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“Nada te llevarás cuando te marches" por Christian Rosito

Marzo – Foto de Mes

El 22 de marzo tuvimos nuestra reunión y concurso de marzo que no solo estuvo muy alegre sino que contó con la participación de maravillosos trabajos. La terna de jueces estuvo formada por Carmen de Maldonado (fundadora de Area Studios, fotógrafa editorial y comercial), Ruth Santos (artista visual, fotógrafa, egresada de la ENAP en dibujo y grabado) y Lalo Quintero (director creativo y fotógrafo).

Jueces Lalo Quintero, Carmen de Maldonado y Ruth Santos (de izquierda a derecha)

Jueces Lalo Quintero, Carmen de Maldonado y Ruth Santos (de izquierda a derecha)

La foto de mes se elige al final de la noche de entre las nueve (9) fotos ganadoras de primer lugar en las distintas categorías y métodos. En esta oportunidad el ganador fue Christian Rosito con su foto “Nada te llevarás cuando te marches” que también fue ganadora del 1er lugar en método Blanco y Negro Digital en la categoría “A”. Felicitaciones Christian y muchas gracias por ser fuente de inspiración para muchos. Aquí la entrevista que le hicimos.

“Nada te llevarás cuando te marches" por Christian Rosito

“Nada te llevarás cuando te marches” por Christian Rosito

Carmen de Maldonado y foto ganadora de mes.

Carmen de Maldonado y foto ganadora de mes.

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?
Desde niño estuve en contacto con la fotografía como hoy lo son seguramente los hijos de algunos socios, tomé fotos desde niño pero más que nada encuadrando sin profundizar en la técnica. Lo que me motivó a profundizar en ella, tanto en la técnica como en lo conceptual, fue el placer de haberla aprendido a apreciar desde niño. Recuerdo que en mi casa llegaban mes a mes las fotografías ganadoras del club y disfrutaba viendo los trabajos presentados. Conforme crecí fueron surgiendo tanto ideas como recuerdos que quería poder conservar bien.
    La muerte de mi padre me significó una carencia inmediata a las fotografías que le pedía a mi padre que tomara para mí, de esa cuenta me preparé para conocer cómo tomarlas propiamente, ya no podía aceptar una foto que no estuviera bien tomada y decidí ingresar al club a concursar, sabía del nivel de exigencia y que los desafíos a resolver terminarían ayudándome a mejorar mi calidad.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?
La fotografía que más disfruto hacer es la que nace de alguna inquietud propia, alguna idea a proponer o fabricar una imagen que ha surgido primero en mi mente. Disfruto claro ir por ahi y de repente tomar esa facultad que da la cámara de robarse algún momento o alguna escena pero encuentro más interesante las imágenes que desafían a la interpretación o a la imaginación y esas fotografías habitan en la mente, hay que producirlas de alguna manera. Sin lugar a dudas es lo que más disfruto, cambiar algo de su sentido literal para buscar alguna posibilidad distinta.

Qué fotógrafos del pasado o presente te inspiran o admiras?
Aprecio el trabajo de todos los célebres fotógrafos que han logrado imágenes particulares que no se borran de la memoria pero me entretengo más con el trabajo de los más recientes, Chema Madoz lo aprecio por la simpleza de su propuesta, me gusta lo sereno del contenido. David LaChapelle me parece muy creativo en la manera de proponer su fotografía pero regreso siempre a lo más simple, Erwin Olaf me parece de una elegancia muy placentera. Creo que más que fotógrafos aprecio imágenes que se me graban en la memoria, así como escucho música diversa se me graba igual un buen retrato que un paisaje distinto o un montaje interesante.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?
En el club tengo memorias de asistir de niño con curiosidad a ver a los adultos como no se veían en otra parte. Participé como estudiante en el Concurso Juvenil que organizaba el Club Fotográfico invitando a los colegios y allí obtuve mi primer premio, era 1986 cuando obtuve el primer lugar del Concurso Nacional de Foto Juvenil organizado por Pronfoto y el CFG. Recuerdo que fue muy satisfactorio pues después de haber tomado varias fotos con la idea de participar se me ocurrió hacer un autorretrato actuando como quería presentar a la juventud, una tarde tome sin permiso la cámara, me disfracé y me ayudé con unas luces que habían en casa y el auto disparador. Esa resultó ser la ganadora.
No volví al club sino hasta 2007 y empecé a participar en enero de 2008. Mi experiencia fue muy satisfactoria pues encontré a Jose Pablo Martínez y Juan Carlos Menéndez con quienes de niños llegábamos ocasionalmente de espectadores a los concursos. Desde entonces he disfrutado el ambiente entre amigos con intereses afines.
 
Qué consejo podrías dar a los socios que empiezan a participar en concursos?
Un amigo dice que el mejor consejo es no seguir ninguno, en ocasiones aplica. Yo a alguien que empieza le diría que el club es un excelente lugar para forzarnos a que la cámara no se quede guardada, eso ya es ganancia. Mi sugerencia sería valorar el trabajo que uno produce aún cuando los jueces no lo valoren igual que uno, he visto que no importa quién sea, el socio que persiste en el club termina siempre mejorando sustancialmente su trabajo, el desafío más que ganar o no un concurso debe ser mejorar uno a los estándares y metas individuales. La foto es un pretexto para reunirnos pero siempre encontramos en el club amistades que valen más que un primer lugar.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Nada te llevarás cuando te marches” ganadora de foto de mes de marzo?
    Esta foto particular me dió mucho gusto que ganara. Al terminar la universidad propuse hacer mi tésis en Santa Catarina Ixtahuacán, escogí ese sitio por ser uno de los más pobres de Sololá. La razón era que allí se encontraba verdadera arquitectura vernácula. Cimientos de piedra, muros de adobe, techos de teja, la situación económica mantenía lejos al block y la lámina. Este pueblo fue trasladado debido a movimientos del suelo pero no todos se trasladaron a la nueva ubicación. Quise volver al pueblo donde había estado que no solo era muy pobre sino que ahora pintaba ser lo más cercano a un pueblo fantasma y en efecto así fué, la población era muy reducida, las imágenes y enseres de la iglesia habían sido trasladados, se oía algún radio sin ver a nadie. Me habría encantado encontrar a alguna de las personas con quien me había entrevistado más de 20 años antes, estaba yo igual con la cámara pero la escuela ya no existía, ni la tienda que recordaba aunque las construcciones seguían siendo del mismo tipo.
    Pasó una mujer en la calle y al preguntarle si me permitía fotografiarla me invitó a la casa de sus abuelos, para que los fotografiara a ellos. Me recibieron muy amablemente y ellos quisieron colaborar como modelos, sabiendo que estaba en ese sitio que había cambiado tanto en los últimos 20 años quería poder grabar ese vestigio del estilo de vida que allí existía. Les propuse fotografiarles en la cocina de su casa, siempre considero muy íntimo el hecho de compartir los alimentos y esa sensación de haber sido invitado a la intimidad de su casa me ponía en tono con la escena. La foto se tomó a media mañana en el interior de la cocina, estaba la estufa ya encendida para el almuerzo y la luz entraba por la puerta, les pedí que se colocaran al lado de la estufa de frente a la puerta, yo estaba tomando el ambiente, las personas resultan ser el ideal para dar la escala humana a cualquier construcción, afortunadamente llevaba trípode pues era un ambiente muy oscuro.
    Se aprovechó la luz del lugar que describía muy bien la soledad que allí se respiraba. Las fotos en la cocina fueron las últimas de esa sesión, tanto yo como ellos terminamos contentos y me emocionó que al despedirnos ellos me dijeron que esperara y rezaron por mí. La despedida fue muy emotiva aún cuando era tan breve el tiempo de habernos conocido pero muy agradable el genuino deseo por el bien mutuo.
Siendo ellos muy mayores y en ese sitio tan desolado se les veía contentos, era inevitable reflexionar sobre el largo recorrido que llevaban en este mundo y en qué habrían vivido pero me impresionó la paz que transmitían, en un lugar donde había muy poco se les veía con el alma plena, de esa cuenta el nombre de la fotografía, que nos sirva de recordatorio.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?
Primero fue el trípode, era sumamente oscuro, como quería registrar el ambiente coloqué un lente angular 10-24mm y encuadré en 14mm. Subí el ISO a 800 y con f/4 les pedí que estuvieran quietos, la toma me pedía 1/20 seg. De no haber llevado trípode me pierdo el momento. La cámara fue una Nikon D7000 y sin lugar a duda lo más importante es que me abrieran la puerta. La edición es poca pero siempre edito con Photoshop y al convertir a Blanco y Negro recurro generalmente a los filtros NIK, con moderación.

Dónde podemos ver más de tu trabajo?

Tengo una galeria en Betterphoto, allí hay desde mis inicios hasta el presente: Betterphoto de Christian.
También subo algo a Instagram, no diario, pero algo va apareciendo: Instagram de Christian.

Christian de nuevo muchas gracias por ser parte del CFG, por participar con tanto entusiasmo y por compartir tus imágenes y experiencia con todos nosotros.

JUNTA DIRECTIVA 2018

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Enero – Foto de Mes

El Club Fotográfico de Guatemala se reúne los últimos jueves de mes para celebrar sus reuniones y concursos mensuales. En estos se compite en 3 categorías (A, B y C) y en 3 métodos de impresión (color digital, blanco y negro digital y tradicional o película). En total se realizan 9 concursos y los primeros lugares de cada uno compite para el premio de Foto de Mes. Para más información sobre nuestros concursos pueden ver el reglamento aquí.

Con este artículo daremos inicio a una serie donde publicaremos las fotos de mes y entrevistaremos a sus autores. Con mucho gusto los dejamos con la primer entrada de esta serie que corresponde a la Foto de Mes de la reunión de enero que ganara Vivian Aguilar, socia no. 1400, con su foto “Las Llamas”, primer lugar en la categoría “C” y en método Blanco y Negro Digital.

Las Llamas por Vivian Aguilar

Las Llamas por Vivian Aguilar

 

Cuándo te iniciaste en la fotografía y qué te inspiró o motivó a hacerlo?

Me inicié en la fotografía en el año 2011. Siempre he tenido cierta admiración por el arte y me considero una persona con ciertas habilidades creativas no desarrolladas en su momento, así que escogí la fotografía para poder desarrollar esa parte que estaba dormida de algún modo dentro de mí y al mismo tiempo usarlo como medio para comunicar cosas que a veces callamos en el lenguaje tradicional. Es poder compartirle a las personas cómo es la realidad que yo vivo y veo através de mi trabajo.

Qué tipo de fotografía te gusta hacer?

Me gustan mucho los retratos, paisaje, documental y me gustaría en un futuro hacer  fine art.

Qué fotógrafos del pasado o presente te inspiran o admirás?

Richard Avedon, Robert Capa,  Annie Leibovitz, Michael Freeman, Brooke Shaden. Admiro mucho a fotográfos guatemaltecos como  Ivan Castro y Allan Benchoam.

Cuándo empezaste y cómo ha sido tu experiencia en el club?

Inicié en Enero 2017 buscando un lugar en donde pudiera conocer el trabajo que se hace a nivel nacional y poder conocer gente que compartiera la misma pasión. La experiencia ha sido maravillosa, estoy encantada de ver el excelente trabajo de todos los fotógrafos que participan mensualmente en el club. Me parece una excelente oportunidad para poder imprimir el trabajo de uno y mostrarlo através de las exposiciones en las diferentes categorías, adicionalmente los talleres mensuales permiten un crecimiento para  seguir desarrollándose en la profesión.

Podrías contarnos la historia de la captura de tu foto “Las Llamas” ganadora de foto de mes de enero?

Bueno todo comienza a las 3 de la mañana… por allí dicen que el que madruga Dios le ayuda :), nos encontrábamos en Machu Picchu con mi esposo y decidimos subir a ver el amanecer.  Al subir estábamos bastante anciosos de lo que nos esperaba ya que no sabíamos si iba a estar despejado o nublado. Para nuestra suerte estaba nublado jajaja (ya que la expectativa era que estuviera despejado)  entonces pues no había nada que tomar más que la niebla. Y eso es lo bonito de tomar fotografía, que no tenemos control sobre las condiciones que nos esperan sobre todo en situaciones donde no hay una segunda oportunidad como era en ese caso, entonces me puse a ver alrededor para poder sacarle provecho al escenario que se presentaba. Habían varias llamas en el lugar y en eso ví a este par en una posición particular a la orilla del precipicio pero al mismo tiempo perfecta para poder lograr lo que quería. Tenía un gran difusor natural y un fondo blanco bastante denso y se lograba un buen contraluz entonces pensé solamente en tomarla antes de que se movieran porque obviamente no hay control sobre eso en un escenario completamente natural.

Podrías compartir datos técnicos y una breve descripción de la postproducción de esta foto?

La cámara que utilicé en ese momento fué una Canon T1i (fué mi cámara de batalla por mucho tiempo :)). Un lente de 50mm. Algo que siempre llevo conmigo es el tripod y en esa ocasión me dió tiempo de colocar el tripod,  utilicé una velocidad de 1/125s y una apertura de 7.1.  Utilizo photoshop para la postproducción y fué básicamente transformarla a blanco y negro, subir un poco el contraste, highlights y whites y bajar los blacks.

Dónde podemos ver más de tu trabajo?

500PX Vivian Aguilar
Facebook Vivian Aguilar

Muchas gracias Vivian por la entrevista, por participar en los concursos del club y por compartir con nosotros tu historia. Eres inspiración para muchos y te felicitamos por ganar el premio de Foto de Mes de enero.

JUNTA DIRECTIVA 2018 

Premiación 17 Festival Internacional de Jazz de Guatemala

El pasado martes 6 de febrero se realizó la premiación del concurso fotográfico del 17 Festival Internacional de Jazz de Guatemala y el lanzamiento del 18 Guatemala Jazz Festival organizados por el IGA.

Palabras de bienvenida por Ana Sylvia Ramírez Toriello - Directora General del IGA

Palabras de bienvenida por Ana Sylvia Ramírez Toriello – Directora General del IGA

Público en el coctail de lanzamiento

Público en el coctail de lanzamiento

Público en el coctail de lanzamiento

Público en el coctail de lanzamiento

Sobre este festival que organiza el IGA, tomamos de su página Guatemala Jazz Festival en facebook lo siguiente: “En el 2001, por iniciativa del Instituto Guatemalteco Americano –IGA-, los centros binacionales en Guatemala crearon un grupo de trabajo para consolidar esfuerzos en la organización de actividades culturales y educativas para la comunidad guatemalteca. Pensaron en cómo la música une a las naciones y así nace el primer festival internacional de jazz en Guatemala, dándole al país un espectáculo con músicos reconocidos en este género. Como complemento a los conciertos, los artistas participantes imparten talleres para profundizar más sobre el jazz y perfeccionar la técnica.”

En febrero del 2017, en ocasión del 17 Festival Internacional de Jazz de Guatemala, el IGA invitó a alumnos de La Fototeca y socios del Club Fotográfico de Guatemala para cubrir y documentar los distintos conciertos de jazz del festival y luego participar en el concurso que se premió el martes pasado.

Participaron 19 fotógrafos que podían enviar un máximo de 3 fotografías y se estableció que una terna compuesta por 3 jueces tendría la dura tarea de elegir a las mejores fotos que se presentaran.

Los jueces convocados por el IGA fueron Andrea Pellecer, Daniel Hernández-Salazar y Juan Carlos Menéndez quienes eligieron la foto ganadora y dos (2) menciones honoríficas. Los tres ganadores recibieron un diploma que los acredita como tal.

Público durante la premiación

Público durante la premiación

Ana Sylvia Ramírez directora del IGA y jueces Daniel Hernández y Juan Carlos Menéndez

Ana Sylvia Ramírez directora del IGA y jueces Daniel Hernández y Juan Carlos Menéndez

Es un orgullo y nos dá mucha alegría que los tres (3) puestos fueron otorgados a socios de nuestro club. Una sincera felicitación al socio Pedro De León ganador del concurso, socio Estuardo Vila y socio Edgar Monzón menciones honoríficas.

Pedro De León - primer lugar

Pedro De León – primer lugar

Ganador - Pedro De León

Ganador – Pedro De León

Estuardo Vila - mención honorífica

Estuardo Vila – mención honorífica

Mención Honorífica - Estuardo Vila

Mención Honorífica – Estuardo Vila

Edgar Monzón - mención honorífica

Edgar Monzón – mención honorífica

Mención Honorífica - Edgar Monzón

Mención Honorífica – Edgar Monzón

Jueces y ganadores con la directora del IGA Ana Sylvia Ramírez

Jueces y ganadores con la directora del IGA Ana Sylvia Ramírez

Posterior a la premiación se hizo el lanzamiento oficial de la 18 edición del festival al que nuestros socios fueron nuevamente invitados. En breve estaremos compartiendo el calendario y la mecánica para participar.

Para cerrar el evento, el público tuvo oportunidad de apreciar el Jam Session con “natú” y músicos invitados.

Jam session con natú y músicos invitados

Jam session con natú y músicos invitados

Jam session con natú y músicos invitados

Jam session con natú y músicos invitados

Las fotos de los ganadores así como 9 fotografías adicionales forman parte de una exposición de 12 fotos que adornarán el lobby del IGA durante el 18 festival a realizarse del 26 de febrero al 17 de marzo.

Exposición de fotos del 17 Festival

Exposición de fotos del 17 Festival

JUNTA DIRECTIVA 2018

Cómo inscibirte al CFG?

Reunión Mensual del CFG

Reunión Mensual del CFG

Agradecemos muchísimo el interés de muchas personas en conocer más sobre nuestro club y esperamos que luego de leer esta entrada tomes la decisión de participar activamente con nosotros.

El Club Fotográfico de Guatemala es una asociación no lucrativa cuyos principales objetivos son: promover la amistad entre personas con un interés común; mejorar la calidad técnica y creativa de la fotografía guatemalteca y; crear un espacio de expresión para todos los interesados en la fotografía.

Nuestros concursos o competencias mensuales forman parte de un sistema único de enseñanza que asociado a las charlas, cursos y talleres garantiza un crecimiento contínuo en técnica y creatividad fotográfica.

Nos reunimos los últimos jueves de cada mes en el Club Italiano, 10a Calle 2-11 Zona 10, a las 7 de la noche para realizar los concursos, presentar una charla y exponer fotos.

Público en reunión mensual CFG

Público en reunión mensual CFG

Para pertenecer al club como socio activo debes llenar una ficha de inscripción y pagar una cuota anual que tiene un costo de Q 400.00 para el socio nuevo y de Q 300.00 para el socio que ya ha participado con anterioridad.

Los beneficios que obtienes al convertirte en un socios son:

  • Carnet que te acredita como socio activo.
  • Derecho a competir en los concursos mensuales.
  • Derecho a participar en exposiciones del club.
  • Derecho a participar en actividades exclusivas para socios.
  • Descuento significativo en el costo de cursos y talleres que ofrece el club.

Las inscripciones, reinscripciones, cursos, talleres o cualquier otro pago relacionado con el club puede hacerse los días de las reuniones mensuales en el Club Italiano o en días y horarios hábiles en cualquiera de los siguientes puntos:

ISO DIGITAL

Diagonal 6, 14-01 zona 10, Local #3, CC Las Margaritas. Tel: 2366 5820.

FUJIFILM PRADERA

Centro Comercial Pradera zona 10. Tel: 2367 3562.

RAW LABORATORIO FOTOGRÁFICO

13 avenida 13-88 zona 10 colonia Oakland. Tel: 2219 3280.

MULTIART

Bulevar Los Próceres, 10 Ave. 18-02 zona 10, Oficina 301, 3er nivel Centro Comercial Prisa. Tel: 23664705 y 30831296.

Para conocer más sobre los concursos y cómo participar, te rogamos visitar nuestra página www.clubfotografico.org donde aparece en detalle el procedimiento y reglamento del mismo. Las boletas de participación para los concursos se venden así:   al comprar de 1 a 5 boletas el precio es de Q 100.00 cada una, de 6 a 11 boletas a Q 85.00 cada una y Q 75.00 cada una para el paquete de 12 boletas.  Se utiliza una boleta para cada mes de concurso regular más el concurso anual que también requiere boleta.

Los cursos, talleres y charlas son anunciados con la mayor anticipación posible en nuestra página de facebook www.facebook.com/clubfotografico y a través de correos electrónicos a las personas que han registrado su dirección en nuestra base de datos.

Te invitamos a que visites nuestro blog en https://enfoquecfg.wordpress.com donde encontrarás noticias, temas de interés, reglamento de concursos, consejos útiles y más información.

Si tienes alguna duda o si quieres comentar algo puedes hacerlo a través de la página en facebook o directamente a nuestra dirección de correo electrónico info@clubfotografico.org.

Por último, no nos queda más que comentar que el club está formado por un grupo de amigos con muchos deseos de compartir conocimiento y en el que nos preocupamos por apoyar y hacer sentir bien a los nuevos socios y personas que por primera vez nos visitan. Te garantizo que será una experiencia maravillosa y de mucho aprendizaje fotográfico así que te esperamos!

JUNTA DIRECTIVA 2018

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quinta Quincena

Tenemos galardonados! Como en pasadas quincenas, el trabajo de selección de nuestro juez, el Ing. Giovanni Bojorquez, ha sido difícil pero ya tenemos fotos ganadoras (para más información sobre Giovanni y su trabajo debes dar click aquí).

Muchas felicidades a los ganadores y a los que han participado en la quincena. El grupo Foto-Art y su proyecto tus mejores 56 fotos del año ha crecido en miembros y sabemos que pronto podremos ver un mayor número de propuestas quincenales. Foto-Art te motiva y te empuja para que en cada proyecto tomes tu cámara, captures imágenes y aprendas sobre temas, métodos o técnicas que probablemente no conocías. Los dejamos ahora con los comentarios de nuestro juez invitado para el mes de marzo, el Ing. Giovanni Bojorquez.

PRIMER LUGAR: Sopa de novia de EVAMAR74 (Galería de Evamar74)

PRIMER LUGAR: Sopa de novia de EVAMAR74

PRIMER LUGAR: Sopa de novia de EVAMAR74

Desde mi punto de vista ésta imagen logra transmitir todo el espíritu del sujeto, una comida sabrosa y reconfortante, me parece una imagen muy natural, con una iluminación envidiable, muy cálida, que logra resaltar los colores naturales del platillo, además utiliza una composición no  tradicional muy bien lograda con la disposición de los elementos, logrando también con el foco selectivo quitarle importancia a los otros elementos de la composición sin sacarlos del contexto de la imagen, hubiera preferido que el frasco de aceite no estuviera cortado, pero desde la primera vez que vi la imagen, como fotógrafo y comelón me sedujo, felicidades.

SEGUNDO LUGAR: Chuchitos de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

TERCER LUGAR: Chuchitos de CARLOS ALVIZURES

SEGUNDO LUGAR: Chuchitos de CARLOS ALVIZURES

Es una imagen muy bien lograda, muy balanceada en cuanto a composición y disposición de los tres elementos principales logrando un triangulo muy interesante, una iluminación muy bien trabajada la cual le da relevancia a ciertos detalles de la imagen, la geometría de los elementos hace que sea una imagen de impacto además de la línea diagonal lograda con el tenedor, me parece una imagen muy bien estudiada y lograda a través del cumplimiento de muchas reglas de composición e iluminación fotográfica.

TERCER LUGAR: Alguna Comida Típica Colombiana de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

TERCER LUGAR: Alguna Comida Típica Colombiana de GABRIEL ILLESCAS

TERCER LUGAR: Alguna Comida Típica Colombiana de GABRIEL ILLESCAS

Es una imagen impresionante que nos da un recorrido gastronómico muy completo, es una lástima que solo podamos alimentar la vista.  Ésta imagen me gustó mucho por el gran trabajo de producción que conlleva llegar a éste fabuloso resultado, con una composición muy estudiada y balanceada, cuidando muchísimo cada detalle.  Por igual la iluminación está tan bien lograda que logra la posibilidad de ver todos los detalles de cada componente, logra transmitir el espíritu de la comida de todo un país, logrando el objetivo de despertar sensaciones es decir “apetito”, felicidades.

por Ing. Giovanni Bojorquez