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Fotografía de Bajo Contraste

Socios y amigos del Club Fotográfico de Guatemala, tenemos una muy buena noticia para ustedes. Estamos reactivando el blog “Enfoque” del CFG con este artículo. En enero del 2013 escribimos el primer artículo donde informamos:

“Un esfuerzo común que hoy iniciamos con los entusiastas y activos socios del club. Un espacio donde contaremos historias que permitirán registrar importantes acontecimientos de nuestra asociación, una ventana por la que los socios podrán exponer su trabajo, ideas y conocimiento y una fuente de información que promoverá el crecimiento de la fotografía. Esto es ENFOQUE y va especialmente dedicado para todos los que les apasiona, viven y disfrutan de la fotografía.”

Por distintas razones, el blog dejó de publicar en el 2015 y 2016 pero ahora volvemos con nuevas ideas y mucha energía que esperamos les guste.

Este primer artículo es un aporte de Christian Rosito, socio y maestro del club, en respuesta a preguntas que han surgido por el tema del concurso de febrero para la categoría C: “Bajo Contraste”. Esperamos les sea de utilidad y lo disfruten.

 

Fotografía de bajo contraste
Por Christian Rosito S.

Es muy común que encontremos fotografías de alto contraste que resultan llamativas por la alta definición entre tonos oscuros y claros, lo cuál no quiere decir que no encontremos fotos igualmente vistosas conseguidas mediante un bajo contraste, sin embargo en ocasiones genera duda cómo alcanzar una fotografía de bajo contraste.
Entendamos que el contraste básicamente nos define la diferencia de intensidades entre los elementos fotografiados, de tal manera que una fotografía de bajo contraste la reconocemos como aquella en la cual las diferencias de tonos se persigue que sean mínimas.

Bajo contraste. Fotos por Christian Rosito S.

Bajo contraste. Foto por Christian Rosito S.

Estando de acuerdo en que entendemos como bajo contraste, nos ocupa entonces cómo alcanzar ese objetivo, para lo cuál te dejamos algunos consejos prácticos.

  • El sujeto: al escoger el objeto a fotografiar alcanzaremos más fácil un bajo contraste si de por sí el objeto cuenta con tonos similares, si los colores del objeto a fotografiar cuenta con oscuros y claros será más difícil mantenernos en un bajo contraste que si el objeto a fotografiar cuenta con una gama de colores similares en intensidad.
  • La luz: la luz directa del sol ya sabes que crea contrastes muy fuertes entre sombras y claros, por ello generalmente los fotógrafos escogen las primeras horas de la mañana o el final de la tarde para contar con una luz mas suave, si nuestro objetivo es alcanzar bajo contraste evitaremos mediante una luz suave los contrastes. Por esta razón un día nublado es mejor para alcanzar un bajo contraste que un día soleado. Igual puedes usar luz artificial para reducir el contraste usando un difusor entre tu fuente de luz y el objeto a fotografiar o usando luz rebotada. Recuerda que la luz es el principal factor para alcanzar el efecto que persigues.
  • Filtros: algunos filtros frente a tu cámara pueden ayudarte a reducir el contraste, como el filtro de neblina, o soft focus, de por sí el usual filtro polarizador te ayuda a reducir reflejos pero si no cuentas con estos aditamentos recuerda que los filtros principalmente sirven para simular condiciones que se presentan de modo natural.
    La neblina es uno de los recursos más usados para alcanzar un bajo contraste, la neblina es un filtro natural de la luz y suele añadir su tono claro a toda la escena reduciendo el contraste según la intensidad al mínimo. De igual manera el humo crea una película que reduce los tonos tras de su velo gris, o inclusive la bruma de un día caluroso puede servir para generar un tono aclarado en los colores de una escena.
  • Postproducción: El contraste se manipulaba en la fotografía análoga al momento de imprimir en el cuarto oscuro mediante filtros en la impresora, de tal manera que se lleve al modo en que el fotógrafo deseaba expresar su percepción de la escena fotografiada.

Hoy día sigue siendo habitual mediante programas de postproducción como Photoshop que el fotógrafo ajuste el contraste a como mejor le parezca. La tendencia suele ser generalmente incrementar el contraste, de alguna manera se tiende a perseguir vividez en la fotografía mediante contraste, y el buscar un bajo contraste es realmente un ejercicio que abre la mente a esa posibilidad. Usualmente se alcanzan resultados más genuinos mediante una toma correcta más que por una postproducción exagerada, pero no dejes de considerar este recurso. Según la fotografía se puede en ocasiones tener ambas versiones, una fotografía de colores vívidos con alto contraste o una versión mas cercana a tonos pastel reduciendo el contrate.

Bajo Contraste. Foto por Violeta Martínez.

Bajo Contraste. Foto por Violeta Martínez.

Recuerda que por sobre todo la fotografía te presenta el desafío de expresar tu modo particular de ver las cosas, encuentra el gusto de ejercitar el uso del contraste y abrirás tus posibilidades a una mayor amplitud de escenas.

Bajo Contraste. Foto por Christian Rosito S.

Bajo Contraste. Foto por Christian Rosito S.

por Christian Rosito S.

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El trabajo fotográfico de Leonel Pinot

por María Eugenia Castellanos (tomado de la Revista Galería, año 9, no. 27, Fundación G&T – Continental.

Copa tras copa, primer lugar, octubre 1975.
Con un dominio en el manejo del claroscuro, esta composición muestra tres copas, en las que la luz rebota y se refleja; provocando una sensación traslúcida y brillante.

Gigantes, primer lugar, febrero 1974.
Aprovecha la luz vespertina logrando un contraluz que proyecta sombras alargadas a modo de siluetas que se plasman en una superficie rugosa.

“Descubrir la grandeza en lo pequeño, la belleza en lo simple; solazarse con el color, la forma y las imágenes; hacer un marco imaginario a lo que vemos y, a veces a lo que pensamos”. Con estas poéticas palabras, Leonel Pinot Leiva, define lo que para él significa la fotografía.

Figuras, primer lugar, septiembre 1989.
Composición con efecto de luz de fondo, en la que los objetos acentúan su volumen y sugieren distancias espaciales a medida que los valores tonales de luz y sombra actúan. El horizonte bajo se difumina con el campo de textura del fondo.

El FOTO-ANUARIO de 1986, edición conmemorativa del 30 aniversario del Club Fotográfico de Guatemala (CFG), al incluir una muestra de algunas de sus fotos ganadoras de ese año, registra una breve reseña del Ingeniero Pinot: “Integrante del Club desde 1972, fue presidente del mismo en tres oportunidades. Incansable escritor, colaborador en la Revista Enfoque -órgano divulgativo del CFG- con su columna “Van y Vienen”. Esta revista, lamentablemente descontinuada, incluyó en sus páginas profusa y variada orientación fotográfica por medio de preguntas y respuestas, cursos, comentarios y entrevistas que nuestro invitado elaboró durante 17 años.

Bambuleando, segundo lugar, septiembre 1993.

Leonel Pinot es una persona polifacética: su profesión es la ingeniería, su gran afición la fotografía, su deleite la música y el canto coral, su vocación la docencia. Es Ingeniero Civil por la Universidad de San Carlos de Guatemala, con más de 40 años de experiencia, de una vasta y sólida formación académica y profesional y de una intensa participación en el ámbito educativo y laboral. Obtuvo una beca del Instituto de Educación Internacional para especializarse en Ingeniería de Carreteras, en la Universidad de Kentucky, USA y otra del Programa Interamericano para el Mejoramiento de la Enseñanza de las Ciencias, PIMEC, para docentes universitarios de Matemática, en Montevideo, Uruguay. Ha desempeñado diversos cargos académicos en varias universidades de Guatemala entre ellos el de Director de la Escuela de Ingeniería Civil de la Facultad de Ingeniería de la USAC.

Vetusto, tercer lugar, febrero 1994.
Estas impresiones a color tienen una extensión vertical del campo visual, en ambas (Bambuleando y Vetusto) la textura es tan insistente como el ritmo. Sus formas, líneas y colores hacen penetrar la mirada del espectador como en un cortinaje de vegetación.

En el Colegio de Ingenieros (CIG), el Ingeniero Pinot ha sido miembro de varias juntas directivas: tesorero, secretario, Tribunal de Honor. Por sus méritos y trayectoria profesional fue designado por el CIG para enarbolar la bandera de Guatemala en el programa cívico permanente del Banco Industrial en el Día del Ingeniero, en enero de 2002. Conferencista y expositor de cursos técnicos y seminarios, consultor y asesor en diversas instituciones internacionales y nacionales como Cámara Guatemalteca de la Construcción y el Instituto Técnico de Capacitación y Productividad, INTECAP.

Tras la puerta, segundo lugar, junio de 1987.
La superficie irregular y áspera del primer plano, hace de esta toma una fotografía sugerente, que transmite fuerza, seguridad, solidez; asimismo invita a entrar en la imagen hasta el punto de interés.

El Club Fotográfico de Guatemala ha sido el vivero dentro del cual ha expuesto lo variado de su creación fotográfica, a través de los concursos y eventos y el medio donde ha propuesto innumerables actividades dirigidas a despertar, en muchas personas, el gusto por la fotografía como expresión artística. El dominio de ésta, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse a través del tiempo, con un trabajo disciplinado que conlleva el análisis de la composición, el estudio de la iluminación y los ángulos de encuadre, el conocimiento de su equipo, pero sobre todo, del autoaprendizaje y el desarrollo de su creatividad.

Cautiva, tercer lugar, mayo 1975.
La sencillez de esta composición comunica un goce estético. El tejido vegetal que actúa como un diseño textura del primer plano, se convierte en un ensamble armonioso al combinarlo con la luz y el espacio.

La textura en las imágenes de Pinot

Las fotografías de Leonel Pinot que han sido seleccionadas para esta presentación y que registran su talento, son mensajes estéticos llenos de eficacia comunicativa, que transmiten ideas y afirmaciones visuales llenas de textura. La disposición de los elementos forma un todo armónico, que logra un impacto visual en el público receptor.

Deformado, tercer lugar, febrero 1976.
La forma, el color, la textura, el valor tonal, el peso, la proporción, el balance, el ritmo, y el énfasis; son componentes armónicos de eta disposición de un solo elemento sobre un fondo.

Sus fotografías transmiten realismo a la imagen porque estimulan el sentido del tacto. La textura es expresiva, significativa y comunica de por sí reacciones variables en el espectador. Al combinarla con el tono y la forma, los elementos planos se transforman en imágenes con una fuerte sensación tridimensional. Junto con la luz, es un elemento clave de la composición fotográfica. Algunos de los objetos fotografiados han sido iluminados con luz dura, intensa y rasante, la cual destaca de manera sutil e imperceptible la superficie de los mismos.

Araña, julio 1989.
Estructura geométrica que se abre alrededor de un punto central, en el que convergen líneas y colores. La porción recortada de esta sombrilla presenta texturas brillantes, traslúcidas y opacas que sugieren un efecto vaporoso y ligero.

Polígonos.
Composición radial llena de ritmo y equilibrio, que crea una ilusión óptica de hexágonos flotantes sobre un campo de líneas. La combinación de texturas en esta fotografía emite vibración y evoca una imagen caleidoscópica.

Irrefutable

por Gabriel Illescas

Tema central que se vivió durante la selección final de las instantáneas presentadas el pasado mes de Mayo en el Museo de Arte Moderno en la ciudad declarada  recientemente  como la más  innovadora del mundo,  “City of the Year 2013”, desplazando a Tel Aviv y Sao Pablo, donde la creación de espacios públicos y culturales, la disminución de CO2 y la disminución de la tasa de mortalidad, finalmente le concedieran ese reconocimiento concedido por  The Wall Street Journal , claro está, me refiero a la ciudad de la eterna primavera.

Museo de Arte Moderno de Medellín

Museo de Arte Moderno de Medellín

Recorrido Típico por las Calles del Poblado

Recorrido Típico por las Calles del Poblado

Aquí es donde parte mi relato, en “la tacita de plata” como se le reconoce a la ciudad de Medellín desde siempre, capital del departamento de Antióquia, ciudad pujante y de las flores, calificativos que son congruentes a las realidades del lugar y que en buena parte me recuerdan a mi país natal.

Meses atrás recibí la información sobre un concurso de fotografía, esta me llegó desde dos fuentes distintas con casi un mes de diferencia entre la primera y la segunda.

Consideré que por el hecho de estar viviendo en el país del certamen me permitiría acoplarme rápidamente  y sin importar el tiempo de preparación en mis propuestas,  al poseer suficiente material gráfico relativo a los temas,  presentaría material básicamente de archivo ya que no era limitante en el reglamento.

Para efecto de participación hubo que leer al detalle el documento de la convocatoria como es lo habitual en estos casos, en 3 páginas se describió el contenido detallado del concurso incluyendo el objetivo, los premios para los ganadores del certamen en cada categoría, el reglamento y normatividad técnica, el giro de las propuestas para cada categoría, sobre todo se hizo énfasis en la descripción para cada una de ellas siendo éstas:

Mujeres trabajadoras

Niñez Trabajadora

Hombres Trabajadores

Trabajadores Migrantes

Al ver los enunciados de cada categoría, casi de manera instintiva y como fotógrafo documental, se podría tender a la asociación de imágenes sobre todo de archivo, para integrar la categoría de cada una de las propuestas permitidas.

El concurso limitaba la participación en 3 categorías por fotógrafo y un máximo de 5 imágenes por categoría lo que representaba una totalidad de 15 imágenes por participante.

No se podía realizar ninguna distribución para tratar de balancear en las cuatro categorías.

El principal objetivo para los organizadores del evento siempre fue el de trasladarnos a nosotros la  esencia del concurso, “el factor humano como protagonista fundamental del proceso productivo latinoamericano”.

No hubo limitación en cuanto el tipo de nacionalidad del participante siempre y cuando los trabajos fueran enfocados en actividades en Latinoamérica.

En cuanto a los tecnicismos tanto en la parte de envío del material  hubo que adaptarse a instrucciones precisas para distribuir el contenido a los diferentes medios que se utilizaron inicialmente para captar y evaluar en la primera etapa todos los trabajos de los fotógrafos participantes.

Esta base de datos estuvo disponible para inscripción y consulta todo el tiempo mientras duró la fase de recepción del material.  Una vez terminó el plazo no se pudo volver a subir ninguna imagen a la base de datos del concurso.

El proceso de depuración y filtrado de propuestas constituyó una de las fases con mayores expectativas, luego de casi 1 mes de haberse cerrado la fase de recepción no hubo comunicación alguna por parte de los organizadores con los participantes, el banco de imágenes siempre estuvo disponible para consulta en la página web del evento.

La aplicación de software, muy completa para el efecto, mostraba el detalle por participante por  categoría y algo muy particular, el PAÍS de representación ya que se reflejaba el campo registrado en la boleta de inscripción como PAÍS del participante, el campo SEUDÓNIMO pasa a tener una connotación especial de la cual me extenderé más adelante.

Todos estábamos en el banco de imágenes, se contabilizaron oficialmente 5,445 propuestas de 1,003 fotógrafos provenientes de 30 países.

Finalizada la etapa de pre-selección, por procedimiento nos enviaron un correo en donde se nos daba a conocer a todos los participantes que se habían elegido a 190 propuestas que pasarían a la final.

El encabezado del correo textualmente decía:

“Apreciados fotógrafos:

Ha culminado la etapa de Selección de las fotografías para la exposición del 19 Concurso Latinoamericano de Fotografía documental. El  Jurado de Selección estuvo compuesto por Natalia Botero Oliver, Freddy Amariles y Jairo Ruiz Sanabria. En PDF en adjunto le estamos enviando los resultados de la Selección. Agradecemos su participación y le invitamos a tener presente este evento en su agenda del próximo año. 

JAIRO RUIZ SANABRIA
Director

Consurso Latinoamericano de Fotografía Documental”

fechado 20 días antes de la gran final.

Nuevamente todo vuelve a cero y todos los sobrevivientes de la depuración permanecíamos con las mismas posibilidades.  En esta etapa, los jueces que participaron en la depuración fueron 3 diferentes de los jueces que participarían en la etapa de finalistas.

El aviso para participar en las finales se mostró de manera aleatoria en el orden como fueron inscritas las propuestas, no representa orden de preferencia o de posición alguna, simplemente un listado de finalistas.

El resultado de la siguiente fase sería dado a conocer al mes siguiente,  en conmemoración del día internacional del trabajo.

Todas estas 190 propuestas finalistas fueron enviadas al jurado que tendría a cargo seleccionar a los ganadores de cada categoría.

Para efecto de organización nos han solicitado nuevas especificaciones para entregar las propuestas en diferentes  resoluciones dado que serían utilizadas tanto para la  presentación digital en la reunión final como para impresión litográficas que serían expuestas durante 4 meses de manera itinerante en distintos escenarios del país empezando por  el museo al aire libre en la calle de Junín en el corazón de Medellín.

Por Guatemala nos presentamos 6 participantes de los cuales Ana Gabriela Pantoja y quien les escribe pasamos a conformar el grupo de los 190.

Estas son las propuestas y de esta manera se enviaron al concurso:

Autora: Ana Gabriela Pantoja

Categoría: Niñez trabajadora

Título: Que Linda

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Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Hombres Trabajadores

Título:  Excavadores

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Hombres Trabajadores

Título: Reunión de Salud Ocupacional

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Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Trabajadores Migrantes

Título: La unión hace la fuerza

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Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Trabajadores Migrantes

Título: Cortadores de Piña

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Autor: Gabriel Illescas

Categoría: Trabajadores Migrantes

Título: El flautista

Cumpliendo con los requisitos técnicos el siguiente paso era únicamente esperar los resultados por medio de alguna notificación o bien asistir al evento de clausura y premiación el mes siguiente.

El silencio durante este período creó muchas expectativas ya que el hermetismo por parte de los organizadores no daba indicio alguno de preferencia o inclinación por alguna de las propuestas, los valores en los contadores de visitas de cada propuesta subían pero no se conocía quiénes eran las personas que las visitaban.

Al llegar a las 6:30 p.m. del día 2 del mes de Mayo, al lugar donde se llevara a cabo la presentación de las finalistas y las propuestas ganadoras me encontré con una sorpresa entre agradable y extraña, estaba cerrado, agradable puesto que con solo 1/2 hora de iniciar ya debería de haber gente esperando ingresar y todo eso a lo que uno está acostumbrado, pero aquí es una muestra de organización, las personas que ingresarían sí estaban pero no en la puerta sino alrededor del lugar esperando.

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El MAM Museo de Arte Moderno está adaptado en las antiguas instalaciones en donde funcionaba el taller de una siderúrgica.

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Al momento de iniciar el evento ya habíamos ingresado alrededor de 150 personas, fácilmente duplicamos esa cifra al finalizar.

Inicia el evento y empiezo a sentirme cada vez mas extrañado sobre temas que a continuación describo.

Han presentado al presidente de la Corporación quien interviniera con un discurso muy particular, cargado de protesta y denuncia al mejor estilo sindical de los años complejos en mi país de origen.

No era de extrañarse pues el evento es organizado precisamente por esa corporación que debía su creación y funcionamiento a este tipo de ideología.

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Al fondo del Director “Lavanderas de Antigua Guatemala”

Esto constituyó una de mis principales enseñanzas personales para concursar en este tipo de eventos, informarme previamente en todo lo posible a los organizadores.

Tipo de organización, filosofía, localización y todas las generalidades que nos aporten información.

Considero un indelicado error el no tener en cuenta este tipo de información en el momento de tener que decidirse por el material que se ha de tener que presentar a este tipo de concurso.

Mientras el director pronunciaba su discurso, a manera de diapositivas pasaban frente a nosotros las imágenes del aporte de los concursantes finalistas, me alegré de manera discreta al ver material proveniente de mi país de origen, en ese momento no se conocían cifras de ninguna clase y menos estadísticas de los concursantes.

Me llama la atención la ilustración anterior, “Lavanderas de Antigua Guatemala” y como en todo a nivel de competencia lo que esperaba es que mas propuestas nuestras pudieran mostrarse.

Al mismo tiempo caía en cuenta que ésta propuesta no podía ser de alguien de Guatemala, claramente en el aviso de finalistas únicamente hubo la mención a 2 concursantes.  Pues resulta que el material lo ha presentado Brasil llegando a las finales con él.

En el marco de fotografía documental nos han presentado ilustraciones de la reciente tragedia en Bangladesh donde cientos de obreros perdieron la vida al desplomarse el edificio donde funcionaban varias maquilas.

En cada instantánea que sucedía a la anterior encontraba un alto contenido gráfico que mostraba todas las emociones propias en esos momentos de tragedia colectiva y sobre todo de impotencia y desolación.

Durante el tiempo que transcurrió esta intervención, no más de 10 minutos, todos en el auditorio fuimos trasladados mentalmente al lugar de la tragedia.

Al considerar que ya se ha visto todo luego de los horrores que han dejado desastres naturales y otros vestigios igualmente dramáticos y registrados en temas colectivos  provocados por los seres humanos casi por lo regular se puede llegar a pensar equivocadamente que registrar una tragedia puede ser generalmente lo mismo solo que en distintos escenarios y en otras épocas.  No es así.

En este momento si que estaba extrañado del todo, había presenciado varios reportes gráficos describiendo en forma de relato un evento reciente pero absolutamente documentado por medio de las imágenes que respaldaban irrefutablemente los que se evidenciaba en las escenas mostradas.

Qué tenía que ver todo esto con la realidad de lo que en ese momento estaba sucediendo me pregunté, claro está, por mi alta dosis de pragmatismo y racionamiento lógico según yo, lo que quería realmente era que iniciara la presentación, al estar seguro que el material que observábamos en el reportaje no concursaría me sentía con más tranquilidad aparente.

Inaugurando el evento de clausura  y agradeciendo la participación a todos los asistentes, se entregó el micrófono al Director del concurso.

Nuevamente me vuelve a sorprender un detalle, el director describió cada una de las 190 propuestas aportando en cada categoría sus observaciones.

Llegado este momento de presentar cada una de las propuestas como es lógico,  toda la atención se volcó hacia cada oración que formulaba el Director del evento, la primera tanda correspondió a la presentación de la categoría de Hombres Migrantes, y la primera propuesta presentada fue la denominada Oportunidad, esta serie x 3 de mi temática en esta categoría,  me sorprendieron de entrada, no esperaba que pasaran al principio.

Me sentía muy emocionado dado que una de las nuestras iniciara la presentación, como es natural se hacen extensos los comentarios del Director al principio de la presentación de las mismas.  Es de reconocer la memoria fotográfica del Director para asociar la descripción que nosotros mismos aportamos en cada imagen cuando la  inscribimos con lo que estábamos observando de cada participante recordaba cada detalle.

Anteriormente describimos el procedimiento de entrega y recepción de las propuestas,  ahora les comparto como fueron presentadas digitalmente en la presentación.

Ejemplo de presentación el día de la clausura, se mostraba el nombre del concursante, el nombre de su material y un detalle importante que le dio una relevancia superior al evento que se incluyera la procedencia o sea el país de origen.

Este detalle aportó otra enseñanza personal que deseo trasmitirles.

El trabajo de fotografía documental aun sea este realizado de manera  personal, no representa únicamente al concursante en sí en este tipo de certámenes, de inmediato éste es  asociado al país de procedencia y esto constituye en este momento una responsabilidad gráfica sin precedencia.

En nuestras manos tenemos la facultad de plasmar momentos y emociones irrepetibles que luego serán apreciadas por terceras personas, lo que marcará la diferencia entre instantáneas convencionales y registros documentales es que éstos últimos tendrán como valor agregado el poder relatar de manera condensada y detallada un evento con mucho mayor impacto.

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Mientras explicaba al público los aspectos conceptuales de las propuestas enfatizaba en tópicos que deseo trasladarles a efecto de preverlos en participaciones futuras los cuales resumo de la siguiente manera:

No basta conocer las normas del concurso y presentar buenas fotos técnicamente registradas.

La conceptualización como propuesta tiene mucho más peso en este tipo de trabajos que la foto bonita.

La desinformación es la peor aliada en el contexto de este tipo concursos.

Los mejores aliados independientemente de nuestros colegas para este tipo de concurso siempre sin lugar a duda lo constituirán nuestros mayores que conocen de nuestras historias, tradiciones y costumbres.

Ideal es poder identificar alguno que reúna ambas características.

Continuando con el relato, llega el momento esperado, concluye la presentación y se anuncian los resultados.

Nuevamente inician por el tema de los Trabajadores Migrantes – ganador MEXICO

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No está demás comentarles que a estas alturas mi 50% de posibilidades de ganar en el concurso se había venido al piso ya que teníamos propuestas en 3 categorías junto con Ana Gabriela y ésta era una de ellas y el ganador fue otro.

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Una historia que registra el relato de los migrantes en busca de trabajo entre México y Estados Unidos, la técnica fotográfica mesurada con mucha técnica pero de muy alto contenido conceptual y lógicamente documental.

La siguiente categoría, Niñez Trabajadora, ganador MEXICO

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Relato gráfico del la realidad infantil en muchas actividades productivas de ese país.

En este momento se esfuma otra de nuestras posibilidades en el concurso.

La siguiente categoría Mujeres Trabajadoras, Ganador ARGENTINA

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Un relato espléndido acompañado de una imagen de las más emblemáticas del torneo de alta calidad en la composición y con una historia ligada a ella muy elocuente.

En esta entrega no hubo sobresaltos, no teníamos material en la final pero debo de confesar que 5 de mis 5 propuestas presentadas para esta categoría no fueron consideradas en la final.

Con la presión al máximo la sala en total silencio y una demora de 15 segundos causada por un tras papeleo de la información que no terminaba de definir la moderadora del evento, finalmente muestran la diapositiva que sepultaba nuestra última carta.

Al mismo tiempo, los aplausos no se hicieron esperar, el ganador de esta categoría estaba en la sala.

Con el orgullo, tranquilidad y templanza se aproxima a la mesa donde estaba el computador que contenía su discurso traducido y finalmente bien transmitido.

Categoría Hombres Trabajadores – ganador BRASIL

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Su propuesta se basa en datos registrados documentalmente hace poco pero ocurridos hace ya varios años, cuando la mano de obra no estaba sistematizada en la industria. Principalmente, este reportaje muestra las secuelas de la inevitable improvisación en los años de total retraso industrial.

Nuevamente los aplausos no se hicieron esperar, finaliza su intervención pide al público disculpas por lo que denomina mal PORTOÑOL.

Como es costumbre en nuestros países el evento finaliza, se degusta de la clásica copa de vino, hay retratos con algunos participantes y se cierra el concurso en definitiva.

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Brasil, Guatemala, Colombia

HOJA DE VIDA DEL JURADO DE PREMIACIÓN

Viviana Peretti

Viviana Peretti es una fotógrafa italiana residente en Nueva York, donde en el 2010 se diplomó en Documentary Photography and Photojournalism en el International Center of Photography (ICP). En 2000, después de graduarse en Antropología en la Universidad de Roma, Viviana se trasladó a Colombia donde se especializó en Fotoperiodismo y trabajó nueve años como fotógrafa freelance. Viviana ha recibido becas y premios del International Center of Photography, el Joannie M. Chen Fund en Nueva York, la Universidad de Salamanca, la Embajada de España en Colombia, el Fotomuseo de Bogotá y el Ministerio Colombiano de Cultura. Ha publicado en varios medios internacionales como The New York Times, The New York Magazine, CNN, BBC, y L’Espresso. Su trabajo puede ser consultado en www.vivianaperetti.com.

Miki Gingras

Fotógrafa-artista canadiense, residente en Quebec. Tiene una marcada inclinación hacia el trabajo documental, dentro del cual privilegia la búsqueda de la identidad y la relación directa con las comunidades. Ha realizado exploraciones documentales de largo aliento en Canadá, México y Nicaragua. Su paso por Centroamérica le permitió producir “Humanidad”, un ensayo documental compuesto por más de 400 fotografías estenopéicas de niños trabajadores.  Trabaja en equipo con su esposo, Patrick Dionne. Su trabajo puede verse en patmiki.blogspot.com.

Oscar Roldán Alzate

Artista plástico, Curador y Politólogo. Curador del Museo de Arte de Medellín-MAMM. Maestro en artes plásticas y Master en Ciencias Políticas del Instituto de Estudios Políticos de la Universidad de Antióquia. Desde el año 2002 comenzó a desarrollar investigaciones curatoriales y desde el año 2007 se vinculó al Museo de Arte Moderno de Medellín como Curador. Actualmente hace parte del equipo curatorial para el 43 Salón Nacional de Artistas que organiza el Ministerio de Cultura colombiano.

Como fuera el compromiso y ofrecimiento de los organizadores, las 190 muestras serían exhibidas en diferentes espacios culturales del país durante 4 meses de manera itinerante.

Primera parada, Calle de Junín, en el centro de Medellín

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Pasaje peatonal.

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Impresionante despliegue de todas las obras en la prolongada calle.

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Finalizo mi relato en el mismo lugar donde lo comenzara, en la tacita de plata, otro calificativo que con mérito se gana esta ciudad y nuevamente por analogía y melancolía me llama poderosamente la atención, algunos lectores sabrán interpretar lo que afirmo y otros deberán de preguntarles a sus mayores o recurrir al internet para encontrarle sentido alguno.

Este no es sino uno de tantos concursos al que nos veremos expuestos a los largo de nuestras carreras, este relato solo pretende mostrar la evolución de contenidos, preparación de un material presentado para concursar en un evento de talla mundial con énfasis en Latinoamérica.

Espero que ese material motive con responsabilidad a las nuevas generaciones a enriquecer con buenas propuestas en torneos futuros ya que el abundante material referido a estos temas en nuestro país es basto. Así mismo hagan de la investigación y consulta una constante de oficio.

Incito a la reflexión sobre el contenido del material en las propuestas, ya que la responsabilidad gráfica nuestra como personas dedicadas a este oficio no solo se limita al buen disparo y excelente trabajo de post producción, también pesa en nuestros hombros el trasladar la imagen a todo el mundo que quiera observarla.

Las herramientas actuales de difusión  son ilimitadas, lo que es limitado es hasta donde nosotros queramos difundir y de qué manera el contenido que producimos.

La imagen desgastada motivando la pobreza latinoamericana no beneficia a nadie en la región, al contrario es la mejor manera de mantenernos al margen de posibilidades en materia de negociación, desarrollo  y beneficios económicos a niveles internacionales a una nación.  Esto representa el poder de un click en la cámara.

Si resaltar ese alto índice de miseria, pobreza y estilo de vida fuera lucrativo hace mucho tiempo las naciones desarrolladas ya hubieran empezado a producir dividendos en sus países con campañas mucho más dramáticas que las nuestras.

A nivel estratégico, si esto aun no le ha llegado a calar, debo de instarlo a la reflexión estratégica utilizando matemática simple utilizando un ejemplo.

Si existen 1003 personas tratando de participar en un concurso en donde la temática central es amplia conceptualmente hablando, usted tomaría por el camino de los que consideran la tendencia desgastada de trabajos en: basureros, indígenas, recicladores, niños abusados, indigentes, prostitución o se detendría a considerar la posibilidad dado la amplia temática del concurso en temas sobre trabajos de y personas en: Tecnologías, Ciencia, Desarrollo, Cultura, Arte, donde encuentra mayores posibilidades?

Yo opte por la segunda alternativa y llegue hasta éste  punto como finalista, luego de observar el criterio de los jueces entendí claramente que uno de mis principales problemas no fue ni se enfocó en la calidad de mi trabajo, principalmente lo atribuyo a mi desconocimiento y preparación sobre este tipo específico de concursos.

Comparto copia de los galardones y certificaciones otorgados a las propuestas finalistas.

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A partir del mes de Junio estará disponible en el sitio web del concurso los trabajos expuestos.

Este relato es IRREFUTABLE, no me lo han contado, así lo viví…

Ing. Gabriel Illescas

gabrielcnn@gmail.com

Socio. 1060 CFG

Dubai: aquí, el único límite es el cielo

por Carlos Enrique Vega

A continuación le presento algunas imágenes de rostros, arquitectura y paisajes que capté en marzo del 2013 cuando estuve recorriendo este lugar de Oriente Medio que todos los días atrae a cientos y cientos de visitantes provenientes de muchas partes del mundo, deseosos por ver “lo más ostentoso”, “lo más grandioso”, “lo más impresionante”; algo que representa grandes ganancias pero que también plantea grandes retos al visionario que lo ha hecho posible. Además de mostrarle al menos un poco del encanto que en mí provocó esta experiencia fotográfica, quiero invitarlo a que usted también comparta sus propias experiencias, sin importar el tema. Estoy seguro que sus imágenes y sus relatos pueden darnos a conocer mucho.

Una historia de éxito

Resulta difícil creer que Dubai, hoy en día un importante destino turístico y uno de los principales actores de la economía mundial, fuera hace menos de un siglo poco más que un páramo desértico, hogar de beduinos y de un grupo de colonos asentados junto a una ensenada natural de agua de mar que ocupaba el centro de la ciudad. Durante la época en que Europa se embarcaba en la Primera Guerra Mundial, Dubai aún no tenía agua corriente, sistema eléctrico, ni carreteras, y el principal medio de transporte era el camello.

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Se dice que sus orígenes provienen de pequeñas comunidades pesqueras que habitaron en el litoral del Golfo Árabe (actualmente más conocido como Golfo Pérsico) hace unos 4000 años, cuando servía como parada de la antigua ruta comercial entre Mesopotamia y el valle del Indo. Hallazgos arqueológicos recientes revelaron que la región ha tenido habitantes desde el año 3000 a.C.; hay evidencias que vinculan a los ancestros de los ahora Emiratos Árabes Unidos (EAU) y Omán con el antiguo Egipto, Grecia y Turquía.

La Dubai actual data del año 1833, cuando la tribu de Bani Yas, del oasis de Liwa, abandonó su asentamiento en el vecino territorio de Abu Dhabi y llegó dirigida por el jeque Maktoum bin Bati, quien se convirtió en el fundador de la familia Al Maktoum (la cual ha gobernado Dubai hasta hoy). En aquel entonces, los habitantes se establecían en pequeñas comunidades al abrigo de los escasos recursos hídricos existentes. Las labores tradicionales de esa región eran el pastoreo de camellos, ovejas y cabras; el cultivo de dátiles, la pesca, la construcción de botes pesqueros y la búsqueda de perlas. También se dedicaban al comercio.

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Pero la vida no era tan pacífica como esto podría hacernos creer. Antiguamente los jeques de la costa este de la Península Arábiga se mantenían temerosos a causa de la violencia e inseguridad provocadas por los atracos de piratas en el Golfo Árabe y por las invasiones del Imperio Otomano. Debido a eso, en mayo de 1853 algunos jefes de la región, entre ellos el de Dubai, decidieron firmar una tregua marítima perpetua con Gran Bretaña para que brindara protección a sus territorios (ya habían firmado una tregua similar en 1820), y para que se hiciera cargo del manejo de sus relaciones exteriores. A cambio, el Reino Unido seguiría asumiendo la custodia y el control de sus bienes. Este acontecimiento marca el inicio del protectorado británico a 7 estados que fueron bautizados con el nombre de Estados de la Tregua. En marzo de 1892 volvieron a firmar otro acuerdo con Gran Bretaña, garantizándole el monopolio sobre la explotación y comercialización de sus recursos.

Debido a su localización en la ruta que conecta con la India, Dubai se convirtió en un lugar de importancia estratégica para los negocios. En 1892 el jeque Maktoum planteó un acuerdo comercial al gobierno británico para poder dar exención completa de impuestos a todos los comerciantes extranjeros (la cual continúa hasta hoy). Al haberse convertido en “puerto libre”, su negocio de reexportaciones –en el que ahora podían importar bienes a precios bajos y de inmediato exportarlos a otros mercados (principalmente Europa)– se aceleró.

El crecimiento económico asociado a las actitudes liberales de los soberanos de Dubai atrajo comerciantes de India e Irán que comenzaron a establecerse en la ciudad creciente. Sin embargo, mientras el comercio se desarrollaba, Dubai seguía siendo políticamente una colonia de Gran Bretaña.

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En 1912 nació el jeque Rashid bin Saeed Al Maktoum, a menudo llamado “el padre de Dubai”. Él fue el primer jefe de gobierno que visualizó cómo incrementar el potencial comercial que ofrecía el emirato. Fue responsable de ordenar la construcción del Puerto Rashid para manejar importaciones y reexportaciones por vía marítima, y promover el desarrollo del comercio de oro. El dinamismo económico continuó y el jeque Rashid también ordenó el dragado del puerto Jebel Ali, que actualmente es el puerto de aguas profundas más grande en el mundo.

El jeque Rashid siempre tuvo buena relación con el Reino Unido y se dijo que compartía gran amistad con la Reina Isabel II. Todos sus hijos varones estudiaron en Inglaterra; allí, al igual que en otros países del primer mundo, son conocidos por sus caprichosas posesiones y su estilo de vida sibarita. Hoy en día ambas naciones mantienen lazos fuertes y estrechos entre ellas.

En 1966 se descubrieron yacimientos de petróleo a 120 kms de la costa de Dubai, lo cual introdujo rápidamente marcados cambios en el emirato y su nivel de desarrollo. Las primeras exportaciones de petróleo se hicieron en 1969 y fueron seguidas por un período de crecimiento rápido que plantó las bases de su sociedad actual. Como hemos dicho, este desarrollo fue logrado gracias a la visión del jeque Rashid bin Saeed Al Maktoum y su buen desempeño con las rentas del petróleo Dubaití, a pesar de ser muy modestas con respecto a los estándares de la región.

En 1971 Gran Bretaña abandonó su protectorado en el Golfo Pérsico; consecuentemente, el 2 de diciembre de ese mismo año Dubai, Abu Dhabi, Ajman, Fujairah, Sharjah y Umm Al Qaywayn constituyeron formalmente la federación de Emiratos Árabes Unidos (EAU) y se declararon independientes. El 11 de febrero de 1972 se les unió el séptimo emirato, Ras Al Khaimah. Tienen un sistema legal que está basado en la constitución de 1971. No hay elecciones de gobierno -el cual es monárquico- ni partidos políticos. En 1973 adoptaron el Dirham como moneda única y oficial (actualmente la tasa de cambio es 3.65 Dirhams / US$ 1.00).

El jeque Rashid murió el 7 de octubre de 1990, pero su legado continúa a través de sus herederos. Fue sucedido en el poder por su hijo mayor, el jeque Maktoum bin Rashid Al Maktoum; al morir éste de un paro cardiaco el 4 de enero de 2006, fue sustituido por su hermano el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, actual soberano de Dubai. Durante muchos años él y quienes le apoyan en asuntos de gobierno han desarrollado ambiciosos planes gracias a los cuales Dubai está mejorando constantemente su educación, salud, tecnología de telecomunicaciones, infraestructura de transporte y energía, y otros temas propios de una sociedad avanzada.

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El crecimiento no se detiene

Sólo son necesarias dos palabras para describir el esplendor, la sofisticación, la grandeza y la belleza que de inmediato se perciben al llegar al aeropuerto internacional de Dubai: increíblemente impresionante. En general, lo mismo aplica para toda la metrópoli; especialmente en aquellos sectores donde se concentran grandes torres de oficinas y apartamentos, hoteles, centros comerciales, casas, clubes deportivos, ”souks” (bazares) y restaurantes cuya característica común es la ostentación.

En el año 2008 la población de este emirato casi alcanzaba 1.5 millones de habitantes. Actualmente supera los 2 millones, de los cuales sólo 22% es nativo. Debido a la gran demanda de mano de obra para construcción y a que muchas compañías multinacionales han sido atraídas por los beneficios y encantos que Dubai les ofrece, éste se ha convertido en uno de los lugares más cosmopolitas del mundo. Miles de personas que han llegado principalmente desde India, Irán, Sri Lanka, Pakistán, China, Filipinas, Korea y Bangladesh trabajan duro con la esperanza de poder obtener mejores ingresos para enviarle dinero a sus familias.

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A pesar del progreso y desarrollo que los dubaitíes han venido experimentando en los últimos 45 años, ellos valoran sus raíces beduinas y sus tradiciones, las cuales despiertan admiración en los extranjeros. Los museos, fortalezas, palacios, mezquitas y monumentos que ofrece la ciudad son buenas referencias que vale la pena conocer.

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En Dubai no se extienden nacionalizaciones; sólo es posible adquirir residencia después de haber realizado inversiones en bienes raíces. Los extranjeros que deben quedarse por razones de trabajo obtienen visas especiales con la misma duración que la de sus contratos. Por supuesto, también extienden visas para turistas, las cuales normalmente tienen entre 15 y 60 días de validez.

Sin duda alguna, Dubai tiene una estrategia muy bien diseñada para poder enfrentar la era posterior al petróleo. Le está apuntando al turismo de alto poder adquisitivo y lo está haciendo sin escatimar recursos. Quiere ser la más alta, la más bella, la más reluciente, la mejor, la más lujosa, la más llamativa del mundo. Las autoridades de gobierno de este emirato saben que los petrodólares están por extinguirse, así que invierten cuantiosas sumas de dinero para ir cambiando paulatinamente su fuente de riqueza. Un dicho que el jeque Rashid hizo famoso reza así: “Mi abuelo anduvo en camello, mi padre anduvo en camello, yo manejo un Mercedes, mi hijo maneja un Land Rover, su hijo va a manejar un Land Rover; pero el hijo de su hijo va a andar en camello”; éste se asocia a la preocupación que él tenía por hacer que Dubai desarrollara una economía capaz de sobresalir aún después del “boom” del oro negro.

A diferencia de algunos de sus países vecinos, los EAU sabiamente se han mantenido alejados de los conflictos asociados a la producción petrolera. También fueron muy astutos en evitar que la inestabilidad provocada en Oriente Medio por la guerra de Irak y el terrorismo de Al Qaeda mermara su floreciente industria turística.

El verano en Dubai puede entenderse como la época que va de mayo a octubre. Durante estos meses la temperatura media oscila entre los 30ºC y los 45ºC bajo la sombra; debido a eso las personas prefieren permanecer en casa o dentro de los centros comerciales, razón por la cual los espacios sin aire acondicionado son poco visitados. Es especialmente en invierno cuando a Dubai le llegan turistas en forma masiva, pues el clima resulta agradable (similar al verano en Guatemala) para hacer recorridos en lugares como mercados, parques, playas, plazas, el canal de agua salada y el desierto.

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El idioma oficial de Dubai es el árabe, pero el inglés es más comúnmente usado en todos los lugares que involucran turismo y comercio. Los rótulos publicitarios, las señales de tránsito y los identificadores de vías están escritos en ambos idiomas, lo cual facilita la exploración.

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Los vehículos en Dubai son, en su mayoría, de modelos muy recientes; los hay originarios de todo el mundo. Algo que asombra es ver súper-deportivos con mucha frecuencia.

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Es importante atender ciertas indicaciones que deben ser puestas en práctica al permanecer en el emirato. Una de ellas es no beber agua directamente de los grifos (aunque los hoteles digan que no hay problema), ya que ha sido demasiado tratada y alterada por procesos de desalinización; el agua embotellada es la mejor opción. Otra es regatear antes de comprar en bazares o mercados. También advierten a las mujeres evitar el uso de prendas muy escotadas o cortas en lugares públicos como centros comerciales y restaurantes (lo cual es algo que las turistas muchas veces pasan por alto). Y una muy importante: evitar a toda costa fotografiar –sin consultar– a aquellas mujeres que lleven puesto algún atuendo musulmán, ya que eso es considerado ofensa.

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Al igual que la llegada de turistas, algo que no se detiene en Dubai es la industria de la construcción. Aquí esta actividad tiene estrictas regulaciones, una de las cuales es que los trabajadores utilicen dispositivos de protección contra accidentes. Nada es dejado al azar; casco, lentes, guantes, protectores auditivos y botas con punta de acero son obligatorios, según el riesgo de cada tarea. También usan vestimenta uniforme. Muy propio del lugar es ver a los albañiles con pañuelos colocados sobre cabeza y cuello, para evitar quemaduras de sol, especialmente durante el verano.

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Durante esta visita, nuevamente me dio gusto escuchar que las personas se expresan muy bien de la máxima autoridad del emirato, el jeque Mohammed. Comentan cosas como “él está haciendo de Dubai un paraíso pues sabe que eso genera muchas fuentes de trabajo, lo cual nos beneficia. Es un gran líder”. Otra cosa que repiten frecuentemente es “antes aquí todo esto era sólo arena”, a la vez que señalan áreas con grandes edificios y autopistas.

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Sin duda alguna, al jeque Mohammed le gusta pensar y actuar en grande. En este lugar no alcanza el tiempo para poder admirar tantas maravillas de ingeniería y arquitectura que han competido por tener los primeros puestos entre los proyectos más ambiciosos que hayan sido vistos por el hombre; algunos de ellos son: el hotel más lujoso del mundo, el edificio más alto del mundo y la isla artificial con forma de palmera.

El hotel 7 estrellas que tiene laminados de oro en las paredes: Burj Al Arab

Ya traducido, su nombre significa “Torre de los Árabes”. Hasta hace pocos años fue considerado el hotel más lujoso del mundo. Este bello edificio –inspirado en una embarcación a vela– fue diseñado por el arquitecto inglés Tom Wright.

Sólo la construcción de su base, una isla de roca, arena y concreto ubicada mar adentro a 280 metros de la playa Jumeirah (Golfo Pérsico), duró casi tres años. Se utilizaron más de 70,000 metros cúbicos de concreto y 9,000 toneladas de acero para construir la estructura, de 321 metros de alto. La obra inició en 1994 y llegó a ser completada en 1999; el hotel fue abierto al público el 1 de diciembre de ese mismo año.

Hablar acerca de tan magnífica edificación implica hacer referencia a algunas de sus características más distintivas, las cuales fueron posibles gracias al equipo de la compañía Atkins Middle East –arquitectos e ingenieros consultores del proyecto-; a la diseñadora de interiores Khuan Chew de KCA International; y por supuesto, a la constructora sudafricana Murray & Roberts. Por ejemplo, podríamos mencionar el lobby más alto del mundo con sus 180 metros de elevación; o los 8,000 metros cuadrados de hojas de oro de 22 kilates y los 24,000 metros cuadrados de mármol presentes en la decoración.

Con un costo superior a los US$650 millones, su diseño cumple con el requerimiento más importante impuesto por su propietario, el Grupo Jumeirah: “que el edificio sea un símbolo distintivo de los EAU y el ícono de Dubai”.

Este hotel cuenta con 28 niveles de doble planta, entre los cuales están distribuidas 202 habitaciones de super lujo que son muy apetecidas por las celebridades de todo el mundo. Además tiene 18 ascensores, piscinas climatizadas al aire libre y bajo techo, 6 lujosos restaurantes en donde se complace cualquier exigencia del paladar, enormes acuarios de agua salada –en el lobby y en uno de los restaurantes–, helipuerto en voladizo montado a gran altura de la fachada, etc. El ingreso para visitantes es posible si previamente se realiza una reservación en la página de internet del hotel. Las fotografías del interior son permitidas sólo en aquellos lugares donde los huéspedes no puedan ser molestados.

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El edificio más alto del mundo: Burj Khalifa

Definitivamente, la estructura de este monstruo de 828 m de altura (anteriormente llamado Burj Dubai; le fue cambiado el nombre justo antes de su inauguración en enero de 2010) es el estandarte en diseño de edificios gigantescos. No sólo por su incomparable belleza arquitectónica, sino porque también refleja lo último en ingeniería y tecnología de construcción.

Después de muchos meses de extensas pruebas en túneles de viento, los ingenieros y arquitectos consultores encargados del diseño le dieron una forma única a cada sección de la torre, para provocar diferentes comportamientos en las corrientes de viento a las que podría estar expuesto, previniendo que éstas se encausen y así minimizar los movimientos laterales de la estructura.

Este rascacielos está soportado por una enorme alfombra de concreto reforzado que a su vez es sostenida por un sistema de pilotes de 1.5 metros de diámetro en su base y más de 50 metros de largo. El diseño de dichos elementos se fundamenta en el análisis de una extensa investigación geotécnica y sísmica realizada directamente en el lugar de la obra.

La planta baja del Burj Khalifa tiene 3 grandes alas (parecida a la letra “Y”) que le dan estabilidad, las cuales ascienden cada una a diferente altura haciendo que la estructura del edificio sea más esbelta conforme aumenta su elevación.

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Éste es buen momento para aclarar que la construcción de tantos rascacielos no se debe a falta de espacio. Dubai aún tiene amplias áreas desérticas donde sería posible levantar muchas edificaciones destinadas a cualquier uso. La razón del Burj Khalifa, igual que la de los otros megaproyectos, es atraer la atención del mundo sobre esta ciudad; lo cual logra día tras día. Fue planeado como el centro de un gran complejo comercial y residencial cuyo nombre es “Downtown Dubai”; éste incluye, entre otros, el centro comercial más grande del mundo –el Dubai Mall–, el Burj Dubai Lake Hotel, 19 torres residenciales –las Burj Dubai Residences– y lagos artificiales (los cuales lucen sorprendentes cuando se aprecian desde el observatorio ubicado en el nivel 124; esa visita se paga desde el website http://www.burjkhalifa.ae).

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El monumental edificio alberga un hotel que ocupa los primeros 39 pisos –en total tiene 205–. Entre los pisos 45 y 108 hay unos 700 apartamentos privados. La mayor parte de los pisos restantes están ocupados por oficinas. Las personas pueden desplazarse de un nivel a otro por medio de 54 ascensores. Sin duda alguna, este megaproyecto refleja las aspiraciones de la humanidad por alcanzar el cielo.

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La gigantesca isla artificial con forma de palmera: Palm Jumeirah

Actualmente es la isla más grande jamás construida por el hombre. La construcción de su plataforma inició durante el año 2002 en la zona de Jumeirah –de ahí su nombre–, un distrito de gran auge comercial en Dubai. Sus dimensiones son 5 km de longitud y 5.5 km de ancho. En este proyecto se utilizaron 94 millones de metros cúbicos de arena y siete millones de toneladas de roca.

Esta isla tiene la forma de una palmera cuyo tronco está coronado por 17 ramas; está circunvalada por un enorme rompeolas de 3 secciones, diseñado para evitar que el movimiento del agua erosione el nuevo territorio. Con esta obra, Dubai ganó 78 km de playa y 560 hectáreas de superficie aprovechable, algo muy valioso para el emirato cuya línea costera solamente mide 72 km.

La famosa Palm Jumeirah tiene capacidad para que residan aproximadamente 60,000 personas. Quienes tenían suficiente capacidad económica para comprar allí pudieron escoger entre lujosas casas y edificios de apartamentos. David Beckham, Bill Clinton, Michael Schumacher y Michael Owen son algunos de los famosos que no perdieron la oportunidad. En la zona comercial de esta isla-ciudad, cuyo centro está ubicado en la parte superior del tronco, hay hoteles de renombre mundial; entre ellos un Atlantis (ver la siguiente fotografía). Además, el enorme complejo tiene marinas que pueden albergar cientos de yates; un monorriel y una autopista de 12 carriles que conectan la isla con el continente; centros comerciales, cines, clubes deportivos, etc.

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Las siguientes tres fotografías son una aproximación a los edificios de apartamentos que están al iniciar el tronco de la palmera, en la entrada a la isla.

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Fue el innovador diseño de la firma Helman Hurley Charvat Peacock, ejecutado principalmente por el contratista Hill International, lo que hizo realidad este sueño que el jeque Mohammed tuvo a principios de los 90’s. Definitivamente es algo más que impresionante.

Existen otros complejos de islas cuyas construcciones no fueron finalizadas debido a la crisis financiera en la que Dubai se vió envuelta a partir de finales del 2009: Palm Jebel Ali, Palm Deira y The World. Aquí cabe decir que afortunadamente para los originarios, los residentes y los que han invertido en ese lugar, la etapa dura ya fue superada.

Será un gusto poder conocer sus comentarios respecto de este artículo; por favor escríbame al correo revistamanosalaobra@gmail.com.

Ana Cecilia Cóbar Falla

Ana Cecilia Cóbar Falla

Ana Cecilia Cóbar Falla

Nuestra artista invitada para la reunión mensual a celebrarse este jueves 4 de abril a las 7PM en el Museo Ixchel es la fotógrafa Ana Cecilia Cóbar Falla quien nos ha compartido el siguiente texto y fotografías.

Trabajé tres años y medio en como fotógrafa de la sección cultural del periódico Siglo 21, donde aprendí de las buenas noticias del país y pude ampliar mis conocimientos en el retrato.

Beso Negro por Ana Cecilia Cóbar Falla

Beso Negro por Ana Cecilia Cóbar Falla

He participado en 11 exposiciones colectivas y la expo más reciente fue la primera en solitario. En esta empecé a curiosear en el desnudo femenino y masculino. Tema en el que deseo profundizar.

Casi Inocente por Ana Cecilia Cóbar Falla

Casi Inocente por Ana Cecilia Cóbar Falla

En 2012 trabajé como maestra de fotografía básica y avanzada para estudiantes de la carrera de Arte de la Escuela Nacional de Arte (ENAP) y de cursos libres. Fue una experiencia muy enriquecedora donde el tema de la foto se compartió en todas vías: de maestra a alumnos, de alumnos a maestra, de fotógrafos invitados a maestra y alumnos, etcétera.

Sin Título por Ana Cecilia Cóbar Falla

Sin Título por Ana Cecilia Cóbar Falla

Actualmente soy fotógrafa independiente donde la Vida me ha guiado a hacer énfasis en la foto editorial. Así, he podido colaborar con periódicos de publicaciones quincenales o mensuales y con una revista centroamericana.

Sigo aprendiendo y admirando el trabajo de mis colegas que a la vez son mis maestros.

Efraín Recinos de Ana Cecilia Cóbar Falla

Efraín Recinos de Ana Cecilia Cóbar Falla

María Dolores Castellanos de Ana Cecilia Cóbar Falla

María Dolores Castellanos de Ana Cecilia Cóbar Falla

Puedes conocer más del trabajo de Ana Cecilia en estas direcciones www.laceci.tumblr.com y www.ceciliacobar.blogspot.com.

Qué fotos meto para los concursos del CFG?

Recuerdo que cuando decidí hacerme socio del club me acerqué con dos (2) objetivos en mente: conocer otros aficionados o apasionados a la fotografía y aprender, resolver dudas y mejorar mi nivel. Objetivos que muchos de ustedes han de compartir.

Pues ya estando inscrito, me invitaron o empujaron a participar en los famosos concursos. Recuerdo la emoción de la primera vez y debo decir que no ha cambiado con lo que siento hoy día cuando tengo fotos en competencia. El asunto es que cuando empecé, me hubiera gustado que alguien me diera algunos consejos o trucos que en el camino fui aprendiendo y que me ayudaron muchísimo para que mis fotos fueran subiendo en puntos hasta ganar los ansiados trofeos.

Repito lo que siempre digo, lo importante no es ganar puestos o trofeos sino mejorar la calidad de mis fotos, participando y ejercitándome en los concursos. Aunque también les digo, cuando ya tienes fotos en competencia de pronto te asaltan las ideas de “qué tal si termino ganando?” o “mi foto es mejor que otras y tengo posibilidades de ganar”.

Todos tomamos buenas fotos pero también es un hecho que existen fotos y fotógrafos que son mejores que otros. Esto es algo natural, hay quienes producen obras que gustan a muchos y hay otras que gustan a un menor número de personas. Un poco en contra de los que dicen que una buena foto es la que le gusta al autor. Sería mejor decir que una foto es buena si me gusta a mí y además le gusta a mucha gente.

Bueno, a lo que voy con este artículo es que una foto puede ser muy buena pero no tenemos que olvidar que cuando concursa está junto a otro buen número de trabajos y para que los jueces vean y analicen la tuya existen ciertos detalles que sería bueno tomar en cuenta. Además y para terminar de complicar las cosas, el nivel de calidad en los concursos del CFG es altísimo. A continuación algunas recomendaciones:

Terminal - 1er lugar Cat C Color (Abr 2012)

Terminal – 1er lugar Cat C Color (Abr 2012)

Llama la atención!

Creo que es el consejo más importante. Busca fotos que griten a los jueces y digan: vengan a verme! Fotos que llamen la atención. El tamaño es importante, como en otras circunstancias de la vida… Si metes una foto pequeñita de 5 x 7” (tamaño mínimo según el reglamento), gritará menos que si la hubieras metido en 12 x 8”.

Sé creativo!

Explota tu creatividad al máximo y presenta trabajos que sean diferentes. Busca ángulos diferentes, contraluces, tírate al suelo, súbete al árbol, haz lo que sea necesario para que el resultado sea distinto. Te aseguro que los jueces lo notarán de inmediato.

Inseguridad - 1er lugar Cat C Color (Sep 2012)

Inseguridad – 1er lugar Cat C Color (Sep 2012)

Cuenta una historia!

Si tu foto llama la atención y además transmite un mensaje o cuenta una historia, seguro vas por buen camino. Ya lograste que llamara la atención del juez, ahora haz que le hable o que le diga algo.

Tema

Es también importante que tu foto esté dentro del tema del concurso. Muchos jueces no la voltearán a ver si creen que se sale del tema o si no entienden porqué la pusiste para el tema en cuestión. Puede ser muy buena pero cuando la califiquen le darán pocos puntos.

Resignada - 1er lugar Cat C B/N (Jun 2012)

Resignada – 1er lugar Cat C B/N (Jun 2012)

Enfoque

A menos que el desenfoque sea deliberado, los jueces darán menos puntos o les gustará menos una foto desenfocada. En mi opinión el foco selectivo es una buena opción pero debes cuidar que el enfoque en el sujeto principal sea bueno.

Reglas de composición

Aquí de nuevo me caerán encima los contemporáneos o los que siguen la corriente de “las reglas se hicieron para romperlas” porque creo que estas existen por algo y he visto que si las seguimos los resultados son positivos. Es más fácil conseguir una foto buena y de impacto siguiendo reglas de composición que rompiéndolas.

Cortando Café - 1er lugar Cat C Color (Feb 2012)

Cortando Café – 1er lugar Cat C Color (Feb 2012)

Cumple con el método

En las competencias tenemos 3 distintos métodos: color, blanco y negro digital y blanco y negro tradicional. Tu foto debe cumplir con el método. Si metes la foto para blanco y negro digital pero resulta que tiene color, el punteo será bajo porque no encaja en el método.

Calidad de impresión

Recuerdo que cuando empecé a concursar metí como 5 fotos todas impresas en mi Epson R290. Si bien es cierto que esta impresora saca la tarea para el trabajo, no tendrá la calidad necesaria para competir con fotos impresas en laboratorios de calidad. Entonces, no inventemos.  Tu foto tendría que ser super buena para que la calidad de la impresión pase desapercibida.

Reglas presentación trabajos

En el reglamento de concursos aparece la forma en que deben ser presentadas las fotos que van a concursar. La medida del cartón es de 12 x 16 pulgadas. Una foto mal montada en un cartón ilustración o similar sucio, viejo o roto hablará mal de tu foto. Esta puede ser muy bonita pero la estás arruinando con el cartón. También es importante que al dorso pongas todos los datos que el reglamento exige. Ha pasado que el participante no pone la categoría o el método y luego las fotos son retiradas porque los organizadores no saben dónde colocarla. Los datos que debe llevar al dorso son: Nombre del socio, número de socio, categoría, método, tema y título de la foto.

Imprime las fotos que te gustan

Por último, soy de la idea que uno debe imprimir las fotos que te gustan. Por supuesto que deben seguir los consejos que he dado arriba pero sugiero abstenerte de participar con fotos que cumplen con estos consejos pero que al final no te gustan. Te digo porqué: cuando el concurso pasa, hayas ganado o no, la foto termina en tu caja de fotos; si la foto te gusta, de pronto podrás enmarcarla y colgarla en la sala de tu casa o regalarla a alguien y de esta forma cumple un doble propósito, sirve para concurso y para adornar tu pared o la de alguien que aprecies.

Espero estos consejos te sean útiles. Para terminar y pase lo que pase en los concursos, no te decepciones. El simple hecho de decidir que quieres participar es un gran avance. El nivel y calidad en los concursos del club es alto así que no es fácil. No olvides que más que una competencia es una forma para medir tu crecimiento personal. Muchos buenos fotógrafos en Guatemala pasaron por el club y así como tú, empezaron sin el nivel y sin la experiencia que con el tiempo te dan los concursos.

Te invito a que asistas a los concursos, en especial cuando tengas fotos participando. Disfruta el momento, no olvides que al final de lo que se trata es de pasarla bien. Haz relación con otros participantes (en especial con los de tu categoría), comenta los temas, habla con ellos de tu experiencia o de lo que pasaste para llegar a las fotos que presentaste. En la medida que compartas experiencias ellos compartirán contigo y casi siempre será algo que te terminará ayudando. Recuerda, la verdadera competencia no es contra ellos sino contra uno mismo, es una competencia para mejorar tu nivel y calidad.

Por Juan Deleon – directivo CFG 2013

Las mejores fotos de año 2012 del CFG

Miguel Flores Castellanos [1]

El inicio de un nuevo año siempre lleva a meditar, y hacer un recuento de las acciones rea- lizadas.  Pero este acto de contrición puede dejar lugar a la melancolía.  Lo que se denomina las mejores fotos del año del Club Fotográfico de Guatemala, son elegidas dentro de todas las fotos ganadoras en los concursos mensuales, dentro de las categorías establecidas por el club: blanco y negro digital, blanco y negro tradicional, color digital y diapositiva.

Cuatro imágenes no pueden indicar una valoración cualitativa de todo un colectivo dedicado a la fotografía,  por lo que hacer una valoración absolutista es demagógica. El abordaje desde el punto de vista técnico también es insuficiente ya que la imagen hoy en día rebasa los paradigmas técnicos (no es que los deje fuera) que solo dejarían ver un aspecto de las mismas.  Roland Barthes, comentando las fotografías de Richard Avedon, dijo: la “…una fotografía; es un Texto, es decir, una meditación compleja, extremadamente compleja, sobre el sentido” (145).  Con estas palabras hace ver que una fotografía es un enunciado –similar a las palabras y oraciones- que dice algo, pero por la forma en que lo dice significa algo (el sentido). Durante va- rios años se ha discutido sobre lo que es una buena fotografía y aún hoy el debate sigue, este mismo autor dio las primeras pistas para el análisis de la fotografía de prensa. Su más famoso libro la Cámara Lúcida intentó brindar un acercamiento al sentido de la imagen fotográfica, pero quedó inconcluso con su muerte. Algunos al hacer crítica fotográfica se inclinan exclusivamente por los aspectos técnicos, pero otros se decantan los significados a la manera semiótica, o discursiva, la nueva crítica fotográfica sumas ambas tendencias, porque lo técnico (sea abordada de la forma que sea) determinará un significado.  He ahí la necesidad de recurrir a la lectura fenomenológica, recomendada por Raúl Beceyro y a la que a parecer Barthes le puso atención,  este tipo de acercamiento a una cosa en el mundo (la fotografía también es una cosa) es común para ciertos filósofos, lo interesante es siempre llegar a interpretar el sentido.

Expresión natural. (2012) Blanco y negro digital –Roberto Portillo-

Dos garzas son captadas en el inicio de un vuelo incierto.  Otra, de la cual solo se percibe su perfil dentro de la copa de un árbol, presencia la escena de la partida.  Roberto Portillo captó la elegancia de dos aves de proporciones aerodinámicas. El manejo técnico le permitió mostrar en toda una gama de grises la liviandad de estas aves, su elegancia al momento de volar.  Simultáneamente la imagen muestra la silueta negra de otra ave que parece añorar la gracilidad de sus otras compañeras de especie. Una escena de la naturaleza se transforma en un dibujo veraz de un momento real.

Expresión Natural (2012) - Roberto Portillo

Expresión Natural (2012) – Roberto Portillo

Tejas. (2012) BN Tradicional –Juan Menéndez-

El juego de planos de un techo de tejas de una instalación propia del siglo XVII, deja entrever la meticulosidad de la colocación de la teja que crea juegos de líneas propios de los planos de arquitectura. Un buen ejemplo de la terraza española, artilugio traído a Guatemala en la era colonial.  La imagen de Menéndez muestra contrastes sutiles que dejan entrever la trasparencia de las sombras, que llega a percibirse su frescor ante el sol que en forma oblicua cae sobre el suelo del corredor.

Tejas (2012) - Juan Menéndez

Tejas (2012) – Juan Menéndez

Happy Meal (2012). Color digital –Gabriel Rodríguez-

La garza en vuelo, con el alimento en el pico, despliega sus alas, atrás una nube blanca que deja entrever el azul del cielo.  Gabriel Rodríguez deja estático un movimiento imperceptible a simple vista.  Podría decirse que este es un ejemplo donde se hace más evidente que la fotografía congela el tiempo y capta ese momento que ya no existe.  Además intencionalmente acerca observador a mirar con detenimiento un tipo de ave propia de los textos poéticos mo- dernistas.  El color en la imagen por momentos recuerda una acuarela.

Happy Meal (2012) - Gabriel Rodríguez

Happy Meal (2012) – Gabriel Rodríguez

Lobby (2012), diapositiva –Holger Tobuschat-

La fotografía de arquitectura es una especialidad ya que conlleva retos. Luz cálida baña toda la superficie de la imagen del interior de una arquitectura de difícil, como es el kitch.  La deformación intencional causada por el lente seleccionada por Holger Tobuschat, brinda una visión onírica de un espacio del que se trata de mostrar su prestancia, el autor logra crear sensaciones de una arquitectura que ha sido motivo de críticas y mofas por sus rasgos estilísticos de la antigüedad griega hechos a finales del siglo XX en un país como Guatemala.

Lobby (2012) - Holger Tobuschat

Lobby (2012) – Holger Tobuschat

Aunque son temas opuestos, las cuatro fotos seleccionadas como las mejores del 2012 muestran la destreza de manejo de la cámara para lograr poéticas basadas en la luz, o su ausencia. Lo natural y la mano del hombre, muestran aspectos simbólicos opuestos.  Algo que llama la atención es que dos de estas imágenes hacen visible el ansia de vuelo, el salir de un estado inmóvil y emprender nuevos horizontes, así como el ser natural. Las otras dos son dos concretas, ásperas, duras, lógicas.  ¿Serán estas imágenes el síntoma de dos corrientes, de cómo ver la fotografía dentro del Club Fotográfico de Guatemala?. Para hacer un balance de la producción de este año habría que hacer un recorrido por lo menos de las imágenes ganadoras como mejores del año del último lustro.

En los actuales momentos de la fotografía en Guatemala, luego de actividades como Foto 30 y Guatefoto, el Club Fotográfico no tiene más recurso que reinventarse y mantener el interés por la fotografía, algo que viene haciendo desde hace más de cincuenta años.

[1] Miguel Flores Castellanos, doctor en Artes y Letras en América Central por la Universidad Nacional de Costa Rica, licenciado en Letras y Filosofía por la Universidad Rafael Landívar.  Colaborador del CFG.

Referencias bibliográficas:

Barthes, R. Lo obvio y lo obtuso. Barcelona. Edit. Paidós, 1997.  (disponible en la red)

____________ La Torre Eiffel. Barcelona. Edit. Paidós, 2001.

____________ La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona. Edit. Paidós, 1989.

Beceyro, R. Ensayos sobre fotografía. Buenos Aires, Edit. Paidós, 2003.