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Fotografía de Bajo Contraste

Socios y amigos del Club Fotográfico de Guatemala, tenemos una muy buena noticia para ustedes. Estamos reactivando el blog “Enfoque” del CFG con este artículo. En enero del 2013 escribimos el primer artículo donde informamos:

“Un esfuerzo común que hoy iniciamos con los entusiastas y activos socios del club. Un espacio donde contaremos historias que permitirán registrar importantes acontecimientos de nuestra asociación, una ventana por la que los socios podrán exponer su trabajo, ideas y conocimiento y una fuente de información que promoverá el crecimiento de la fotografía. Esto es ENFOQUE y va especialmente dedicado para todos los que les apasiona, viven y disfrutan de la fotografía.”

Por distintas razones, el blog dejó de publicar en el 2015 y 2016 pero ahora volvemos con nuevas ideas y mucha energía que esperamos les guste.

Este primer artículo es un aporte de Christian Rosito, socio y maestro del club, en respuesta a preguntas que han surgido por el tema del concurso de febrero para la categoría C: “Bajo Contraste”. Esperamos les sea de utilidad y lo disfruten.

 

Fotografía de bajo contraste
Por Christian Rosito S.

Es muy común que encontremos fotografías de alto contraste que resultan llamativas por la alta definición entre tonos oscuros y claros, lo cuál no quiere decir que no encontremos fotos igualmente vistosas conseguidas mediante un bajo contraste, sin embargo en ocasiones genera duda cómo alcanzar una fotografía de bajo contraste.
Entendamos que el contraste básicamente nos define la diferencia de intensidades entre los elementos fotografiados, de tal manera que una fotografía de bajo contraste la reconocemos como aquella en la cual las diferencias de tonos se persigue que sean mínimas.

Bajo contraste. Fotos por Christian Rosito S.

Bajo contraste. Foto por Christian Rosito S.

Estando de acuerdo en que entendemos como bajo contraste, nos ocupa entonces cómo alcanzar ese objetivo, para lo cuál te dejamos algunos consejos prácticos.

  • El sujeto: al escoger el objeto a fotografiar alcanzaremos más fácil un bajo contraste si de por sí el objeto cuenta con tonos similares, si los colores del objeto a fotografiar cuenta con oscuros y claros será más difícil mantenernos en un bajo contraste que si el objeto a fotografiar cuenta con una gama de colores similares en intensidad.
  • La luz: la luz directa del sol ya sabes que crea contrastes muy fuertes entre sombras y claros, por ello generalmente los fotógrafos escogen las primeras horas de la mañana o el final de la tarde para contar con una luz mas suave, si nuestro objetivo es alcanzar bajo contraste evitaremos mediante una luz suave los contrastes. Por esta razón un día nublado es mejor para alcanzar un bajo contraste que un día soleado. Igual puedes usar luz artificial para reducir el contraste usando un difusor entre tu fuente de luz y el objeto a fotografiar o usando luz rebotada. Recuerda que la luz es el principal factor para alcanzar el efecto que persigues.
  • Filtros: algunos filtros frente a tu cámara pueden ayudarte a reducir el contraste, como el filtro de neblina, o soft focus, de por sí el usual filtro polarizador te ayuda a reducir reflejos pero si no cuentas con estos aditamentos recuerda que los filtros principalmente sirven para simular condiciones que se presentan de modo natural.
    La neblina es uno de los recursos más usados para alcanzar un bajo contraste, la neblina es un filtro natural de la luz y suele añadir su tono claro a toda la escena reduciendo el contraste según la intensidad al mínimo. De igual manera el humo crea una película que reduce los tonos tras de su velo gris, o inclusive la bruma de un día caluroso puede servir para generar un tono aclarado en los colores de una escena.
  • Postproducción: El contraste se manipulaba en la fotografía análoga al momento de imprimir en el cuarto oscuro mediante filtros en la impresora, de tal manera que se lleve al modo en que el fotógrafo deseaba expresar su percepción de la escena fotografiada.

Hoy día sigue siendo habitual mediante programas de postproducción como Photoshop que el fotógrafo ajuste el contraste a como mejor le parezca. La tendencia suele ser generalmente incrementar el contraste, de alguna manera se tiende a perseguir vividez en la fotografía mediante contraste, y el buscar un bajo contraste es realmente un ejercicio que abre la mente a esa posibilidad. Usualmente se alcanzan resultados más genuinos mediante una toma correcta más que por una postproducción exagerada, pero no dejes de considerar este recurso. Según la fotografía se puede en ocasiones tener ambas versiones, una fotografía de colores vívidos con alto contraste o una versión mas cercana a tonos pastel reduciendo el contrate.

Bajo Contraste. Foto por Violeta Martínez.

Bajo Contraste. Foto por Violeta Martínez.

Recuerda que por sobre todo la fotografía te presenta el desafío de expresar tu modo particular de ver las cosas, encuentra el gusto de ejercitar el uso del contraste y abrirás tus posibilidades a una mayor amplitud de escenas.

Bajo Contraste. Foto por Christian Rosito S.

Bajo Contraste. Foto por Christian Rosito S.

por Christian Rosito S.

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Memoria de Labores 2013

El pasado 28 de noviembre la junta directiva 2013 presentó la Memoria de Labores en la reunión y concurso mensual correspondiente al mes de Noviembre. Siendo el blog ENFOQUECFG el medio actual de comunicación y de divulgación de actividades, los dejamos con la presentación de esta memoria de labores.

Al iniciar nuestra gestión enfocamos esfuerzos en definir y construir la infraestructura que serviría de soporte para el resto de acciones. Decidimos que la página en facebook seguiría siendo el principal medio de comunicación pero también vimos que era urgente renovar la página web que estuvo sin funcionar desde finales del año 2011. Con mucho orgullo lanzamos la nueva y renovada página web en el mes de Mayo.

Luego, decidimos que debíamos retomar el tema de la revista ENFOQUE que durante muchos años, para ser exactos, desde Septiembre de 1959 y hasta 1996, constituyó el medio de comunicación y divulgación de actividades. Publicar una revista no es cosa fácil y mucho menos en la precaria condición financiera en que tomamos al club por lo que decidimos iniciar con la revista en forma electrónica y así empezamos con lo que es nuestro blog. La posibilidad de algún día imprimir la revista sigue siendo nuestro sueño pero mientras esto llega contamos ahora con ENFOQUECFG para comunicarnos con socios y seguidores.

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El siguiente paso fue diseñar y crear una línea gráfica que nos identificara y a la que seríamos fieles durante el año. Aquí es importante reconocer el trabajo del directivo Marco Ortiz, creador de la línea, desde el logo hasta los carnets, pasando por los anuncios, banners y diplomas.

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Ya definida la infraestructura, imagen y reglas, revisamos lo que es o lo que debe ser el club y lo definimos de la siguiente manera:

Somos una asociación no lucrativa cuyos principales objetivos son: promover la amistad entre personas con un interés común; mejorar la calidad técnica y creativa de la fotografía guatemalteca y; crear un espacio de expresión para todos los interesados en la fotografía.

Además, reconocemos que los concursos mensuales son un elemento que nos hace únicos y diferentes a cualquier otra oferta educativa en Guatemala y que estos forman parte de un sistema también único de enseñanza que asociado a las charlas, cursos y talleres garantiza un crecimiento contínuo en técnica y creatividad fotográfica.

Somos por lo tanto y en buena medida una institución con un fin educativo. A lo largo del año dimos tres (3) cursos Básico-Intermedio, un (1) curso Avanzado y siete (7) talleres sobre diversos temas. A esto podemos sumarle nuestra participación como promotores del proyecto Foto-Art en Flickr. Esto fue posible gracias al esfuerzo y compromiso del grupo de maestros que a lo largo del año nos acompañaron.

Cuando empezamos, decidimos aprovechar los valores del club y uno de ellos, quizás el principal, es la alta calidad de personas y fotógrafos que han pasado por sus filas  y que le guardan un cariño muy especial a la institución. También reconocemos el valor que tiene la categoría de “MAESTROS”, grado que se alcanza solo después de cumplir con altos requerimientos entre los cuáles podemos nombrar el contar con una exposición individual, haber trabajado en cuarto oscuro, haber participado en por lo menos una directiva y el haber dado clases en cursos o talleres del CFG, entre otros.

Es importante reconocer el apoyo que este año recibimos de los socios con grado de MAESTRO:  Pedro Ramírez, Roberto Quesada, Holger Tobuschat, Juan Carlos Menéndez y Edgar Monzón. Los cursos y talleres fueron un éxito gracias a su entrega, esfuerzo y compromiso.

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Como ya mencionamos arriba, los concursos mensuales son un elemento que nos hace únicos y diferentes a cualquier otra oferta educativa en Guatemala. Los concursos se realizan ininterrumpidamente todos los meses desde hace 56 años. El Ing. Leonel Pinot Leiva escribe en su columna VAN Y VIENEN en la revista ENFOQUE de Febrero-Marzo 1986: “El 14 de enero de 1963 entra en vigor el reglamento de concursos, con la inclusión de todos los aspectos basados en la experiencia de los concursos realizados y de reglamentos similares de clubes foráneos.”

Larga tradición de concursos que ha probado ser parte de un sistema único de enseñanza y que ha beneficiado a muchísimas personas a lo largo de este tiempo. Sistema de mejora en la técnica y creatividad fotográfica que acompañado de nuestros cursos y talleres brinda al socio la mejor base para una larga carrera fotográfica y además, le permite mostrar su trabajo en una importante e histórica tribuna.

Este año nos dimos a la tarea de incluir una corta charla en las reuniones y concursos mensuales. Queríamos dar algo más a aquellas personas que asisten y que no se han animado a participar en los concursos. Se logró contar con la participación de importantes conferencistas a quienes agradecemos por aceptar la invitación y compartir con nosotros sus conocimientos y experiencias.

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El ingenioso sistema de puntos en los concursos persigue que los socios se vean motivados para subir de una categoría C “inicial” a una categoría A de “avanzados”. Felicitamos a los socios que con mucho entusiasmo y regularidad han logrado ascender de una categoría a la siguiente.

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El club es una institución no lucrativa pero esto no significa que no tenga gastos y que no necesite de  ingresos para cumplir con sus compromisos. En buena medida, el club se sostiene por la participación de los socios en los concursos. Consideramos oportuno felicitar a los socios que en el año han acumulado la mayor cantidad de puntos. Los datos que presentamos a continuación no incluyen el resultado del concurso regular de noviembre. Los mayores punteos se logran a través de una constante participación y un buen nivel o calidad en las fotografías para así alcanzar puestos y puntos en los concursos regulares. Felicitaciones a los mayores punteos del 2013.

Es importante resaltar la participación del socio Gabriel Illescas en la categoría B. Gabriel reside en Colombia y desde allí participa con regularidad y excepcionales fotografías que le han permitido figurar en los mayores punteos del 2013. Gabriel es un buen ejemplo a seguir pues participa con regularidad a pesar de la distancia y de no poder vivir la emoción de los concursos.

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Queremos agradecer la participación de las personas que colaboraron actuando como jueces en los concursos. Ser juez es un honor pero también es donar tiempo y esfuerzo a nuestra institución así que agradecemos a quienes este año colaboraron con esta importante tarea.

En el mes de Diciembre la terna de jueces tiene la difícil e importante tarea de seleccionar las fotos del año 2013 ganadoras de la copa del CFG (antes copa STEIN). Estos ganadores tienen el honor de ver grabado su nombre en dicha copa. En la selección de la terna se buscó que las personas invitadas estuvieran muy bien identificadas y conocieran de la importancia de la selección fotos del año y que además manejaran muy bien la técnica y los métodos de impresión a calificar. Agradecemos muchísimo a los maestros Pedro Ramírez, Juan Carlos Menéndez y Edgar Monzón por aceptar este importante reto de calificar y premiar a las tres (3) fotos del año 2013.

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Dentro de otras actividades que el CFG realiza tenemos la parte de exposiciones. En la siguiente lámina algunas fotografías de las exposiciones realizadas. Agradecemos a los socios por su participación y a las sedes por permitirnos trabajar con ellas. Vale la pena resaltar la donación de 50 fotografías a la Casa de la Cultura de Guatemala en Nueva York y de nuestra primer exposición en esta ciudad de los Estados Unidos de América.

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En esencia nuestra institución es y seguirá siendo un grupo de amigos con un interés común. En la parte social de la institución realizamos actividades que en algunos casos fueron dolorosas por recordar o lamentar la pérdida de alguno de nuestros socios y en otros fueron de alegría y celebración como ocurrió con el homenaje al Ing. Leonel Pinot Leiva, el homenaje a los fundadores y la entrega de la donación de las 50 fotografías a la Casa de la Cultura de Guatemala en Nueva York.

Al finalizar el año, luego de haber presentado esta memoria de labores, ocurre un terrible y lamentable acontecimiento que es importante documentar en este espacio. El día 18 de Diciembre fallece el socio honorario, espectacular fotógrafo y maravilloso amigo Juanito Menéndez Siguere. El Club Fotográfico de Guatemala se viste de duelo y lamenta la pérdida de un hombre que dio la vida por nuestro club. Incondicional y entusiasta colaborador que por su entrega llegó a constituirse en una especie de guardián de los intereses del club. Descanse en paz Juanito Menéndez Siguere.

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Pasamos ahora al activo más importante del club: los socios. Sin la participación de los socios el CFG no funciona. Lo hemos dicho en repetidas ocasiones, lo que permite que el histórico engranaje del club funcione son sus socios. La junta directiva puede tener toda la intención pero sin el apoyo de los socios esta intención se quedaría solo en eso. Muchísimas gracias a los socios que en el 2013 apoyaron y creyeron en su club.

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Para terminar, un especial agradecimiento a las empresas e instituciones que confiaron en esta junta directiva. Empezamos con ideas que al principio sonaban soñadoras. Poco a poco les fuimos dando forma y conseguimos que empresas amigas creyeran y apoyaran nuestros sueños. Muchas gracias por su ayuda y por estar muy cerca de nosotros.

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En noviembre de 2012 nos reunimos un grupo de socios, empresarios y amigos para asumir el compromiso de la junta directiva 2013. Ofrecimos una actitud de servicio; flexibilidad y disponibilidad de tiempo; compromiso y responsabilidad. Hoy, un año más tarde, vemos con alegría el trabajo realizado y reconocemos con optimismo lo que queda pendiente por hacer. Felicitaciones al equipo de la junta directiva por un excepcional año 2013!

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JUNTA DIRECTIVA 2013

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 25

Vivimos en este momento los agitados días previos a las celebraciones de Navidad y Año Nuevo que lamentablemente han afectado la puntualidad con que los anuncios de los trabajos galardonados de FOTO-ART deben publicarse. Pedimos disculpas por esto y los dejamos con comentarios y selección que nuevamente estuvo a cargo del presidente de nuestra institución. Antes de pasar a esto, felicitamos a los fotógrafos por su participación en el penúltimo reto del proyecto, los instamos para que no dejen de participar en la última quincena y les deseamos que pasen una muy Feliz Navidad!

Es un honor tener nuevamente la oportunidad de elegir a las que en mi opinión son las mejores fotos de esta quincena. Soy un admirador del retrato así que he disfrutado observando y analizando las propuestas presentadas. He pensado que además de la técnica, este tema debía premiar el ingenio, esfuerzo y creatividad.

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez (Galería de Jorge)

PRIMER LUGAR: 'Luz', que nunca nos falte / 'Light', may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

Un muy buen trabajo de iluminación, exposición y composición. La expresión del modelo, la mirada, textura y la comunicación del mensaje. El uso de símbolos que terminan de complementar lo que el autor nos está transmitiendo. Es una fotografía que comunica y que transmite. Me gustó mucho, felicitaciones por el esfuerzo!

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

Buen trabajo de iluminación. Me parece interesante el juego de luces y sombras y creo que aporta mucho al ambiente que el fotógrafo quiso transmitir. Me gustó la posición de las manos al frente sobre el respaldo de la silla que balancean el peso en la fuerza de la mirada y rostro. Pienso que un retrato debe permitirnos ver hacia dentro de la persona retratada. Esta foto lo logra y nos habla de la personalidad o su estado de ánimo.

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís (Galería de Mario)

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

El autor buscó presentar una propuesta diferente. Por un lado la parte seria y en el espejo su personalidad informal burlándose de sí mismo. Nos presenta una propuesta que aporta algo más que solo cumplir con el tema. Felicidades al fotógrafo por el ingenio y por el trabajo que invirtió en la fotografía presentada.

por Juan Deleon

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 24

Amigos, tenemos mucho gusto en presentar resultados quincena no. 24 del proyecto Foto-Art. El tema en esta oportunidad fue HDR BLANCO Y NEGRO y es el proyecto no. 24 de un total de 26 por lo que ya solo quedan dos (2) proyectos para terminar el año. Felicitaciones a los ganadores y a todos los que presentaron su propuesta. Los dejamos con el resultado que estuvo a cargo de Juan Deleon, presidente actual del CFG.

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela (Galería de Cecilia)

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

Me encantó esta fotografía. Tiene una textura increíble y las gotas aportan mucho. Las luces bajas se fueron en algunos puntos al negro y perdimos detalle. Noto en la parte de abajo, debajo de la firma, señales de color. Posiblemente por el trabajo que se le hizo al fondo y que en mi opinión pudo funcionar mejor si se hubiera dejado en negro total. En fin, la textura de los pétalos, las gotas, la composición, me gustan y superan lo que antes he expuesto y que para algunos pudiera demeritar la posición que le otorgo.

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

Me gusta el detalle en todos los planos, desde las raíces hasta el puente al fondo. También creo que refleja lo que buscamos cuando se aplica la técnica de HDR: conseguir detalle tanto en las luces altas como las bajas. En esta foto podemos apreciar toda la gama, desde las altas hasta las bajas y me gustó mucho el detalle muy cercano al negro pero sin llegar a este. Otra cosa que me pareció interesante es que vemos un movimiento congelado en el río. Creo que la escena, por la inclinación de los árboles o por el peso de la roca en la foto, da una ligera impresión de estar inclinada hacia la derecha pero a pesar de esto la foto tiene una muy buena composición y logra meternos en el ambiente.

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

Sabemos que en HDR hay, entre otros, dos factores o ajustes a los que se les debe poner cuidado. Uno de ellos es la “apertura” en busca de detalle en una alta profundidad de campo y el otro es el movimiento en la escena. Esta foto me parece interesante pues por un lado tiene poca profundidad de campo, muy bien seleccionado el foco en el sujeto, y luego el problema del movimiento del sujeto que no debía ocurrir mientras se capturaban las 3 o 5 imágenes que luego formarían el HDR. Sería interesante pedir a su autora nos compartiera las imágenes que capturó y utilizó para armar la fotografía final.

por Juan Deleon

Foto del Mes de Septiembre 2013

MISHI por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado esta imagen como fotografía del mes y quiero trasladarles algo de lo que fuera mi motivación para llevarla a cabo.

Como preámbulo debo expresarles mi inclinación sobre la fotografía documental más que alguna otra modalidad, adelante les mostraré evidentemente el porqué, ilustraré cómo fuera realizada esta propuesta esperando que les pueda aportar algo más en lo que ya vienen desempeñándose.

Esta imagen es parte de la serie FELINOS, un conjunto de otras más que sirvieron para resaltar en un reportaje el trabajo en un asilo de Gatos, abandonados, huérfanos o en rehabilitación.

Particularmente nunca antes había estado rodeado de más de 3 gatos al mismo tiempo, en esta oportunidad hubo fácilmente más de 6 o 7 docenas concentrados en un área muy acomodada al mejor estilo de un hotel gatuno dentro de un espacio cómodo, suficiente y sanitariamente muy bien mantenido.

No deseo extenderme más en la ambientación del sitio pues solo debo agregar que la experiencia lo valió y considero, debería de existir una réplica de ese esfuerzo en todos lados del planeta.

Fui un defensor acérrimo de la fotografía auténtica hasta relativamente hace muy poco dentro de mi paso por la fotografía como estilo de vida, aclaro al referirme a éste término técnico, (sin retoque alguno o sea sin post proceso). Lo anterior definitivamente y en mi concepto hoy por hoy deja de tener toda validez por todas las razones conocidas.

Traigo a colación el comentario anterior dado que para explicar el cómo se logró esta imagen tengo que referirme primero al CONCEPTO, luego a la TÉCNICA y posteriormente al PROCESO como tal.

Fuera de lo que pueda ser la aspiración de algunos colegas por encontrar una imagen perfecta para registrar, durante mucho tiempo por mi limitado conocimiento en el post-proceso preferí enfocar mis esfuerzos en registrar más imágenes que sin importar lo bien o mal que pudieran parecer, evidenciaran claramente el concepto que pretendía transmitir, de esta razón mi esfuerzo por desarrollarme más en lo documental que en la fotografía aislada.

En pocas palabras, siempre que registraba algún instante valoraba mucho el hecho de hacer el menor esfuerzo en post-proceso, esta práctica aun está vigente en mi manera de trabajar y adelante verán el porqué.

Del CONCEPTO y la TÉCNICA

Del sujeto, quise resaltar varias de sus cualidades, la mística de su conducta sobre todo por decirlo de alguna manera, esto serviría para reforzar el retrato. Aquí viene mi primer pensamiento sobre cuál de entre tantos debía elegir. Me decidí por el de color marrón con blanco/negro y café ya que posteriormente en el proceso al virarlo solamente tendría que jugar con el brillo y el contraste para dejarlo en diversas y nutridas tonalidades de grises. Una clave baja por excelencia pensé.

Este efecto, no lo lograría con los otras tonalidades de los otros felinos que tenía a la mano pues todos los demás se inclinaban a los extremos de las gamas de grises al ser virados.

Otro pensamiento, cuando se recorta una imagen en el proceso para buscar una posibilidad de encuadre por lo general como regla general se pierde calidad de la misma.

Ante la necesidad de lograr en una misma imagen que se considere el hecho de disminuir en la medida de lo posible la posibilidad de violentar por describirlo de alguna manera, las reglas de composición y preservación de la imagen como tal y teniendo claridad sobre ello sumado a mis temores sobre el proceso, quiero trasladar algunos ejemplos de lo realizado conceptualmente sobre la misma imagen atendiendo a la técnica y el concepto como tal en el momento del disparo.

Todo inicia como yo percibo al sujeto desde mi cámara, las líneas en color rojo simulan lo que yo veo. Al ser canonista, utilizo para el efecto un Focusing Screen Ee CZ6-9566 Reticular. Esto me favorece al aprovechar la regla de los tercios y me permite considerar y crear múltiples escenarios de composición. Las amarillas muestran algo de lo que imaginariamente viene a mi cabeza en ese instante. No olvidemos que lo que evito es ir al post-proceso a modificar la toma.

Pese a no ejercer profesión diferente de la fotografía como estilo de vida , sigo siendo apasionado al evidenciar en la naturaleza algo que esta me mostrara de manera teórica en su momento en alguna de ellas, me refiero a las matemáticas y su aplicación en este arte.

Esto significa que cuando debo de realizar un retrato cualquiera que sea inconscientemente viene a mi memoria algunos pasajes básicos que me complementan en la composición, estas inician en la geometría elemental y consecuentemente con otra que no puede aislarse de la manera como percibo lo que voy a trabajar y es la denominada PROPORCIÓN AUREA, veamos el ejemplo:

Como ilustración, he querido mostrar la forma que resulta de empezar a descomponer en partes geométricas la imagen disminuyendo el brillo para mostrar las líneas en color rojo que simulan la pantalla de enfoque y las curvas en color amarillo que muestran una interpretación de lo que sería una curva ascendente a partir de un punto dado. Nótese la regla de los tercios en los ojos y el centro de la composición al borde de la cavidad en la nariz. Lo mismo resultaría factible en el post- proceso si no se tiene la práctica para hacerlo en sitio consecuentemente y en detrimento de la calidad en el resultado final claro está.

En esta otra imagen muestro el resultado teórico que me evitará llegar al post-proceso y tener que hacer todo lo posible por rescatar la imagen a punta de edición. Este es un ejemplo de lo que ponemos en práctica muchas veces sin darnos cuenta pero como ya se ha dicho, a punta de repeticiones pasan a ser parte de nuestra diario desempeño como fotógrafos, yo los denomino y los resumo así:

El POST- PROCESO

La imagen original fue procesada en Cámara RAW y luego virada en PS CS6 en escala de grises, este fue todo el tratamiento que se le aplicó.

De esta manera transmito a ustedes algo de lo que es mi motivación en esta como en la mayoría de mi trabajo.

Agradezco al jurado que tuvo a bien seleccionar esta propuesta como la del mes y al club por motivar a todos los miembros a continuar aportando y participando.

DATOS TÉCNICOS

Cámara Canon EOS 5D Mark II
Exposición 0,006 sec (1 /160)
Apertura f/5.0
Lente 105 mm
VELOCIDAD ISO 125
Tendencia de Exposición 0 EV
Flash desactivado, no disparó
X- Resolución 1
Y- Resolución 1
Software PS 6
Modo de Contador Multi – segmento
Sub Sec Tiempo 27
Sub Sec Hora original 27
Sub Sec de la digitalización 27
Espacio de Color sRGB
Focal Plane X- Resolución 3849.211789 dpi
Plano focal Resolución Y 3908.141962 dpi
Custom Dictada normal
Modo de exposición Manual
Balance de blancos Manual
Macro Modo Normal
Calidad fina
Canon Flash Modo Desactivado
Sola unidad continua
Modo de enfoque AF foto a foto
Modo de grabación CR2 + JPEG
Canon Tamaño Grande
Contraste 1
Saturación Normal
Canon Modo de exposición Programa AE
Tipo de lente Canon EF 24-105mm f/4L IS
Unidades Focales 1/mm
Min Apertura 23
Tono de color -2
Auto ISO 100
Base ISO 130
EV Medido 11,75
Apertura del objetivo 5
Objetivo Tiempo de exposición 1/161
Balance de blancos Manual
Cámara Temperatura 36 C
Enfoque Distancia Alto 0,84 m
Enfoque Distancia Baja 0,79 m

Ing. Gabriel Illescas – 1060

http://gabrielr.jimdo.com/

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 23

Amigos y seguidores, aquí tenemos a los galardonados de la quincena no. 23 del proyecto Foto-Art. De nuevo felicitamos a los que se han mantenido firmes y no han dejado de presentar propuestas en las diferentes quincenas. El tema de este proyecto es una muestra de que el grupo no solo te empuja a mantenerte activo capturando fotografías para cada tema sino también te mueve a aprender nuevas técnicas que con seguridad te hacen un mejor fotógrafo. En esta oportunidad, hemos pedido a Juan Deleon, presidente actual de nuestro club, que nos apoye con la selección de las fotos galardonadas. Los dejamos con sus comentarios.

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez (Galería de Javier)

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez

PRIMER LUGAR: sin nombre de Javier Alvarez

He decidido dar a esta foto el primer lugar porque me parece que el trabajo de iluminación es muy bueno. La cantidad justa de luz para que el bodegón salga bien iluminado pero con sombras suaves que le dan volumen a los elementos. El brillo y reflejos en la manzana en contraste con la textura del resto de otros elementos. Creo que el canasto también aporta mucho a la foto, me gustó su textura y detalle.

La composición es buena, una foto muy agradable, nos invita a recorrer todos los elementos sin permitir o sin guiar la vista hacia afuera. El fondo negro es perfecto para realzar la escena y empujar hacia afuera el bodegón que de por sí tiene un buen manejo de luz y sombras que le da volumen a los elementos individuales y conjunto. Esto hace que aún cuando todos los elementos están en foco la foto no es plana sino al contrario, luz y sombras definen muy bien su volumen.

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Green de Carlos Alvizures

Doy el segundo lugar a esta foto porque de inmediato llama la atención, creo que el autor buscó hacer una foto que impactara y te hiciera voltear a verla. Me parece muy bien que la haya corrido a la derecha y que haya dejado el tallo justo en uno de los tercios. También me pareció asertado el que enfocara en el tallo dejando 1/3 de enfoque hacia adelante y 2/3 hacia atrás, menos enfoque para adelante y más enfoque atrás.

Las gotas son un adicional que le quitan simpleza a la toma y le dan un detalle que la hace ver más interesante. Un setting con 3 fuentes de luz cuyo reflejo podemos apreciar al frente nos demuestra que hubo un esfuerzo en buscar una buena foto.

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa (Galería de Jose)

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa

TERCER LUGAR: Frutos de Otoño de Jose Hinojosa

El tercer lugar es para esta foto que me pareció interesante por su sencillez, por lo especial de la fruta que el autor escogió y por la forma como puso los elementos. Interesante que haya ubicado elementos desenfocados al frente como guiándonos al elemento principal que aparece bien iluminado y efocado.

Me imagino debió sostener una lucha con las sombras proyectadas en el delicado fondo blanco que escogió para la toma. Mucho detalle en la parte interna de la fruta que te invita a tomarla para probarla.

Me molesta un poco la simetría que intentó romper poniendo la hoja al centro. Creo que pudo quedar mejor sin la hoja y quitando alguno de los elementos del frente para romper con esta simetría.

por Juan Deleon

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 14

Amigos, socios y participantes de Foto-Art, tenemos ganadores y varias menciones honoríficas en los resultados de esta quincena no. 14. Fotografías muy buenas que no solo mostraron la calidad y creatividad de los participantes sino también el maravilloso trabajo de los artistas creadores de los graffitis. Presentamos a continuación la selección y comentarios de nuestro maestro don Juan Menéndez Siguere.

PRIMER LUGAR: Humanidad en Blanco y Negro de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

PRIMER LUGAR: Humanidad en Blanco y Negro de Gabriel Illescas

PRIMER LUGAR: Humanidad en Blanco y Negro de Gabriel Illescas

El mensaje de este trabajo es profundo y realista, vemos a un ciclista que circula con la mirada indiferente al  graffiti, me refiero a la realidad de lo que sucede con la humanidad, la indiferencia a la pobreza, al hambre, etc.

Fotográficamente  la imagen es agradable, una buena exposición, la colocación de los elementos acorde a las reglas de composición.

SEGUNDO LUGAR: Una pinta de Picasso de Mario Polanco (Galería de Mario)

SEGUNDO LUGAR: Una pinta de Picasso de Mario Polanco

SEGUNDO LUGAR: Una pinta de Picasso de Mario Polanco

Fotografía con impacto visual tremendo, la utilización de la regla de tercios bien aplicada, excelente composición y exposición correcta.

TERCER LUGAR: Sin Título de Javier Álvarez (Galería de Javier)

TERCER LUGAR: Sin Título de Javier Álvarez

TERCER LUGAR: Sin Título de Javier Álvarez

Trabajo interesante en donde se denota un dramatismo profundo, el contraste en su gama de grises bien logrado, se puede considerar una fotografía con mucho que leer o interpretar, dentro de la composición podemos ver ese árbol antepuesto y principalmente su sombra.

MENCIÓN HONORÍFICA: Graffiti en desaturado selectivo de Cecilia Gabriela (Galería de Cecilia)

MENCIÓN HONORÍFICA: Graffiti en desaturado selectivo de Cecilia Gabriela

MENCIÓN HONORÍFICA: Graffiti en desaturado selectivo de Cecilia Gabriela

MENCIÓN HONORÍFICA: Arte Urbano de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

MENCIÓN HONORÍFICA: Arte Urbano de Evamar Llopis

MENCIÓN HONORÍFICA: Arte Urbano de Evamar Llopis

MENCIÓN HONORÍFICA: Mujer Virtuosa de Juan Deleon (Galería de Juan)

MENCIÓN HONORÍFICA: Mujer Virtuosa de Juan Deleon

MENCIÓN HONORÍFICA: Mujer Virtuosa de Juan Deleon

Es agradable ver el graffiti combinado con el ser humano, el título dice mucho y se presta a la imaginación, la exposición la considero sub, sin embargo la considero bien lograda.

por Juan Menéndez Siguere