Nueva Junta Directiva 2018

El pasado 30 de noviembre de 2017 se llevó a cabo la elección de junta directiva 2018 en un ambiente de fiesta donde los socios hicieron valer su voto y el poder que tienen para proponer y elegir a quienes dirigirán a la institución en el año 2018.

Como en repetidas oportunidades he dicho, el principal activo del Club Fotográfico de Guatemala son sus socios que, entre otros derechos, pueden cada año proponer y elegir a las juntas directivas. Se presentó una sola planilla y en la votación de más de 30 socios obtuvo únicamente 3 votos nulos.

Entre los lineamientos que nos hemos trazado como grupo directivo podemos mencionar:

1. El CFG es la casa de los que gustan de la fotografía. Aquellos apasionados que buscan compartir, aprender o simplemente pasar un rato alegre con personas con el mismo interés. Nuestras puertas están abiertas para todos.
2. Dar continuidad a acciones que anteriores juntas directivas han emprendido y aquellas a las que les vemos valor. Reactivar otras que por causas desconocidas fueron relegadas y que sabemos que funcionan o son apreciadas por los socios y amigos (ejemplo este blog).
3. Presentar un programa agresivo de cursos y talleres que nos permita cumplir con la importante función educativa de la institución.
4. Promover cambios en los concursos y reuniones mensuales en busca de mayor retroalimentación educativa para los socios que participan.
5. Incrementar nuestra participación en exposiciones y actividades culturales en el país.
6. Generar actividades para socios donde se pueda hacer lo que nos gusta (tomar fotos) y compartir.

La junta directiva 2018 quedó conformada por:

Juan Deleon (presidente), Manuel Ramírez (vicepresidente), Carlos Rueda (secretario), Jose González (tesorero), Carmen Bobadilla (vocal), Estuardo Vila (vocal), Federico Morales (vocal), Rolando Alfaro (vocal) y Pedro De León (vocal).

Nuestro compromiso es servir a los socios y buscar que la institución tenga una mayor participación y relevancia en el 2018.

Juan Deleon – socio 548

JUNTA DIRECTIVA 2018

Fotos Ganadoras Agosto 2014 y Premio Juan Menéndez Siguere

La reunión del mes de agosto ha sido una de las más emotivas y concurridas del año. En esta celebramos el concurso regular del mes de agosto y por primera vez en la historia del club, el concurso para el premio anual «Juan Menéndez Siguere» en honor a un gran socio y gran amigo que desde diciembre pasado goza de la presencia del Señor.

Público presente en la reunión de agosto.

Estas fueron las palabras del presidente de la junta directiva esa noche:

«Juanito Menéndez Siguere, presidente del club en los años 1981 y 1989, varias veces miembro de juntas directivas y como tuve a bien mencionar en mayo de 2013 en ocasión del reconocimiento que se le hizo a los fundadores, un verdadero guardián de los intereses del club.

Un socio que siempre estuvo presente y muy atento a esos altibajos que el club ha sufrido. Juanito, junto a otros hombres de principios y valores, contagiados de pasión por la fotografía, han velado porque esta institución llegue a donde actualmente se encuentra.

En enero de este año, la junta directiva decidió dedicar la reunión del mes de agosto para honrar la memoria y reconocer la importancia de Juan Menéndez Siguere para el club y para la fotografía guatemalteca. Convocamos así al concurso que lleva su nombre y que esperamos a partir de hoy se realice todos los meses de agosto, mes en que nuestro amigo celebraba su cumpleaños y que coincide en esta primera edición con el día exacto del mismo, el 28 de agosto.

Nos honran con su presencia los 3 jueces de concurso y 2 jueces adicionales. Todos con muchísima experiencia en el método a juzgar: el método tradicional. Cada participante ha podido inscribir hasta 3 trabajos fotográficos. Los jueces tomarán muy en cuenta la técnica, tal y como a Juanito le hubiera gustado. No se utilizará el sistema electrónico de votos. Empezarán seleccionando 10 fotos del total de participantes, luego seleccionarán 3 y entre estas eligirán a la ganadora del premio. Luego de hacer el anuncio, los jueces nos harán favor de explicar las razones que los llevaron a elegirla como foto ganadora.

Juanito dejó mucho en cada uno de nosotros. Una persona honesta, sincera y directa. Una persona de principios en busca de la verdad. Hombres como Juanito dejan huella en su paso y nos motivan a luchar por una Guatemala y un mundo mejor. Sirva este premio para honrarlo y recordarlo con mucho cariño.»

Los jueces regulares de concurso que nos hicieron el honor de acompañarnos fueron: Eric Bonduel, Rodrigo Castillo y Luis Antonio Rodríguez.De izquierda a derecha: Eric Bonduel, Rodrigo Castillo, Luis Antonio Rodríguez.

Los dos (2) jueces que se sumaron a los tres (3) anteriores para calificar el premio «Juan Menéndez Siguere» fueron: Silvio Pazzetti y Juan Carlos Menéndez.

Jueces del premio JMS (de izquierda a derecha): Silvio Pazzetti, Eric Bonduel, Rodrigo Castillo, Juan Carlos Menéndez y Luis Antonio Rodríguez.

Luis Antonio Rodríguez: socio del club desde 1975. Ha participado en unas 17 juntas directivas. Actualmente catedrático universitario, licenciado en historia. Alcanza la categoría de maestro del club en el año 95.

Silvio Pazzetti: empezó con la fotografía en 1970. Miembro del CFG desde hace muchos años y participó como secretario en directiva pasada. Ha hecho todo tipo de fotografía, incluyendo fotografía clínica. Ha ganado muchos premios dentro del CFG, entre ellos, el premio Byrne, alta distinción que se otorgaba en el pasado. Asiduo y entusiasta colaborador de toda la vida en el club.

Rodrigo Castillo: participó en el club en los años 70. Ha sido juez en los concursos del club varias veces. Ha participado en concursos internacionales y ha sido juez en otros países.   Empezó a hacer fotografía desde los 14 años y se dedicó profesionalmente a finales de los 70.    Durante muchísimos años se dedicó a la fotografía publicitaria; hizo un estudio fotográfico con el fotógrafo y su buen amigo Eric Bonduel con quien trabajaron para diversos países.

Eric Bonduel: francés de nacimiento pero ahora más guatemalteco después de 33 años de vivir en nuestro país. Empezó en fotografía desde los 12 años. Estudió filosofía y letras en París y su licenciatura en ciencias de información en Navarra España. A partir del año 77 se dedica a foto para publicidad en su estudio en Barcelona. Llega a Guatemala en 1980 y abre su estudio en sociedad con Rodrigo Castillo. Durante 17 años trabajan casi exclusivamente para agencias de publicidad, formato grande, en su mayoría 4 x 5 pulgadas. Ganador premio JADE en fotografía en el año 1989. Profesor de fotografía en las carreras de diseño gráfico y teoría de la comunicación en la Universidad Rafael Landívar hasta 1987.

Juan Carlos Menéndez: gran artista y fotógrafo guatemalteco. Exitoso fotógrafo comercial. Inició en el club desde que tenía 8 años. Ha participado en unas 16 juntas directivas. Categoría de Maestro en 1998. Cuenta con más de 100 exposiciones colectivas y por lo menos 3 individuales. Es parte del grupo de maestros que nos apoyan en cursos y talleres del club.

Jueces de concurso (de izquierda a derecha): Silvio Pazzetti, Eric Bonduel, Rodrigo Castillo y Luis Antonio Rodríguez.

El premio que esa noche se entregó es una verdadera obra de arte cuya ejecución estuvo a cargo del artista, buen amigo y maestro Walter Peter Brenner. Es una medalla de aproximadamente 10 cms de diámetro, fundida en bronce, esculpida y firmada por el gran maestro. Inspirado en una fotografía que capturara el socio Roberto Guerra en una de las reuniones celebradas el año pasado.

Premio Juan Menéndez Siguere obra del maestro Walter Peter Brenner.

Foto de Juanito tomada en la reunión mensual de agosto 2013 por Roberto Guerra

El ganador de esta primer edición fue el socio Holger Tobuschat. Muchas felicidades a Holger por haber ganado y por la calidad del trabajo presentado. Los finalistas fueron los socios Christian Rosito y Juan Deleon.

Holger Tobuschat ganador 1era edición del premio «Juan Menéndez Siguere»

Autor Holger Tobuschat – Foto ganadora Premio Juan Menéndez Siguere

Como en todos nuestros concursos regulares, la foto de mes se selecciona de entre los 9 primeros lugares. La selección se hace de común acuerdo entre los jueces. El ganador de la foto de mes fue el socio Estuardo Vila con la foto titulada «Volando Bajo», primer lugar Color en la categoría B. Felicitaciones Estuardo!

Estuardo Vila ganador Foto de Mes.

A continuación presentamos las fotos ganadoras de primer puesto:

CATEGORÍA A

Categoría A – Blanco y Negro Digital – Tema «Religión»

Christian Rosito – Cucurucherío

Categoría A – Color Digital – Tema «Libre»

Holger Tobuschat – Color de Otoño

Categoría A – Tradicional – Tema «Libre»

Christian Rosito – Infinitos

CATEGORÍA B

Categoría B – Blanco y Negro Digital – Tema «Músicos»

Edwin Bran – Por si no escuchan

Categoría B – Color Digital – Tema «Libre» y Foto de Mes

Estuardo Vila – Volando Bajo

Categoría B – Tradicional – Tema «Libre»

Estuardo Vila – Bello Plumaje

CATEGORÍA C

Categoría C – Blanco y Negro Digital – Tema «Rocas o Piedras»

Juan Diego Dighero – Ya Never Know

Categoría C – Color Digital – Tema «Movimiento Congelado»

Tono Valdés – La Vuelta al Mundo

Categoría C – Tradicional – Tema «Libre»

Julio Escoto – Agua al Sediento

Tabla Posiciones Concurso Agosto

JUNTA DIRECTIVA 2014

Fotos Ganadoras Julio 2014

En la reunión del mes de julio contamos con la grata presencia del maestro Manolo Gallardo en una amena e interesante charla y una masiva participación de socios concursando y de socios y público presente.

Público que nos visitó en Julio

Maestro Manolo Gallardo durante la charla

El maestro Manolo Gallardo nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España. Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial.  En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala.

El maestro Gallardo llevó varias de sus obras en pintura y fotografía y nos habló de su paso por el Club Fotográfico de Guatemala.

Obras de metro y medio por lado del maestro Manolo Gallardo

El maestro Manolo Gallardo en la charla

El maestro Gallardo regaló al club dos (2) libros que fueron sorteados entre los socios que participaron en el concurso mensual y aquí los felices ganadores de estos libros.

Roberto Alonzo (derecha) ganador del libro del maestro Manolo Gallardo

Mario Polanco (izquierda) ganador de libro del maestro Manolo Gallardo

Sobre la buena participación de los socios en los concursos es importante resaltar que esta vez volvimos a romper récord del año al contar con 62 fotografías compitiendo en el método blanco y negro digital en la categoría C. Todos ganadores por aceptar el reto y participar en lo que con seguridad les da un crecimiento creativo y técnico en su trabajo fotográfico.

62 fotografías participaron en Cat C Blanco y Negro Digital

Socios y amigos disfrutando una noche de fotos

Los jueces en el concurso de julio fueron:

Jueces de concurso (de izquierda a derecha): Fernanda Pineda, Jeniefer Vides y Juan Sisay

Fernanda Pineda: diseñadora gráfica, con una empresa de Diseño, Publicidad e Impresión llamada DGRAPHIC desde hace 6 años. Trabaja en el área de ártes gráficas para diferentes empresas, desde la realización de material para identidad gráfica, informativo, editorial e incluso el área publicitaria que incluye toma y edición de imágenes. tanto para medio impresos como digitales. Amante del arte, la lectura y la poesía. Le gusta mucho la siguiente frase de Henri Cartier Bresson “La fotografía es para mí el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que capta el instante y su eternidad. El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha captado en ese instante. La foto es una acción inmediata, el dibujo, una meditación.”

Jeniefer Vides: descubrió la fotografía en la Universidad Rafael Landívar cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación. Luego obtuvo el diplomado en fotografía en Loyola además de varios cursos libres. Trabajó en Prensa Libre en el departamento de Desarrollo de Lector como fotógrafa para las revistas Chicos, Aula 2.0 y Formalibros. Se dedicó por un tiempo a la fotografía social (bodas, bautizos, etc.) hasta que encontró el arte del maquillaje del cuál se enamoró por completo.

Juan Sisay: editor de fotografía en el Diario de Centroamérica. Estudió periodismo fotográfico en la Florida International University, Sicología en la Escuela de Ciencias Psicológicas de la Universidad de San Carlos. Es pintor y fotógrafo artístico.

El ganador de la foto de Mes fue el socio Tono Valdés con la foto ganadora primer lugar categoría C método Color titulada «Cicles de Urquizú».

Tono Valdés ganador primer lugar Cat C Color y Foto de Mes con «Cicles de Urquizú»

Las fotos ganadoras de primer puesto en los concursos de julio fueron:

CATEGORÍA A

Primer lugar Cat A BN Digital – Mario Polanco – Sand

Primer lugar Cat A Color – Mario Polanco – Mientras dormías

Primer lugar Cat A Tradicional – Holger Tobuschat – Submission

CATEGORÍA B

Primer lugar Cat B BN Digital – Edwin Bran – Castillo en el Cielo

Primer lugar Cat B Color – Estuardo Vila – Ceci

Primer lugar Cat B Tradicional – José Roberto Montes – La Casa de Cristal

CATEGORÍA C

Primer lugar Cat C BN Digital – Tono Valdés – Don Tonito

Primer lugar Cat C Color – Tono Valdés – Cicles de Urquizú

Primer lugar Cat C Tradicional – Manuel Ramírez – Chilacayotes

La tabla de puestos del concurso de julio es:

Tabla Posiciones Concurso Julio

JUNTA DIRECTIVA 2014

Temas 2014

En Diciembre pasado, la junta directiva 2014 se reunió para discutir, definir y aprobar los temas de concursos para el año 2014. Estos fueron publicados en nuestra página de facebook  el dia 11 de Diciembre. Reproducimos aquí los cuadros de temas aprobados pero también creemos importante informar sobre algunos de los parámetros o bases que se consideraron para llegar a lo que presentamos.

Temas 2014 Cat A

La política en cuanto a temas en método tradicional, blanco y negro película, ha sido dejar el 100% de temas en LIBRE, es decir, es válido presentar cualquier fotografía siempre y cuando cumpla con el método en cuestión. La primer discusión se desarrolló en torno a esto, si debíamos dejar 100% en LIBRE o si debíamos poner TEMAS en algunos meses. Al final se decidió mantener la línea de dejar LIBRE en todos los meses y las 3 categorías, esto para método Blanco y Negro Tradicional.

Temas 2014 Cat B

El siguiente punto a discutir fue la orientación de los temas. Se analizaron 3 propuestas. La primera, darles una orientación técnica. La segunda fue dar una orientación menos técnica y más al tema y la tercera fue mezclar técnica y tema en una proporción de 60 y 40%. Se decidió optar por esta última propuesta.

Temas 2014 Cat C

Finalmente, se discutió la cantidad de temas LIBRE por categoría en los métodos COLOR DIGITAL y BLANCO Y NEGRO DIGITAL. Aquí se estableció que la categoría A debía tener muchos LIBRES, la categoría B menos y la categoría C mucho menos.

La definición de temas 2014 busca generar participación sin olvidar la importante misión de educar y motivar a los socios para que conozcan y practiquen diferentes tipos y técnicas fotográficas. Esperamos participen en las reuniones y concursos mensuales 2014.

JUNTA DIRECTIVA 2014

Foto del Mes de Junio 2013

EL GENIO DE ENTRE MIS MANOS por Mario Polanco

El Genio de entre mis Manos por Mario Polanco

Hay veces que uno ve fotos que son simplemente fantásticas. Y pensamos que no habría forma de conseguir una foto así ni que estuviésemos un año con la cámara en la mano.

Para mi el tema del humo que se nos puso en la categoria B para el método de blanco y negro digital constituyó un reto pues me tuve que documentar muchísimo de cómo debería hacerse, el manejo de la luz es fundamental en esto y hacer las fotos en un lugar en donde el ambiente esté controlado.

No quería hacer la típica foto de humo sin ningún elemento humano, o hacerla de alguien fumando, que a mi parecer daría un mensaje negativo, tampoco quería hacer algo tan abstracto que al final sería más de lo mismo que se ve en internet cuando googoleas fotos de humo, solo un hilo de humo con formas caprichosas y nada más, claro, no estoy diciendo que el buen humo en sí no puede ser un tema interesante.

En mi foto el tema no es el humo en sí, es simplemente una herramienta utilizada para crear una fotografía inusual: lo que pretendí fue crear imágenes usando humo, con esto en mente ya podía hacer lo que quisiera para manipular el humo tanto como fuera necesario.

BUEN HUMO

No hay una forma “correcta” de fotografiar humo, siempre se puede hacer humo de varias formas, pero los secretos clave para fotografiar humo son:   usar en manual la camara, luz de flashes usandolos lateralmente en relacion a la fuente de humo y utilizar humo gris. ¿Cómo? ¿Eso funciona? Bueno, te explico:  Para conseguir el mejor humo para trabajar, utilicé incienso, en varas, en piedras y en trozitos con forma piramidal, sí probe con todos y sí, a veces suelo ser un tanto obsesivo con los detalles. De todos estos, los conitos fueron los que mejor me funcionaron para esta foto y se pueden conseguir en la mayoría de los mercados del país o en los almacenes chinos o hindúes que todos vemos en la mayoría de centros comerciales.

Una vez que tenés el humo, el resto es sólo congelar el movimiento y conseguir la iluminación correcta, el factor técnico crítico es iluminar el humo adecuadamente para que resalte sobre el fondo.

ILUMINACIÓN Y EXPOSICIÓN

La mejor manera de obtener fotos de humo iluminados “claramente” es utilizar un entorno limpio con iluminación controlable, en mi caso utilicé un rincón de mi habitación donde a mi modelo le puse una tela negra encima para que solo se vieran sus manos, la hice a obscuras.  Coloque un flash a 1.90mts de altura, en un trípode de esos que se usan para las sombrillas de estudio y dentro de una bolsa negra de papel dejando una abertura dirigido sobre las manos (no tengo snoot), con esto conseguí suficiente luz para congelar el movimiento del humo en el aire y lo puse dentro de la bolsa negra de papel, para asegurarme que ninguna luz diera directamente al lente de la cámara (esto causaría reflejos o efectos similares) ni al fondo oscuro (porque eso aumentaría el detalle del fondo, o sea la modelo, cosa que no quería).  También le puse una linterna de potente luz led directamente en el suelo y apuntando para arriba, para que las manos quedaran iluminadas completamente, de esa manera las manos quedaron iluminadas de una forma directa y única.

Cuando estás sacando las fotos, es más sencillo dejar que el humo se eleve por su cuenta, en lugar de intentar manipular la varita o en mi caso el conito de incienso, que por cierto lo puse en una tapita dentro del hueco que se formó en las palmas de las manos, de vez en cuando moví el aire para turbar el hilo parejo, lo que provocaba que se hicieran formas interesantes y a disparar fotos en modo manual con mucha luz y una apertura pequeña (y, por lo tanto, una mayor profundidad de campo).

Con la menor apertura necesaria para capturar el humo apropiadamente, obviamente se pierde luz. Esto es un problema porque, para poder congelar el movimiento permanente del humo, se necesita una rápida velocidad de obturador. En términos prácticos, significa 1/160 o más rápido (hasta 1/200 en mi caso para que el flash se sincronice bien). Simultáneamente, no se puede reducir el valor ISO(100 a 200) de la cámara tampoco porque los detalles del humo se arruinarían con la cantidad de ruido. No hace falta aclarar que el necesitar valores de ISO pequeños, aperturas pequeñas y alta velocidad de obturación significa que necesitamos grandes cantidades de luz.  Tuve que configurar la potencia y apertura del flash para que la parte más brillante del humo esté casi blanca. Si sobreexpones la foto significará pérdida de detalles, lo que se ve artificial. Subexponer la foto, en cambio, hará más difícil diferenciar el humo del fondo.

Por cierto para que todo esto funcione use disparadores inalámbricos conectados al flash y la cámara, se sincronizan automáticamente, estos se consiguen en amazon por menos de $40.00 el par.

Una vez que estás tomando fotos, vale la pena recordar que necesitas tener la habitación bien ventilada. No porque el humo te haga daño (que probablemente lo haga si respiras demasiado, o te entra en los ojos, etc.) sino porque, a medida que el aire se llena de la niebla de humo disipado, las fotos tendrán menos luz, contraste y definición – la verdad cuando estamos en el trance fotográfico, no nos importa la salud ¡solo las fotos!

MANIPULACIÓN DIGITAL

Tomé muchas fotos y a todas les encontraba formas que me recordaban algo, un árbol, una fruta, un pez, una sirena, y de repente ví esta en la que se veía como que fuera un genio saliendo de la lámpara mágica y de inmediato me vino a la mente el nombre que le podría poner a la foto y esta fue la que escogí.

Una vez seleccionada la foto, la cuestión fue más sencilla, solo recorté la foto, la convertí en blanco y negro en photoshop usando un plug in de Nik Software manipulando contraste y brillo para asegurarme que el fondo quedara completamente negro y le dí ese virado sutíl en sepia que me gusta usar mucho en mis fotos en blanco y negro y allí quedo la foto del mes, espero no te haya aburrido con tanto detalle.

Finalmente solo me resta agradecer al Club Fotografico de Guatemala por haberme dado la oportunidad de mostrar mi trabajo y a los jueces que lo eligieron como la foto del mes de junio 2013.

por Mario Polanco

Anuncio Ganador Foto Mes de Junio 2013 (Foto por Roberto Guerra)

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 17

Amigos, los dejamos con la selección de galardonados para la quincena no. 17 del proyecto FOTO-ART. La misma estuvo a cargo de nuestro buen amigo y colaborador Oscar Velásquez a quien agradecemos muchísimo su participación y esfuerzo.

En arquitectura es importante mostrar no solo el diseño como tal sino también sus espacios y los varios aspectos que nos hacen ver una imagen con profundidad, contrastes, elementos de composición y ambientes.

PRIMER LUGAR: Centro Cívico Guatemala de Mario Polanco (Galería de Mario)

PRIMER LUGAR: Centro Cívico Guatemala de Mario Polanco

Esta es una imagen muy bien lograda con una óptica de angulo ancho, con la cuál se muestra el volumen de las edificaciones, así como estas en un conjunto complementado por un cielo espectacular.

SEGUNDO LUGAR: Museo de Historia Mexicana de Mario Alanís (Galería de Mario)

SEGUNDO LUGAR: Museo de Historia Mexicana de Mario Alanís

Una imagen en la cuál se aprovechó la luz del atardecer que le brinda una calidez al edificio. El entorno de la edificación es complementado por la fuente haciendo recorrer en planos focales toda el area, además, en el primer tercio abajo a la izquierda observamos una familia que sirve de referencia y muestra su tamaño en relación al entorno del museo.

TERCER LUGAR: El Santuario Nacional Expiatorio de El Sagrado Corazón de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

TERCER LUGAR: El Santuario Nacional Expiatorio de El Sagrado Corazón de Carlos Alvizures

Esta imagen es lograda por la combinacion de tres imágenes, el uso de los recursos que se tienen y combinando la luz ambiente lateral, hacen ver una estructura con volumen y muestra la dimensión de la misma como una obra de arquitectura única.

Por Oscar Velásquez

 

Foto-Art Proyecto del CFG Mis mejores 26 fotos del año

En este año 2013 de cambios y nuevas ideas, el CFG decidió apoyar un proyecto que nos pareció interesantísimo. Se trata de Foto-Art Proyecto del CFG Mis mejores 26 fotos del año en flickr y que pueden encontrar en http://www.flickr.com/groups/foto-art/.

Se trata de un proyecto fotográfico en la línea educativa y en el que participantes irán presentando trabajos cada 2 semanas. Los temas han sido muy bien escogidos y los moderadores del grupo se toman la tarea de ir documentando cada uno para orientar en mejor forma a los participantes.

Si en algún momento sientes que te hace falta un motivo para tomar fotos o si tienes deseos de aprender y ejercitarte fotográficamente, este proyecto es la solución ideal. Te empujará a trabajar en tu foto quincenal (cada 2 semanas) y te moverá a pensar en propuestas con técnica y buena creatividad. Es un ejercicio maravilloso!

También es muy interesante el hecho de que a través de este grupo podrás no solo ver trabajos de participantes de otros países sino la posibilidad de ganar amigos fuera de nuestras fronteras que como nosotros son movidos por la pasión a la fotografía.

Puedes incorporarte en cualquier momento aunque te recomendamos hacerlo cuanto antes y ponerte como reto personal participar en los 25 proyectos que restan del año. El primer proyecto, como podrán ver en el grupo, tuvo como tema “Bodegón con Luz de Ventana” y ocurrió del 1 al 13 de enero.

El CFG, además de promover la participación de nuestros socios y amigos en el grupo, tiene a su cargo la selección de las fotos ganadoras para cada proyecto. Selección que hace a través de socios maestros o socios con una importante trayectoria fotográfica. Para este primer concurso, el juez asignado fue el Arq. Pedro Ramírez. Pedro es un exitoso arquitecto y desarrollador de proyectos inmobiliarios en Guatemala. Tiene 53 años y pertenece al CFG desde el año 1998 aunque su primer experiencia en la captura de fotos data del año 1975. Es un entusiasta colaborador, presidió nuestra asociación en los años 2000 y 2001 y ha pertenecido a juntas directivas de 1999 al 2002. Obtuvo la categoría de maestro en el año 2010. Se inclina por la fotografía de paisaje y paisaje urbano y en general se enfoca y profundiza mucho en la composición fotográfica.

Presentamos a continuación los 3 primeros lugares en el primer proyecto del 2013 y comentarios de Pedro para cada fotografía.

PRIMER LUGAR: bodegon-project de JAVIER ODUBER MUNTAÑOLA (Galería Javier) 

PRIMER LUGAR: bodegon-project de JAVIER ODUBER MUNTAÑOLA

Es una foto que tiene muy buen detalle en el primer plano. La copa colocada de acuerdo con la regla de tercios en uno de los extremos y como elemento principal. El reflejo que se observa en la copa genera interés en conocer un poco más sobre el ambiente en que fue tomada. Este primer plano muy bien iluminado con luz de ventana posiblemente cenital no pelea con el fondo debidamente desenfocado y permite apreciar texturas en la superficie de las piezas de madera. Los colores cálidos y la luz tenue hacen que la foto transmita un ambiente de misterio.  Es una foto que puede ser expuesta en cualquier ambiente hogareño o en algún restaurante. Una crítica que se le puede hacer a esta imagen es la falta de limpieza en la superficie de la copa que de no existir hubiera permitido explotar más el brillo de la misma.

SEGUNDO LUGAR: Aceitunas de JUANA M RUIZ (Galería Juana)

SEGUNDO LUGAR: Aceitunas de JUANA M RUIZ

Esta imagen considera varias reglas de composición que le favorecen en el resultado final. El objeto principal se encuentra ubicado de acuerdo con la regla de tercios en el extremo inferior izquierdo haciéndolo más agradable a la vista. La simpleza de la foto nos da más información, con un solo elemento, característica de la regla “menos es más”. La diagonal del fondo desenfocado rompe la horizontalidad y nos da más dinamismo al conjunto. La textura, elemento importante en la composición, hace más agradable la imagen y le da un aire de fotografía análoga. El monocromatismo resalta al objetivo principal (aceitunas) como tema de la foto. Una crítica sería el hecho de que el recipiente de las aceitunas se confunde un poco con el mantel en la parte inferior izquierda. El palillo derecho inclinado obstruye visualmente el agujero de la aceituna justo detrás de él.

TERCER LUGAR: Bodegón2 de GABITAYUZ (Galería Cecilia)

TERCER LUGAR: Bodegón2 de GABITAYUZ

Esta foto cuenta con 3 elementos que le dan unidad a la imagen formando un triángulo natural con los tallos de cada manzana. El detalle de la hoja ubicado en posición de regla de tercios rompe la monotonía del rojo de las 3 manzanas. El fondo está muy bien logrado y no compite con los elementos principales. Los colores vívidos invitan a tomar y probar una de estas manzanas. La textura tipo pintura (acuarela) ofrece un toque artístico a este bodegón que lo hace merecedor de ser colgado en cualquier hogar. El perseguir un efecto de pintura, le restó cualidades fotográficas (en el contexto de un concurso fotográfico) y esta es la única razón de porqué este gran trabajo no salió favorecido con el primer o segundo lugar.

Las 3 imágenes no solo llenan los requisitos establecidos para este concurso sino son imágenes dignas de ser publicadas en revistas fotográficas. Felicito al resto de participantes por sus excelentes propuestas.