí mismo. Nos presenta una propuesta que aporta algo más que solo cumplir con el tema. Felicidades al fotógrafo por el ingenio y por el trabajo que invirtió en la fotografía presentada.

por Juan Deleon

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 24

Amigos, tenemos mucho gusto en presentar resultados quincena no. 24 del proyecto Foto-Art. El tema en esta oportunidad fue HDR BLANCO Y NEGRO y es el proyecto no. 24 de un total de 26 por lo que ya solo quedan dos (2) proyectos para terminar el año. Felicitaciones a los ganadores y a todos los que presentaron su propuesta. Los dejamos con el resultado que estuvo a cargo de Juan Deleon, presidente actual del CFG.

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela (Galería de Cecilia)

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

Me encantó esta fotografía. Tiene una textura increíble y las gotas aportan mucho. Las luces bajas se fueron en algunos puntos al negro y perdimos detalle. Noto en la parte de abajo, debajo de la firma, señales de color. Posiblemente por el trabajo que se le hizo al fondo y que en mi opinión pudo funcionar mejor si se hubiera dejado en negro total. En fin, la textura de los pétalos, las gotas, la composición, me gustan y superan lo que antes he expuesto y que para algunos pudiera demeritar la posición que le otorgo.

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

Me gusta el detalle en todos los planos, desde las raíces hasta el puente al fondo. También creo que refleja lo que buscamos cuando se aplica la técnica de HDR: conseguir detalle tanto en las luces altas como las bajas. En esta foto podemos apreciar toda la gama, desde las altas hasta las bajas y me gustó mucho el detalle muy cercano al negro pero sin llegar a este. Otra cosa que me pareció interesante es que vemos un movimiento congelado en el río. Creo que la escena, por la inclinación de los árboles o por el peso de la roca en la foto, da una ligera impresión de estar inclinada hacia la derecha pero a pesar de esto la foto tiene una muy buena composición y logra meternos en el ambiente.

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

Sabemos que en HDR hay, entre otros, dos factores o ajustes a los que se les debe poner cuidado. Uno de ellos es la “apertura” en busca de detalle en una alta profundidad de campo y el otro es el movimiento en la escena. Esta foto me parece interesante pues por un lado tiene poca profundidad de campo, muy bien seleccionado el foco en el sujeto, y luego el problema del movimiento del sujeto que no debía ocurrir mientras se capturaban las 3 o 5 imágenes que luego formarían el HDR. Sería interesante pedir a su autora nos compartiera las imágenes que capturó y utilizó para armar la fotografía final.

por Juan Deleon

Foto del Mes de Septiembre 2013

MISHI por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado esta imagen como fotografía del mes y quiero trasladarles algo de lo que fuera mi motivación para llevarla a cabo.

Como preámbulo debo expresarles mi inclinación sobre la fotografía documental más que alguna otra modalidad, adelante les mostraré evidentemente el porqué, ilustraré cómo fuera realizada esta propuesta esperando que les pueda aportar algo más en lo que ya vienen desempeñándose.

Esta imagen es parte de la serie FELINOS, un conjunto de otras más que sirvieron para resaltar en un reportaje el trabajo en un asilo de Gatos, abandonados, huérfanos o en rehabilitación.

Particularmente nunca antes había estado rodeado de más de 3 gatos al mismo tiempo, en esta oportunidad hubo fácilmente más de 6 o 7 docenas concentrados en un área muy acomodada al mejor estilo de un hotel gatuno dentro de un espacio cómodo, suficiente y sanitariamente muy bien mantenido.

No deseo extenderme más en la ambientación del sitio pues solo debo agregar que la experiencia lo valió y considero, debería de existir una réplica de ese esfuerzo en todos lados del planeta.

Fui un defensor acérrimo de la fotografía auténtica hasta relativamente hace muy poco dentro de mi paso por la fotografía como estilo de vida, aclaro al referirme a éste término técnico, (sin retoque alguno o sea sin post proceso). Lo anterior definitivamente y en mi concepto hoy por hoy deja de tener toda validez por todas las razones conocidas.

Traigo a colación el comentario anterior dado que para explicar el cómo se logró esta imagen tengo que referirme primero al CONCEPTO, luego a la TÉCNICA y posteriormente al PROCESO como tal.

Fuera de lo que pueda ser la aspiración de algunos colegas por encontrar una imagen perfecta para registrar, durante mucho tiempo por mi limitado conocimiento en el post-proceso preferí enfocar mis esfuerzos en registrar más imágenes que sin importar lo bien o mal que pudieran parecer, evidenciaran claramente el concepto que pretendía transmitir, de esta razón mi esfuerzo por desarrollarme más en lo documental que en la fotografía aislada.

En pocas palabras, siempre que registraba algún instante valoraba mucho el hecho de hacer el menor esfuerzo en post-proceso, esta práctica aun está vigente en mi manera de trabajar y adelante verán el porqué.

Del CONCEPTO y la TÉCNICA

Del sujeto, quise resaltar varias de sus cualidades, la mística de su conducta sobre todo por decirlo de alguna manera, esto serviría para reforzar el retrato. Aquí viene mi primer pensamiento sobre cuál de entre tantos debía elegir. Me decidí por el de color marrón con blanco/negro y café ya que posteriormente en el proceso al virarlo solamente tendría que jugar con el brillo y el contraste para dejarlo en diversas y nutridas tonalidades de grises. Una clave baja por excelencia pensé.

Este efecto, no lo lograría con los otras tonalidades de los otros felinos que tenía a la mano pues todos los demás se inclinaban a los extremos de las gamas de grises al ser virados.

Otro pensamiento, cuando se recorta una imagen en el proceso para buscar una posibilidad de encuadre por lo general como regla general se pierde calidad de la misma.

Ante la necesidad de lograr en una misma imagen que se considere el hecho de disminuir en la medida de lo posible la posibilidad de violentar por describirlo de alguna manera, las reglas de composición y preservación de la imagen como tal y teniendo claridad sobre ello sumado a mis temores sobre el proceso, quiero trasladar algunos ejemplos de lo realizado conceptualmente sobre la misma imagen atendiendo a la técnica y el concepto como tal en el momento del disparo.

Todo inicia como yo percibo al sujeto desde mi cámara, las líneas en color rojo simulan lo que yo veo. Al ser canonista, utilizo para el efecto un Focusing Screen Ee CZ6-9566 Reticular. Esto me favorece al aprovechar la regla de los tercios y me permite considerar y crear múltiples escenarios de composición. Las amarillas muestran algo de lo que imaginariamente viene a mi cabeza en ese instante. No olvidemos que lo que evito es ir al post-proceso a modificar la toma.

Pese a no ejercer profesión diferente de la fotografía como estilo de vida , sigo siendo apasionado al evidenciar en la naturaleza algo que esta me mostrara de manera teórica en su momento en alguna de ellas, me refiero a las matemáticas y su aplicación en este arte.

Esto significa que cuando debo de realizar un retrato cualquiera que sea inconscientemente viene a mi memoria algunos pasajes básicos que me complementan en la composición, estas inician en la geometría elemental y consecuentemente con otra que no puede aislarse de la manera como percibo lo que voy a trabajar y es la denominada PROPORCIÓN AUREA, veamos el ejemplo:

Como ilustración, he querido mostrar la forma que resulta de empezar a descomponer en partes geométricas la imagen disminuyendo el brillo para mostrar las líneas en color rojo que simulan la pantalla de enfoque y las curvas en color amarillo que muestran una interpretación de lo que sería una curva ascendente a partir de un punto dado. Nótese la regla de los tercios en los ojos y el centro de la composición al borde de la cavidad en la nariz. Lo mismo resultaría factible en el post- proceso si no se tiene la práctica para hacerlo en sitio consecuentemente y en detrimento de la calidad en el resultado final claro está.

En esta otra imagen muestro el resultado teórico que me evitará llegar al post-proceso y tener que hacer todo lo posible por rescatar la imagen a punta de edición. Este es un ejemplo de lo que ponemos en práctica muchas veces sin darnos cuenta pero como ya se ha dicho, a punta de repeticiones pasan a ser parte de nuestra diario desempeño como fotógrafos, yo los denomino y los resumo así:

El POST- PROCESO

La imagen original fue procesada en Cámara RAW y luego virada en PS CS6 en escala de grises, este fue todo el tratamiento que se le aplicó.

De esta manera transmito a ustedes algo de lo que es mi motivación en esta como en la mayoría de mi trabajo.

Agradezco al jurado que tuvo a bien seleccionar esta propuesta como la del mes y al club por motivar a todos los miembros a continuar aportando y participando.

DATOS TÉCNICOS

Cámara Canon EOS 5D Mark II
Exposición 0,006 sec (1 /160)
Apertura f/5.0
Lente 105 mm
VELOCIDAD ISO 125
Tendencia de Exposición 0 EV
Flash desactivado, no disparó
X- Resolución 1
Y- Resolución 1
Software PS 6
Modo de Contador Multi – segmento
Sub Sec Tiempo 27
Sub Sec Hora original 27
Sub Sec de la digitalización 27
Espacio de Color sRGB
Focal Plane X- Resolución 3849.211789 dpi
Plano focal Resolución Y 3908.141962 dpi
Custom Dictada normal
Modo de exposición Manual
Balance de blancos Manual
Macro Modo Normal
Calidad fina
Canon Flash Modo Desactivado
Sola unidad continua
Modo de enfoque AF foto a foto
Modo de grabación CR2 + JPEG
Canon Tamaño Grande
Contraste 1
Saturación Normal
Canon Modo de exposición Programa AE
Tipo de lente Canon EF 24-105mm f/4L IS
Unidades Focales 1/mm
Min Apertura 23
Tono de color -2
Auto ISO 100
Base ISO 130
EV Medido 11,75
Apertura del objetivo 5
Objetivo Tiempo de exposición 1/161
Balance de blancos Manual
Cámara Temperatura 36 C
Enfoque Distancia Alto 0,84 m
Enfoque Distancia Baja 0,79 m

Ing. Gabriel Illescas – 1060

http://gabrielr.jimdo.com/

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 23

Amigos y seguidores, aquí tenemos a los galardonados de la quincena no. 23 del proyecto Foto-Art. De nuevo felicitamos a los que se han mantenido firmes y no han dejado de presentar propuestas en las diferentes quincenas. El tema de este proyecto es una muestra de que el grupo no solo te empuja a mantenerte activo capturando fotografías para cada tema sino también te mueve a aprender nuevas técnicas que con seguridad te hacen un mejor fotógrafo. En esta oportunidad, hemos pedido a Juan Deleon, presidente actual de nuestro club, que nos apoye con la selección de las fotos galardonadas. Los dejamos con sus comentarios.

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez (Galería de Javier)

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez

He decidido dar a esta foto el primer lugar porque me parece que el trabajo de iluminación es muy bueno. La cantidad justa de luz para que el bodegón salga bien iluminado pero con sombras suaves que le dan volumen a los elementos. El brillo y reflejos en la manzana en contraste con la textura del resto de otros elementos. Creo que el canasto también aporta mucho a la foto, me gustó su textura y detalle.

La composición es buena, una foto muy agradable, nos invita a recorrer todos los elementos sin permitir o sin guiar la vista hacia afuera. El fondo negro es perfecto para realzar la escena y empujar hacia afuera el bodegón que de por sí tiene un buen manejo de luz y sombras que le da volumen a los elementos individuales y conjunto. Esto hace que aún cuando todos los elementos están en foco la foto no es plana sino al contrario, luz y sombras definen muy bien su volumen.

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures

Doy el segundo lugar a esta foto porque de inmediato llama la atención, creo que el autor buscó hacer una foto que impactara y te hiciera voltear a verla. Me parece muy bien que la haya corrido a la derecha y que haya dejado el tallo justo en uno de los tercios. También me pareció asertado el que enfocara en el tallo dejando 1/3 de enfoque hacia adelante y 2/3 hacia atrás, menos enfoque para adelante y más enfoque atrás.

Las gotas son un adicional que le quitan simpleza a la toma y le dan un detalle que la hace ver más interesante. Un setting con 3 fuentes de luz cuyo reflejo podemos apreciar al frente nos demuestra que hubo un esfuerzo en buscar una buena foto.

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa (Galería de Jose)

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa

El tercer lugar es para esta foto que me pareció interesante por su sencillez, por lo especial de la fruta que el autor escogió y por la forma como puso los elementos. Interesante que haya ubicado elementos desenfocados al frente como guiándonos al elemento principal que aparece bien iluminado y efocado.

Me imagino debió sostener una lucha con las sombras proyectadas en el delicado fondo blanco que escogió para la toma. Mucho detalle en la parte interna de la fruta que te invita a tomarla para probarla.

Me molesta un poco la simetría que intentó romper poniendo la hoja al centro. Creo que pudo quedar mejor sin la hoja y quitando alguno de los elementos del frente para romper con esta simetría.

por Juan Deleon