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Fotos Ganadoras Julio 2014

En la reunión del mes de julio contamos con la grata presencia del maestro Manolo Gallardo en una amena e interesante charla y una masiva participación de socios concursando y de socios y público presente.

Público que nos visitó en Julio

Público que nos visitó en Julio

Maestro Manolo Gallardo durante la charla

Maestro Manolo Gallardo durante la charla

El maestro Manolo Gallardo nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España. Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial.  En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala.

El maestro Gallardo llevó varias de sus obras en pintura y fotografía y nos habló de su paso por el Club Fotográfico de Guatemala.

Obras de metro y medio por lado del maestro Manolo Gallardo

Obras de metro y medio por lado del maestro Manolo Gallardo

El maestro Manolo Gallardo en la charla

El maestro Manolo Gallardo en la charla

El maestro Gallardo regaló al club dos (2) libros que fueron sorteados entre los socios que participaron en el concurso mensual y aquí los felices ganadores de estos libros.

Roberto Alonzo (derecha) ganador del libro del maestro Manolo Gallardo

Roberto Alonzo (derecha) ganador del libro del maestro Manolo Gallardo

Mario Polanco (izquierda) ganador de libro del maestro Manolo Gallardo

Mario Polanco (izquierda) ganador de libro del maestro Manolo Gallardo

Sobre la buena participación de los socios en los concursos es importante resaltar que esta vez volvimos a romper récord del año al contar con 62 fotografías compitiendo en el método blanco y negro digital en la categoría C. Todos ganadores por aceptar el reto y participar en lo que con seguridad les da un crecimiento creativo y técnico en su trabajo fotográfico.

62 fotografías participaron en Cat C Blanco y Negro Digital

62 fotografías participaron en Cat C Blanco y Negro Digital

Socios y amigos disfrutando una noche de fotos

Socios y amigos disfrutando una noche de fotos

Los jueces en el concurso de julio fueron:

Jueces de concurso (de izquierda a derecha): Fernanda Pineda, Jeniefer Vides y Juan Sisay

Jueces de concurso (de izquierda a derecha): Fernanda Pineda, Jeniefer Vides y Juan Sisay

Fernanda Pineda: diseñadora gráfica, con una empresa de Diseño, Publicidad e Impresión llamada DGRAPHIC desde hace 6 años. Trabaja en el área de ártes gráficas para diferentes empresas, desde la realización de material para identidad gráfica, informativo, editorial e incluso el área publicitaria que incluye toma y edición de imágenes. tanto para medio impresos como digitales. Amante del arte, la lectura y la poesía. Le gusta mucho la siguiente frase de Henri Cartier Bresson “La fotografía es para mí el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que capta el instante y su eternidad. El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha captado en ese instante. La foto es una acción inmediata, el dibujo, una meditación.”

Jeniefer Vides: descubrió la fotografía en la Universidad Rafael Landívar cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación. Luego obtuvo el diplomado en fotografía en Loyola además de varios cursos libres. Trabajó en Prensa Libre en el departamento de Desarrollo de Lector como fotógrafa para las revistas Chicos, Aula 2.0 y Formalibros. Se dedicó por un tiempo a la fotografía social (bodas, bautizos, etc.) hasta que encontró el arte del maquillaje del cuál se enamoró por completo.

Juan Sisay: editor de fotografía en el Diario de Centroamérica. Estudió periodismo fotográfico en la Florida International University, Sicología en la Escuela de Ciencias Psicológicas de la Universidad de San Carlos. Es pintor y fotógrafo artístico.

El ganador de la foto de Mes fue el socio Tono Valdés con la foto ganadora primer lugar categoría C método Color titulada “Cicles de Urquizú”.

Tono Valdés ganador primer lugar Cat C Color y Foto de Mes con "Cicles de Urquizú"

Tono Valdés ganador primer lugar Cat C Color y Foto de Mes con “Cicles de Urquizú”

Las fotos ganadoras de primer puesto en los concursos de julio fueron:

CATEGORÍA A

Primer lugar Cat A BN Digital - Mario Polanco - Sand

Primer lugar Cat A BN Digital – Mario Polanco – Sand

Primer lugar Cat A Color - Mario Polanco - Mientras dormías

Primer lugar Cat A Color – Mario Polanco – Mientras dormías

Primer lugar Cat A Tradicional - Holger Tobuschat - Submission

Primer lugar Cat A Tradicional – Holger Tobuschat – Submission

CATEGORÍA B

Primer lugar Cat B BN Digital - Edwin Bran - Castillo en el Cielo

Primer lugar Cat B BN Digital – Edwin Bran – Castillo en el Cielo

Primer lugar Cat B Color - Estuardo Vila - Ceci

Primer lugar Cat B Color – Estuardo Vila – Ceci

Primer lugar Cat B Tradicional - José Roberto Montes - La Casa de Cristal

Primer lugar Cat B Tradicional – José Roberto Montes – La Casa de Cristal

CATEGORÍA C

Primer lugar Cat C BN Digital - Tono Valdés - Don Tonito

Primer lugar Cat C BN Digital – Tono Valdés – Don Tonito

Primer lugar Cat C Color - Tono Valdés - Cicles de Urquizú

Primer lugar Cat C Color – Tono Valdés – Cicles de Urquizú

Primer lugar Cat C Tradicional - Manuel Ramírez - Chilacayotes

Primer lugar Cat C Tradicional – Manuel Ramírez – Chilacayotes

La tabla de puestos del concurso de julio es:

Tabla Posiciones Concurso Julio

Tabla Posiciones Concurso Julio

JUNTA DIRECTIVA 2014

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Temas 2014

En Diciembre pasado, la junta directiva 2014 se reunió para discutir, definir y aprobar los temas de concursos para el año 2014. Estos fueron publicados en nuestra página de facebook  el dia 11 de Diciembre. Reproducimos aquí los cuadros de temas aprobados pero también creemos importante informar sobre algunos de los parámetros o bases que se consideraron para llegar a lo que presentamos.

Temas 2014 Cat A

Temas 2014 Cat A

La política en cuanto a temas en método tradicional, blanco y negro película, ha sido dejar el 100% de temas en LIBRE, es decir, es válido presentar cualquier fotografía siempre y cuando cumpla con el método en cuestión. La primer discusión se desarrolló en torno a esto, si debíamos dejar 100% en LIBRE o si debíamos poner TEMAS en algunos meses. Al final se decidió mantener la línea de dejar LIBRE en todos los meses y las 3 categorías, esto para método Blanco y Negro Tradicional.

Temas 2014 Cat B

Temas 2014 Cat B

El siguiente punto a discutir fue la orientación de los temas. Se analizaron 3 propuestas. La primera, darles una orientación técnica. La segunda fue dar una orientación menos técnica y más al tema y la tercera fue mezclar técnica y tema en una proporción de 60 y 40%. Se decidió optar por esta última propuesta.

Temas 2014 Cat C

Temas 2014 Cat C

Finalmente, se discutió la cantidad de temas LIBRE por categoría en los métodos COLOR DIGITAL y BLANCO Y NEGRO DIGITAL. Aquí se estableció que la categoría A debía tener muchos LIBRES, la categoría B menos y la categoría C mucho menos.

La definición de temas 2014 busca generar participación sin olvidar la importante misión de educar y motivar a los socios para que conozcan y practiquen diferentes tipos y técnicas fotográficas. Esperamos participen en las reuniones y concursos mensuales 2014.

JUNTA DIRECTIVA 2014

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 25

Vivimos en este momento los agitados días previos a las celebraciones de Navidad y Año Nuevo que lamentablemente han afectado la puntualidad con que los anuncios de los trabajos galardonados de FOTO-ART deben publicarse. Pedimos disculpas por esto y los dejamos con comentarios y selección que nuevamente estuvo a cargo del presidente de nuestra institución. Antes de pasar a esto, felicitamos a los fotógrafos por su participación en el penúltimo reto del proyecto, los instamos para que no dejen de participar en la última quincena y les deseamos que pasen una muy Feliz Navidad!

Es un honor tener nuevamente la oportunidad de elegir a las que en mi opinión son las mejores fotos de esta quincena. Soy un admirador del retrato así que he disfrutado observando y analizando las propuestas presentadas. He pensado que además de la técnica, este tema debía premiar el ingenio, esfuerzo y creatividad.

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez (Galería de Jorge)

PRIMER LUGAR: 'Luz', que nunca nos falte / 'Light', may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

Un muy buen trabajo de iluminación, exposición y composición. La expresión del modelo, la mirada, textura y la comunicación del mensaje. El uso de símbolos que terminan de complementar lo que el autor nos está transmitiendo. Es una fotografía que comunica y que transmite. Me gustó mucho, felicitaciones por el esfuerzo!

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

Buen trabajo de iluminación. Me parece interesante el juego de luces y sombras y creo que aporta mucho al ambiente que el fotógrafo quiso transmitir. Me gustó la posición de las manos al frente sobre el respaldo de la silla que balancean el peso en la fuerza de la mirada y rostro. Pienso que un retrato debe permitirnos ver hacia dentro de la persona retratada. Esta foto lo logra y nos habla de la personalidad o su estado de ánimo.

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís (Galería de Mario)

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

El autor buscó presentar una propuesta diferente. Por un lado la parte seria y en el espejo su personalidad informal burlándose de sí mismo. Nos presenta una propuesta que aporta algo más que solo cumplir con el tema. Felicidades al fotógrafo por el ingenio y por el trabajo que invirtió en la fotografía presentada.

por Juan Deleon

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 24

Amigos, tenemos mucho gusto en presentar resultados quincena no. 24 del proyecto Foto-Art. El tema en esta oportunidad fue HDR BLANCO Y NEGRO y es el proyecto no. 24 de un total de 26 por lo que ya solo quedan dos (2) proyectos para terminar el año. Felicitaciones a los ganadores y a todos los que presentaron su propuesta. Los dejamos con el resultado que estuvo a cargo de Juan Deleon, presidente actual del CFG.

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela (Galería de Cecilia)

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

PRIMER LUGAR: HDR en B/N de Cecilia Gabriela

Me encantó esta fotografía. Tiene una textura increíble y las gotas aportan mucho. Las luces bajas se fueron en algunos puntos al negro y perdimos detalle. Noto en la parte de abajo, debajo de la firma, señales de color. Posiblemente por el trabajo que se le hizo al fondo y que en mi opinión pudo funcionar mejor si se hubiera dejado en negro total. En fin, la textura de los pétalos, las gotas, la composición, me gustan y superan lo que antes he expuesto y que para algunos pudiera demeritar la posición que le otorgo.

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

SEGUNDO LUGAR: Raíces de Gabriel Illescas

Me gusta el detalle en todos los planos, desde las raíces hasta el puente al fondo. También creo que refleja lo que buscamos cuando se aplica la técnica de HDR: conseguir detalle tanto en las luces altas como las bajas. En esta foto podemos apreciar toda la gama, desde las altas hasta las bajas y me gustó mucho el detalle muy cercano al negro pero sin llegar a este. Otra cosa que me pareció interesante es que vemos un movimiento congelado en el río. Creo que la escena, por la inclinación de los árboles o por el peso de la roca en la foto, da una ligera impresión de estar inclinada hacia la derecha pero a pesar de esto la foto tiene una muy buena composición y logra meternos en el ambiente.

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis (Galería de Evamar)

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

TERCER LUGAR: En primer plano de Evamar Llopis

Sabemos que en HDR hay, entre otros, dos factores o ajustes a los que se les debe poner cuidado. Uno de ellos es la “apertura” en busca de detalle en una alta profundidad de campo y el otro es el movimiento en la escena. Esta foto me parece interesante pues por un lado tiene poca profundidad de campo, muy bien seleccionado el foco en el sujeto, y luego el problema del movimiento del sujeto que no debía ocurrir mientras se capturaban las 3 o 5 imágenes que luego formarían el HDR. Sería interesante pedir a su autora nos compartiera las imágenes que capturó y utilizó para armar la fotografía final.

por Juan Deleon

Foto del Mes de Septiembre 2013

MISHI por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado esta imagen como fotografía del mes y quiero trasladarles algo de lo que fuera mi motivación para llevarla a cabo.

Como preámbulo debo expresarles mi inclinación sobre la fotografía documental más que alguna otra modalidad, adelante les mostraré evidentemente el porqué, ilustraré cómo fuera realizada esta propuesta esperando que les pueda aportar algo más en lo que ya vienen desempeñándose.

Esta imagen es parte de la serie FELINOS, un conjunto de otras más que sirvieron para resaltar en un reportaje el trabajo en un asilo de Gatos, abandonados, huérfanos o en rehabilitación.

Particularmente nunca antes había estado rodeado de más de 3 gatos al mismo tiempo, en esta oportunidad hubo fácilmente más de 6 o 7 docenas concentrados en un área muy acomodada al mejor estilo de un hotel gatuno dentro de un espacio cómodo, suficiente y sanitariamente muy bien mantenido.

No deseo extenderme más en la ambientación del sitio pues solo debo agregar que la experiencia lo valió y considero, debería de existir una réplica de ese esfuerzo en todos lados del planeta.

Fui un defensor acérrimo de la fotografía auténtica hasta relativamente hace muy poco dentro de mi paso por la fotografía como estilo de vida, aclaro al referirme a éste término técnico, (sin retoque alguno o sea sin post proceso). Lo anterior definitivamente y en mi concepto hoy por hoy deja de tener toda validez por todas las razones conocidas.

Traigo a colación el comentario anterior dado que para explicar el cómo se logró esta imagen tengo que referirme primero al CONCEPTO, luego a la TÉCNICA y posteriormente al PROCESO como tal.

Fuera de lo que pueda ser la aspiración de algunos colegas por encontrar una imagen perfecta para registrar, durante mucho tiempo por mi limitado conocimiento en el post-proceso preferí enfocar mis esfuerzos en registrar más imágenes que sin importar lo bien o mal que pudieran parecer, evidenciaran claramente el concepto que pretendía transmitir, de esta razón mi esfuerzo por desarrollarme más en lo documental que en la fotografía aislada.

En pocas palabras, siempre que registraba algún instante valoraba mucho el hecho de hacer el menor esfuerzo en post-proceso, esta práctica aun está vigente en mi manera de trabajar y adelante verán el porqué.

Del CONCEPTO y la TÉCNICA

Del sujeto, quise resaltar varias de sus cualidades, la mística de su conducta sobre todo por decirlo de alguna manera, esto serviría para reforzar el retrato. Aquí viene mi primer pensamiento sobre cuál de entre tantos debía elegir. Me decidí por el de color marrón con blanco/negro y café ya que posteriormente en el proceso al virarlo solamente tendría que jugar con el brillo y el contraste para dejarlo en diversas y nutridas tonalidades de grises. Una clave baja por excelencia pensé.

Este efecto, no lo lograría con los otras tonalidades de los otros felinos que tenía a la mano pues todos los demás se inclinaban a los extremos de las gamas de grises al ser virados.

Otro pensamiento, cuando se recorta una imagen en el proceso para buscar una posibilidad de encuadre por lo general como regla general se pierde calidad de la misma.

Ante la necesidad de lograr en una misma imagen que se considere el hecho de disminuir en la medida de lo posible la posibilidad de violentar por describirlo de alguna manera, las reglas de composición y preservación de la imagen como tal y teniendo claridad sobre ello sumado a mis temores sobre el proceso, quiero trasladar algunos ejemplos de lo realizado conceptualmente sobre la misma imagen atendiendo a la técnica y el concepto como tal en el momento del disparo.

Todo inicia como yo percibo al sujeto desde mi cámara, las líneas en color rojo simulan lo que yo veo. Al ser canonista, utilizo para el efecto un Focusing Screen Ee CZ6-9566 Reticular. Esto me favorece al aprovechar la regla de los tercios y me permite considerar y crear múltiples escenarios de composición. Las amarillas muestran algo de lo que imaginariamente viene a mi cabeza en ese instante. No olvidemos que lo que evito es ir al post-proceso a modificar la toma.

Pese a no ejercer profesión diferente de la fotografía como estilo de vida , sigo siendo apasionado al evidenciar en la naturaleza algo que esta me mostrara de manera teórica en su momento en alguna de ellas, me refiero a las matemáticas y su aplicación en este arte.

Esto significa que cuando debo de realizar un retrato cualquiera que sea inconscientemente viene a mi memoria algunos pasajes básicos que me complementan en la composición, estas inician en la geometría elemental y consecuentemente con otra que no puede aislarse de la manera como percibo lo que voy a trabajar y es la denominada PROPORCIÓN AUREA, veamos el ejemplo:

Como ilustración, he querido mostrar la forma que resulta de empezar a descomponer en partes geométricas la imagen disminuyendo el brillo para mostrar las líneas en color rojo que simulan la pantalla de enfoque y las curvas en color amarillo que muestran una interpretación de lo que sería una curva ascendente a partir de un punto dado. Nótese la regla de los tercios en los ojos y el centro de la composición al borde de la cavidad en la nariz. Lo mismo resultaría factible en el post- proceso si no se tiene la práctica para hacerlo en sitio consecuentemente y en detrimento de la calidad en el resultado final claro está.

En esta otra imagen muestro el resultado teórico que me evitará llegar al post-proceso y tener que hacer todo lo posible por rescatar la imagen a punta de edición. Este es un ejemplo de lo que ponemos en práctica muchas veces sin darnos cuenta pero como ya se ha dicho, a punta de repeticiones pasan a ser parte de nuestra diario desempeño como fotógrafos, yo los denomino y los resumo así:

El POST- PROCESO

La imagen original fue procesada en Cámara RAW y luego virada en PS CS6 en escala de grises, este fue todo el tratamiento que se le aplicó.

De esta manera transmito a ustedes algo de lo que es mi motivación en esta como en la mayoría de mi trabajo.

Agradezco al jurado que tuvo a bien seleccionar esta propuesta como la del mes y al club por motivar a todos los miembros a continuar aportando y participando.

DATOS TÉCNICOS

Cámara Canon EOS 5D Mark II
Exposición 0,006 sec (1 /160)
Apertura f/5.0
Lente 105 mm
VELOCIDAD ISO 125
Tendencia de Exposición 0 EV
Flash desactivado, no disparó
X- Resolución 1
Y- Resolución 1
Software PS 6
Modo de Contador Multi – segmento
Sub Sec Tiempo 27
Sub Sec Hora original 27
Sub Sec de la digitalización 27
Espacio de Color sRGB
Focal Plane X- Resolución 3849.211789 dpi
Plano focal Resolución Y 3908.141962 dpi
Custom Dictada normal
Modo de exposición Manual
Balance de blancos Manual
Macro Modo Normal
Calidad fina
Canon Flash Modo Desactivado
Sola unidad continua
Modo de enfoque AF foto a foto
Modo de grabación CR2 + JPEG
Canon Tamaño Grande
Contraste 1
Saturación Normal
Canon Modo de exposición Programa AE
Tipo de lente Canon EF 24-105mm f/4L IS
Unidades Focales 1/mm
Min Apertura 23
Tono de color -2
Auto ISO 100
Base ISO 130
EV Medido 11,75
Apertura del objetivo 5
Objetivo Tiempo de exposición 1/161
Balance de blancos Manual
Cámara Temperatura 36 C
Enfoque Distancia Alto 0,84 m
Enfoque Distancia Baja 0,79 m

Ing. Gabriel Illescas – 1060

http://gabrielr.jimdo.com/

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 22

Presentamos en esta entrada las fotografías galardonadas del tema “HUMO” en la quincena no. 22 del proyecto Foto-Art. De nuevo felicitamos a los participantes y los animamos a continuar presentando propuestas para los cuatro (4) proyectos que restan en este año.

Agradecemos a nuestro juez Tono Valdés por su apoyo en la selección de las galardonadas para las quincenas 21 y 22. Los dejamos con su selección y comentarios:

PRIMER LUGAR: Partículas de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

PRIMER LUGAR: Partículas de Gabriel Illescas

PRIMER LUGAR: Partículas de Gabriel Illescas

Esta foto no solo tiene el elemento humo sino además una paleta de colores super atractiva, con mucha profundidad por los diferentes planos que maneja, además del hecho de documentar el momento en que esto ocurría.

SEGUNDO LUGAR: Bolas Humeantes de Mario Polanco (Galería de Mario)

SEGUNDO LUGAR: Bolas Humeantes de Mario Polanco

SEGUNDO LUGAR: Bolas Humeantes de Mario Polanco

Buena producción de estudio demostrando volumen en el humo y las bolas, buen uso de luz lateral…

TERCER LUGAR: Expreso de Medianoche/Midnight Express de Jorge Alejandro Gómez (Galería de Jorge)

TERCER LUGAR: Expreso de Medianoche/Midnight Express de Jorge Alejandro Gómez

TERCER LUGAR: Expreso de Medianoche/Midnight Express de Jorge Alejandro Gómez

Simpática y muy original producción con buen volumen y textura en el humo!

por Tono Valdés

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 21

En esta entrada encontrarás los resultados del proyecto Foto-Art correspondiente a la quincena no. 21 que corresponde del 7 al 20 de octubre. Son un total de 26 quincenas las que componen el proyecto y como que nada vamos ya por la número 21. Enhorabuena a los que se han mantenido activos y que han creído en el proyecto. Foto-Art es un esfuerzo que busca motivar al fotógrafo para que tome su cámara y capture la fotografía que cumple con la tarea de la quincena. Estamos seguros ha sido de beneficio para muchos y esto nos alegra muchísimo.

El tema de la quincena 21 fue “Técnica Rembrandt”. Un tema que no solo nos empuja a capturar una nueva fotografía sino que también nos hace investigar, leer y aprender para los que no conocíamos esta técnica.

Para las quincenas 21 y 22 tenemos un juez que es un ejemplo de éxito. No solo es un excelente fotógrafo sino  también un gran empresario, nos referimos a Tono Valdés de quien pueden conocer más en www.tonovaldes.com y quien luego de revisar los trabajos nos deja la siguiente selección:

PRIMER LUGAR: La Dama de Antaño de Mario Polanco (Galería de Mario)

PRIMER LUGAR: La Dama de Antaño de Mario Polanco

PRIMER LUGAR: La Dama de Antaño de Mario Polanco

Rembrant perfectamente logrado, me gusta el low key de la foto y que además la figura del
fondo no se pierde, brillo en el pelo que es interesante y un misterio que le da un encanto especial a la foto.

SEGUNDO LUGAR: Diana de Evamar Llopis (Galería de Eva)

SEGUNDO LUGAR: Diana de Evamar Llopis

SEGUNDO LUGAR: Diana de Evamar Llopis

Logró hacer el Rembrandt, aunque el lugar parece tener rebotes de luz que le dieron cierto
relleno, me gustan las tonalidades de la foto y el espacio negativo en la misma.

TERCER LUGAR: K de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

TERCER LUGAR: K de Carlos Alvizures

TERCER LUGAR: K de Carlos Alvizures

Rembrandt bien logrado pero como crítica se pierde la figura con el fondo.

por Tono Valdés