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Foto del Mes de Septiembre 2013

MISHI por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado esta imagen como fotografía del mes y quiero trasladarles algo de lo que fuera mi motivación para llevarla a cabo.

Como preámbulo debo expresarles mi inclinación sobre la fotografía documental más que alguna otra modalidad, adelante les mostraré evidentemente el porqué, ilustraré cómo fuera realizada esta propuesta esperando que les pueda aportar algo más en lo que ya vienen desempeñándose.

Esta imagen es parte de la serie FELINOS, un conjunto de otras más que sirvieron para resaltar en un reportaje el trabajo en un asilo de Gatos, abandonados, huérfanos o en rehabilitación.

Particularmente nunca antes había estado rodeado de más de 3 gatos al mismo tiempo, en esta oportunidad hubo fácilmente más de 6 o 7 docenas concentrados en un área muy acomodada al mejor estilo de un hotel gatuno dentro de un espacio cómodo, suficiente y sanitariamente muy bien mantenido.

No deseo extenderme más en la ambientación del sitio pues solo debo agregar que la experiencia lo valió y considero, debería de existir una réplica de ese esfuerzo en todos lados del planeta.

Fui un defensor acérrimo de la fotografía auténtica hasta relativamente hace muy poco dentro de mi paso por la fotografía como estilo de vida, aclaro al referirme a éste término técnico, (sin retoque alguno o sea sin post proceso). Lo anterior definitivamente y en mi concepto hoy por hoy deja de tener toda validez por todas las razones conocidas.

Traigo a colación el comentario anterior dado que para explicar el cómo se logró esta imagen tengo que referirme primero al CONCEPTO, luego a la TÉCNICA y posteriormente al PROCESO como tal.

Fuera de lo que pueda ser la aspiración de algunos colegas por encontrar una imagen perfecta para registrar, durante mucho tiempo por mi limitado conocimiento en el post-proceso preferí enfocar mis esfuerzos en registrar más imágenes que sin importar lo bien o mal que pudieran parecer, evidenciaran claramente el concepto que pretendía transmitir, de esta razón mi esfuerzo por desarrollarme más en lo documental que en la fotografía aislada.

En pocas palabras, siempre que registraba algún instante valoraba mucho el hecho de hacer el menor esfuerzo en post-proceso, esta práctica aun está vigente en mi manera de trabajar y adelante verán el porqué.

Del CONCEPTO y la TÉCNICA

Del sujeto, quise resaltar varias de sus cualidades, la mística de su conducta sobre todo por decirlo de alguna manera, esto serviría para reforzar el retrato. Aquí viene mi primer pensamiento sobre cuál de entre tantos debía elegir. Me decidí por el de color marrón con blanco/negro y café ya que posteriormente en el proceso al virarlo solamente tendría que jugar con el brillo y el contraste para dejarlo en diversas y nutridas tonalidades de grises. Una clave baja por excelencia pensé.

Este efecto, no lo lograría con los otras tonalidades de los otros felinos que tenía a la mano pues todos los demás se inclinaban a los extremos de las gamas de grises al ser virados.

Otro pensamiento, cuando se recorta una imagen en el proceso para buscar una posibilidad de encuadre por lo general como regla general se pierde calidad de la misma.

Ante la necesidad de lograr en una misma imagen que se considere el hecho de disminuir en la medida de lo posible la posibilidad de violentar por describirlo de alguna manera, las reglas de composición y preservación de la imagen como tal y teniendo claridad sobre ello sumado a mis temores sobre el proceso, quiero trasladar algunos ejemplos de lo realizado conceptualmente sobre la misma imagen atendiendo a la técnica y el concepto como tal en el momento del disparo.

Todo inicia como yo percibo al sujeto desde mi cámara, las líneas en color rojo simulan lo que yo veo. Al ser canonista, utilizo para el efecto un Focusing Screen Ee CZ6-9566 Reticular. Esto me favorece al aprovechar la regla de los tercios y me permite considerar y crear múltiples escenarios de composición. Las amarillas muestran algo de lo que imaginariamente viene a mi cabeza en ese instante. No olvidemos que lo que evito es ir al post-proceso a modificar la toma.

Pese a no ejercer profesión diferente de la fotografía como estilo de vida , sigo siendo apasionado al evidenciar en la naturaleza algo que esta me mostrara de manera teórica en su momento en alguna de ellas, me refiero a las matemáticas y su aplicación en este arte.

Esto significa que cuando debo de realizar un retrato cualquiera que sea inconscientemente viene a mi memoria algunos pasajes básicos que me complementan en la composición, estas inician en la geometría elemental y consecuentemente con otra que no puede aislarse de la manera como percibo lo que voy a trabajar y es la denominada PROPORCIÓN AUREA, veamos el ejemplo:

Como ilustración, he querido mostrar la forma que resulta de empezar a descomponer en partes geométricas la imagen disminuyendo el brillo para mostrar las líneas en color rojo que simulan la pantalla de enfoque y las curvas en color amarillo que muestran una interpretación de lo que sería una curva ascendente a partir de un punto dado. Nótese la regla de los tercios en los ojos y el centro de la composición al borde de la cavidad en la nariz. Lo mismo resultaría factible en el post- proceso si no se tiene la práctica para hacerlo en sitio consecuentemente y en detrimento de la calidad en el resultado final claro está.

En esta otra imagen muestro el resultado teórico que me evitará llegar al post-proceso y tener que hacer todo lo posible por rescatar la imagen a punta de edición. Este es un ejemplo de lo que ponemos en práctica muchas veces sin darnos cuenta pero como ya se ha dicho, a punta de repeticiones pasan a ser parte de nuestra diario desempeño como fotógrafos, yo los denomino y los resumo así:

El POST- PROCESO

La imagen original fue procesada en Cámara RAW y luego virada en PS CS6 en escala de grises, este fue todo el tratamiento que se le aplicó.

De esta manera transmito a ustedes algo de lo que es mi motivación en esta como en la mayoría de mi trabajo.

Agradezco al jurado que tuvo a bien seleccionar esta propuesta como la del mes y al club por motivar a todos los miembros a continuar aportando y participando.

DATOS TÉCNICOS

Cámara Canon EOS 5D Mark II
Exposición 0,006 sec (1 /160)
Apertura f/5.0
Lente 105 mm
VELOCIDAD ISO 125
Tendencia de Exposición 0 EV
Flash desactivado, no disparó
X- Resolución 1
Y- Resolución 1
Software PS 6
Modo de Contador Multi – segmento
Sub Sec Tiempo 27
Sub Sec Hora original 27
Sub Sec de la digitalización 27
Espacio de Color sRGB
Focal Plane X- Resolución 3849.211789 dpi
Plano focal Resolución Y 3908.141962 dpi
Custom Dictada normal
Modo de exposición Manual
Balance de blancos Manual
Macro Modo Normal
Calidad fina
Canon Flash Modo Desactivado
Sola unidad continua
Modo de enfoque AF foto a foto
Modo de grabación CR2 + JPEG
Canon Tamaño Grande
Contraste 1
Saturación Normal
Canon Modo de exposición Programa AE
Tipo de lente Canon EF 24-105mm f/4L IS
Unidades Focales 1/mm
Min Apertura 23
Tono de color -2
Auto ISO 100
Base ISO 130
EV Medido 11,75
Apertura del objetivo 5
Objetivo Tiempo de exposición 1/161
Balance de blancos Manual
Cámara Temperatura 36 C
Enfoque Distancia Alto 0,84 m
Enfoque Distancia Baja 0,79 m

Ing. Gabriel Illescas – 1060

http://gabrielr.jimdo.com/

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Conjunto de fotos de las que jueces seleccionaron la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Federico Morales, maestro de ceremonia, con jueces invitados de izquierda a derecha: Eric Bonduel, Morena Pérez Joachín y Lourdes Donis (foto por Roberto Guerra)

Foto del Mes de Julio 2013

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

UN CUENTO DE HADAS por Gabriel Illescas

El CFG ha seleccionado la imagen que titulé “UN CUENTO DE HADAS” para la fotografía del mes y de la cuál le contaré mi motivación para llevar a cabo el proyecto.

Actualmente vivo en Cali, capital del departamento del Valle en Colombia.  Un país con una riqueza natural e histórica, ha despertado en mí toda una serie de inquietudes por conocer, claro está, no se puede pretender cubrir todo de una sola vez y aún si así se deseara, se necesitaría muchos días para lograrlo.  Mi enfoque para el efecto de realizar la toma fue visitar EL SANTUARIO DE LAS LAJAS en el departamento de Ipiales, Nariño, a solo 10 kilómetros de la frontera con el Ecuador.  Me documenté sobre su historia, en la que extenderé más adelante y que  literalmente me impresionó, tanto en la parte constructiva por la dificultad de la edificación en el sitio como principalmente los motivos de fe que motivaron a desarrollar el complejo en este sitio.

A partir de una imagen plasmada en piedra laja y por una autor anónimo da inicio lo que hoy es una de las maravillas arquitectónicas y símbolos de fe más representativas en este país y en el mundo.

Todo inicia con la planificación hacia el lugar que seleccioné para realizar el registro.  El sitio en sí, al ser un destino de peregrinaje permanente y por lo tanto muy concurrido,  debería de permitirme en la medida de lo posible el poder captar la esencia del mismo con la menor cantidad de personas agrupadas frente a los espacios que de hecho tenía seleccionados.  Localmente es un país con muchos adagios y traigo a colación uno que me resulta simpático ahora recordarlo “al que no le gusta la sopa, le dan dos tazas” tal cual se dieron las cosas ya verán el porqué.

Desde donde vivo en la actualidad hasta ese lugar se deben de recorrer por la malla vial 478 kms.  A esto se le deben de sumar las paradas obligadas para comer, peajes que son muchos hasta el lugar y de preferencia se toma un bus de noche para no sentir el trayecto en un alto porcentaje.

Por las facilidades de comunicación actual, lo obligado como mínimo era enterarme del estado del clima durante mi estadía, los hoteles próximos y lógicamente el mejor día para evitar la congestión de peregrinos en el sitio.  Del clima les he de comentar que estupendo para mi gusto, muy frío, entre 5° y 10° para lo acostumbrado aquí en Cali.  Lo que es habitual en estos casos, mantener las orejas calientes a cualquier costa y listo, guantes obligados, una gorra de lana, calzado todo terreno y una chaqueta para sentirse acompañado.

Para el efecto planifiqué salir un jueves para llegar hasta el lugar y luego de un viaje que resultó de 11 horas me encuentro al llegar que el hotel que se había reservado estaba listo, alrededor del mismo y en el centro de la ciudad había una gran plaza, muchos lugares para alimentarme, panaderías que son comederos obligados en este país y solo hacía falta algo, EL SANTUARIO, al preguntar, no se encontraba en la ciudad, por eso ya no era posible visitarlo a esa hora cuando llegué sino al día siguiente pues tiene hora de entrada y hora de salida, sin más, a dormir y planificar el otro día.

Para fines técnicos les describo que mi equipo traté que fuera lo más liviano y discreto que pudiera llevar, tanto por facilidades de transporte y peso del mismo como por razones de seguridad, no se puede andar por esos lugares mostrando más que lo estrictamente necesario, mi cámara, dos lentes y un trípode, casi todo metido dentro de una bolsa típica lugareña para no “dar papaya” como se dice aquí.

A primera hora de la mañana a desayunar y de inmediato a preguntar de que manera llegar a la “tierra prometida”. Las personas muy amables me indicaron que a 7 cuadras podía tomar los vehículos que en colectivo me llevarían.  Al llegar al sitio todo bien, el vehículo casi lleno, menos 1 pasajero listo para salir, después de 1/2 hora se completó y de nuevo a la carretera.

Con mucha expectativa llegamos  al terminal de transporte pero mi interrogante era en ese momento “y el Santuario..?” aun nada, desde ese punto el resto sería a pie tanto de ida como de regreso como un verdadero peregrinaje.  Bueno, muy motivado ya en el sitio pensé como es lo normal “esto es lo menos” realmente, en ese momento comenzaba lo bueno.

Al descender por las calles del lugar, era impresionante observar de lado a lado los cientos de puestos de comercio de productos artesanales y creativos otros, desde el inicio hasta el final de todo el recorrido.

El momento esperado, varios minutos de camino justificaron cuando a la vista posterior del Santuario  pude observar la imponencia del espectáculo.

Por razones constructivas, este Santuario fue construido en varias etapas, el acceso principal no es por la parte frontal sino como originalmente se concibió cuando era apenas una choza de madera y paja que albergaba hasta la obra del pintor anónimo sobre la piedra laja. Todo el complejo fue planificado y construido en sus diferentes etapas con bases de este material, ladrillos y cal.

El edificio principal mide 27.50 m x 15 m de profundidad  x 17 m de ancho, el puente mide 50 m de altura x 17 de ancho y 20 largo.   Al considerar que todo estaba resuelto para los detalles con dos lentes, un  17-40 y un 24-105 desde casi cualquier lugar pero no me sentí cómodo con los resultados ya en el sitio pues en ese momento no estaba solo sino por el contrario hubo muchas personas que por mi objetivo principal, “La Arquitectura y Larga Exposición” no encajaban en mi planificación, realice varias tomas con y sin personas, de interiores, de alrededor y aún no me sentía realmente convencido del resultado y sobre todo que era un día muy nublado sin posibilidad de despejarse.

El complejo cuenta con muchos espacios ya adecuados para visitarse tanto a nivel interno como externo varios caminos peatonales alrededor dentro de la flora, de lado a lado. Un detalle que me llamó la atención fue la cascada que se muestra en la imagen, esta desemboca en el río a 600 m del puente del santuario, otro  detalle es que la misa que se celebra desde que inicia el día hasta las 5:30 para cerrar el sitio a las 6:00 pm.

Al caminar de lado a la cascada realicé varias tomas pero no me convencía lo que se resultaba, no eran malas pero no había el contraste que buscaba, santuario gris con nubes grises no me convencía, entonces a buscar del otro lado, a todo esto el tiempo pasaba, no había lugar alguno para comer y como al bajar por la mañana miré muchos puestos de comida y sobre todo de artesanías, decidí que de regreso me ocuparía de ello.

Al llegar al otro lado desde donde finalmente realicé el disparo que relato y al darme la vuelta, lo primero que vino a mi mente fue el título de la propuesta “UN CUENTO DE HADAS” sin lugar a duda ese sitio para mí representa uno de los lugares más hermosos en conjunto en donde haya podido estar, sobre todo que sin percatarme de lo que sucedía arriba no lo había visto iluminado, eso me causó una impresión fotográfica que siempre recordaré.

Ahora a buscar el mejor sitio, el camino me llevó hasta una posición en donde pretendía encuadrar la cascada bajo la sección más próxima al templo en horizontal pero me perdía del flujo del agua de la cascada misma y decidí encuadrar en vertical, reduje la fauna lateral pero gané las piedras del río, con el 17-40L USM y con un tiempo de exposición de 13 s y sobre todo con un ISO 50 todo en modo manual realicé el disparo luego de más de una prueba, enfoqué las luces altas que pegaban a un costado del templo y sin darme cuenta, estaba disparando con la luz de las 18:44.

Eso no fue lo único que no me di cuenta, me había olvidado que todo se cerraba a las 18:00, tenía que caminar con el equipo para arriba en las veredas, caminar hasta el puente que cuando llegué lo estaban apagando y subir hasta llegar al terminal de transporte que me llevaría a la ciudad.

Casi sin aire cuando finalmente estaba sobre el  puente,  un comedido oriundo de la ciudad me ofreció ayuda para subir el trípode, como era de esperar no había ninguno de los muchos puestos de abastecimiento abierto, ni para comida y menos para adquirir algún recuerdo.  Llegando al terminal, esperé hasta las 8:00 pm para tomar un transporte y volver a la ciudad.  Al día siguiente el regreso a casa en donde finalmente pude ver luego del proceso en CS6 lo que había registrado.

Gracias al CFG por el galardón mensual y gracias a los miembros por apoyar mis propuestas en la distancia, un abrazo para todos.

por Gabriel Illescas – http://gabrielr.jimdo.com/

Nota de la Junta Directiva CFG 2013: Gabriel Illescas es socio activo del Club Fotográfico de Guatemala y como bien nos cuenta en su artículo, Gabriel vive y reside en Cali, Colombia. El Club Fotográfico de Guatemala se siente muy honrado y reconoce el esfuerzo que Gabriel realiza al participar mensualmente en nuestros concursos. Vale la pena mencionar para todos aquellos que no lo sepan, en los concursos se participa con fotografías impresas y montadas en cartón ilustración. Gabriel sortea mes a mes las dificultades que le presenta la distancia y demuestra mucho cariño hacia el club participando y concursando mensualmente. Muchas gracias Gabriel por este importante esfuerzo.

Jueces del concurso de Julio comentando la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Jueces del concurso de Julio comentando la foto del mes (foto por Roberto Guerra)

Irrefutable

por Gabriel Illescas

Tema central que se vivió durante la selección final de las instantáneas presentadas el pasado mes de Mayo en el Museo de Arte Moderno en la ciudad declarada  recientemente  como la más  innovadora del mundo,  “City of the Year 2013”, desplazando a Tel Aviv y Sao Pablo, donde la creación de espacios públicos y culturales, la disminución de CO2 y la disminución de la tasa de mortalidad, finalmente le concedieran ese reconocimiento concedido por  The Wall Street Journal , claro está, me refiero a la ciudad de la eterna primavera.

Museo de Arte Moderno de Medellín

Museo de Arte Moderno de Medellín

Recorrido Típico por las Calles del Poblado

Recorrido Típico por las Calles del Poblado

Aquí es donde parte mi relato, en “la tacita de plata” como se le reconoce a la ciudad de Medellín desde siempre, capital del departamento de Antióquia, ciudad pujante y de las flores, calificativos que son congruentes a las realidades del lugar y que en buena parte me recuerdan a mi país natal.

Meses atrás recibí la información sobre un concurso de fotografía, esta me llegó desde dos fuentes distintas con casi un mes de diferencia entre la primera y la segunda.

Consideré que por el hecho de estar viviendo en el país del certamen me permitiría acoplarme rápidamente  y sin importar el tiempo de preparación en mis propuestas,  al poseer suficiente material gráfico relativo a los temas,  presentaría material básicamente de archivo ya que no era limitante en el reglamento.

Para efecto de participación hubo que leer al detalle el documento de la convocatoria como es lo habitual en estos casos, en 3 páginas se describió el contenido detallado del concurso incluyendo el objetivo, los premios para los ganadores del certamen en cada categoría, el reglamento y normatividad técnica, el giro de las propuestas para cada categoría, sobre todo se hizo énfasis en la descripción para cada una de ellas siendo éstas:

Mujeres trabajadoras

Niñez Trabajadora

Hombres Trabajadores

Trabajadores Migrantes

Al ver los enunciados de cada categoría, casi de manera instintiva y como fotógrafo documental, se podría tender a la asociación de imágenes sobre todo de archivo, para integrar la categoría de cada una de las propuestas permitidas.

El concurso limitaba la participación en 3 categorías por fotógrafo y un máximo de 5 imágenes por categoría lo que representaba una totalidad de 15 imágenes por participante.

No se podía realizar ninguna distribución para tratar de balancear en las cuatro categorías.

El principal objetivo para los organizadores del evento siempre fue el de trasladarnos a nosotros la  esencia del concurso, “el factor humano como protagonista fundamental del proceso productivo latinoamericano”.

No hubo limitación en cuanto el tipo de nacionalidad del participante siempre y cuando los trabajos fueran enfocados en actividades en Latinoamérica.

En cuanto a los tecnicismos tanto en la parte de envío del material  hubo que adaptarse a instrucciones precisas para distribuir el contenido a los diferentes medios que se utilizaron inicialmente para captar y evaluar en la primera etapa todos los trabajos de los fotógrafos participantes.

Esta base de datos estuvo disponible para inscripción y consulta todo el tiempo mientras duró la fase de recepción del material.  Una vez terminó el plazo no se pudo volver a subir ninguna imagen a la base de datos del concurso.

El proceso de depuración y filtrado de propuestas constituyó una de las fases con mayores expectativas, luego de casi 1 mes de haberse cerrado la fase de recepción no hubo comunicación alguna por parte de los organizadores con los participantes, el banco de imágenes siempre estuvo disponible para consulta en la página web del evento.

La aplicación de software, muy completa para el efecto, mostraba el detalle por participante por  categoría y algo muy particular, el PAÍS de representación ya que se reflejaba el campo registrado en la boleta de inscripción como PAÍS del participante, el campo SEUDÓNIMO pasa a tener una connotación especial de la cual me extenderé más adelante.

Todos estábamos en el banco de imágenes, se contabilizaron oficialmente 5,445 propuestas de 1,003 fotógrafos provenientes de 30 países.

Finalizada la etapa de pre-selección, por procedimiento nos enviaron un correo en donde se nos daba a conocer a todos los participantes que se habían elegido a 190 propuestas que pasarían a la final.

El encabezado del correo textualmente decía:

“Apreciados fotógrafos:

Ha culminado la etapa de Selección de las fotografías para la exposición del 19 Concurso Latinoamericano de Fotografía documental. El  Jurado de Selección estuvo compuesto por Natalia Botero Oliver, Freddy Amariles y Jairo Ruiz Sanabria. En PDF en adjunto le estamos enviando los resultados de la Selección. Agradecemos su participación y le invitamos a tener presente este evento en su agenda del próximo año. 

JAIRO RUIZ SANABRIA
Director

Consurso Latinoamericano de Fotografía Documental”

fechado 20 días antes de la gran final.

Nuevamente todo vuelve a cero y todos los sobrevivientes de la depuración permanecíamos con las mismas posibilidades.  En esta etapa, los jueces que participaron en la depuración fueron 3 diferentes de los jueces que participarían en la etapa de finalistas.

El aviso para participar en las finales se mostró de manera aleatoria en el orden como fueron inscritas las propuestas, no representa orden de preferencia o de posición alguna, simplemente un listado de finalistas.

El resultado de la siguiente fase sería dado a conocer al mes siguiente,  en conmemoración del día internacional del trabajo.

Todas estas 190 propuestas finalistas fueron enviadas al jurado que tendría a cargo seleccionar a los ganadores de cada categoría.

Para efecto de organización nos han solicitado nuevas especificaciones para entregar las propuestas en diferentes  resoluciones dado que serían utilizadas tanto para la  presentación digital en la reunión final como para impresión litográficas que serían expuestas durante 4 meses de manera itinerante en distintos escenarios del país empezando por  el museo al aire libre en la calle de Junín en el corazón de Medellín.

Por Guatemala nos presentamos 6 participantes de los cuales Ana Gabriela Pantoja y quien les escribe pasamos a conformar el grupo de los 190.

Estas son las propuestas y de esta manera se enviaron al concurso:

Autora: Ana Gabriela Pantoja

Categoría: Niñez trabajadora

Título: Que Linda

10

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Hombres Trabajadores

Título:  Excavadores

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Hombres Trabajadores

Título: Reunión de Salud Ocupacional

12

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Trabajadores Migrantes

Título: La unión hace la fuerza

13

Autor: Gabriel Illescas

Categoría:  Trabajadores Migrantes

Título: Cortadores de Piña

14

Autor: Gabriel Illescas

Categoría: Trabajadores Migrantes

Título: El flautista

Cumpliendo con los requisitos técnicos el siguiente paso era únicamente esperar los resultados por medio de alguna notificación o bien asistir al evento de clausura y premiación el mes siguiente.

El silencio durante este período creó muchas expectativas ya que el hermetismo por parte de los organizadores no daba indicio alguno de preferencia o inclinación por alguna de las propuestas, los valores en los contadores de visitas de cada propuesta subían pero no se conocía quiénes eran las personas que las visitaban.

Al llegar a las 6:30 p.m. del día 2 del mes de Mayo, al lugar donde se llevara a cabo la presentación de las finalistas y las propuestas ganadoras me encontré con una sorpresa entre agradable y extraña, estaba cerrado, agradable puesto que con solo 1/2 hora de iniciar ya debería de haber gente esperando ingresar y todo eso a lo que uno está acostumbrado, pero aquí es una muestra de organización, las personas que ingresarían sí estaban pero no en la puerta sino alrededor del lugar esperando.

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El MAM Museo de Arte Moderno está adaptado en las antiguas instalaciones en donde funcionaba el taller de una siderúrgica.

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Al momento de iniciar el evento ya habíamos ingresado alrededor de 150 personas, fácilmente duplicamos esa cifra al finalizar.

Inicia el evento y empiezo a sentirme cada vez mas extrañado sobre temas que a continuación describo.

Han presentado al presidente de la Corporación quien interviniera con un discurso muy particular, cargado de protesta y denuncia al mejor estilo sindical de los años complejos en mi país de origen.

No era de extrañarse pues el evento es organizado precisamente por esa corporación que debía su creación y funcionamiento a este tipo de ideología.

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Al fondo del Director “Lavanderas de Antigua Guatemala”

Esto constituyó una de mis principales enseñanzas personales para concursar en este tipo de eventos, informarme previamente en todo lo posible a los organizadores.

Tipo de organización, filosofía, localización y todas las generalidades que nos aporten información.

Considero un indelicado error el no tener en cuenta este tipo de información en el momento de tener que decidirse por el material que se ha de tener que presentar a este tipo de concurso.

Mientras el director pronunciaba su discurso, a manera de diapositivas pasaban frente a nosotros las imágenes del aporte de los concursantes finalistas, me alegré de manera discreta al ver material proveniente de mi país de origen, en ese momento no se conocían cifras de ninguna clase y menos estadísticas de los concursantes.

Me llama la atención la ilustración anterior, “Lavanderas de Antigua Guatemala” y como en todo a nivel de competencia lo que esperaba es que mas propuestas nuestras pudieran mostrarse.

Al mismo tiempo caía en cuenta que ésta propuesta no podía ser de alguien de Guatemala, claramente en el aviso de finalistas únicamente hubo la mención a 2 concursantes.  Pues resulta que el material lo ha presentado Brasil llegando a las finales con él.

En el marco de fotografía documental nos han presentado ilustraciones de la reciente tragedia en Bangladesh donde cientos de obreros perdieron la vida al desplomarse el edificio donde funcionaban varias maquilas.

En cada instantánea que sucedía a la anterior encontraba un alto contenido gráfico que mostraba todas las emociones propias en esos momentos de tragedia colectiva y sobre todo de impotencia y desolación.

Durante el tiempo que transcurrió esta intervención, no más de 10 minutos, todos en el auditorio fuimos trasladados mentalmente al lugar de la tragedia.

Al considerar que ya se ha visto todo luego de los horrores que han dejado desastres naturales y otros vestigios igualmente dramáticos y registrados en temas colectivos  provocados por los seres humanos casi por lo regular se puede llegar a pensar equivocadamente que registrar una tragedia puede ser generalmente lo mismo solo que en distintos escenarios y en otras épocas.  No es así.

En este momento si que estaba extrañado del todo, había presenciado varios reportes gráficos describiendo en forma de relato un evento reciente pero absolutamente documentado por medio de las imágenes que respaldaban irrefutablemente los que se evidenciaba en las escenas mostradas.

Qué tenía que ver todo esto con la realidad de lo que en ese momento estaba sucediendo me pregunté, claro está, por mi alta dosis de pragmatismo y racionamiento lógico según yo, lo que quería realmente era que iniciara la presentación, al estar seguro que el material que observábamos en el reportaje no concursaría me sentía con más tranquilidad aparente.

Inaugurando el evento de clausura  y agradeciendo la participación a todos los asistentes, se entregó el micrófono al Director del concurso.

Nuevamente me vuelve a sorprender un detalle, el director describió cada una de las 190 propuestas aportando en cada categoría sus observaciones.

Llegado este momento de presentar cada una de las propuestas como es lógico,  toda la atención se volcó hacia cada oración que formulaba el Director del evento, la primera tanda correspondió a la presentación de la categoría de Hombres Migrantes, y la primera propuesta presentada fue la denominada Oportunidad, esta serie x 3 de mi temática en esta categoría,  me sorprendieron de entrada, no esperaba que pasaran al principio.

Me sentía muy emocionado dado que una de las nuestras iniciara la presentación, como es natural se hacen extensos los comentarios del Director al principio de la presentación de las mismas.  Es de reconocer la memoria fotográfica del Director para asociar la descripción que nosotros mismos aportamos en cada imagen cuando la  inscribimos con lo que estábamos observando de cada participante recordaba cada detalle.

Anteriormente describimos el procedimiento de entrega y recepción de las propuestas,  ahora les comparto como fueron presentadas digitalmente en la presentación.

Ejemplo de presentación el día de la clausura, se mostraba el nombre del concursante, el nombre de su material y un detalle importante que le dio una relevancia superior al evento que se incluyera la procedencia o sea el país de origen.

Este detalle aportó otra enseñanza personal que deseo trasmitirles.

El trabajo de fotografía documental aun sea este realizado de manera  personal, no representa únicamente al concursante en sí en este tipo de certámenes, de inmediato éste es  asociado al país de procedencia y esto constituye en este momento una responsabilidad gráfica sin precedencia.

En nuestras manos tenemos la facultad de plasmar momentos y emociones irrepetibles que luego serán apreciadas por terceras personas, lo que marcará la diferencia entre instantáneas convencionales y registros documentales es que éstos últimos tendrán como valor agregado el poder relatar de manera condensada y detallada un evento con mucho mayor impacto.

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Mientras explicaba al público los aspectos conceptuales de las propuestas enfatizaba en tópicos que deseo trasladarles a efecto de preverlos en participaciones futuras los cuales resumo de la siguiente manera:

No basta conocer las normas del concurso y presentar buenas fotos técnicamente registradas.

La conceptualización como propuesta tiene mucho más peso en este tipo de trabajos que la foto bonita.

La desinformación es la peor aliada en el contexto de este tipo concursos.

Los mejores aliados independientemente de nuestros colegas para este tipo de concurso siempre sin lugar a duda lo constituirán nuestros mayores que conocen de nuestras historias, tradiciones y costumbres.

Ideal es poder identificar alguno que reúna ambas características.

Continuando con el relato, llega el momento esperado, concluye la presentación y se anuncian los resultados.

Nuevamente inician por el tema de los Trabajadores Migrantes – ganador MEXICO

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No está demás comentarles que a estas alturas mi 50% de posibilidades de ganar en el concurso se había venido al piso ya que teníamos propuestas en 3 categorías junto con Ana Gabriela y ésta era una de ellas y el ganador fue otro.

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Una historia que registra el relato de los migrantes en busca de trabajo entre México y Estados Unidos, la técnica fotográfica mesurada con mucha técnica pero de muy alto contenido conceptual y lógicamente documental.

La siguiente categoría, Niñez Trabajadora, ganador MEXICO

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Relato gráfico del la realidad infantil en muchas actividades productivas de ese país.

En este momento se esfuma otra de nuestras posibilidades en el concurso.

La siguiente categoría Mujeres Trabajadoras, Ganador ARGENTINA

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Un relato espléndido acompañado de una imagen de las más emblemáticas del torneo de alta calidad en la composición y con una historia ligada a ella muy elocuente.

En esta entrega no hubo sobresaltos, no teníamos material en la final pero debo de confesar que 5 de mis 5 propuestas presentadas para esta categoría no fueron consideradas en la final.

Con la presión al máximo la sala en total silencio y una demora de 15 segundos causada por un tras papeleo de la información que no terminaba de definir la moderadora del evento, finalmente muestran la diapositiva que sepultaba nuestra última carta.

Al mismo tiempo, los aplausos no se hicieron esperar, el ganador de esta categoría estaba en la sala.

Con el orgullo, tranquilidad y templanza se aproxima a la mesa donde estaba el computador que contenía su discurso traducido y finalmente bien transmitido.

Categoría Hombres Trabajadores – ganador BRASIL

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Su propuesta se basa en datos registrados documentalmente hace poco pero ocurridos hace ya varios años, cuando la mano de obra no estaba sistematizada en la industria. Principalmente, este reportaje muestra las secuelas de la inevitable improvisación en los años de total retraso industrial.

Nuevamente los aplausos no se hicieron esperar, finaliza su intervención pide al público disculpas por lo que denomina mal PORTOÑOL.

Como es costumbre en nuestros países el evento finaliza, se degusta de la clásica copa de vino, hay retratos con algunos participantes y se cierra el concurso en definitiva.

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Brasil, Guatemala, Colombia

HOJA DE VIDA DEL JURADO DE PREMIACIÓN

Viviana Peretti

Viviana Peretti es una fotógrafa italiana residente en Nueva York, donde en el 2010 se diplomó en Documentary Photography and Photojournalism en el International Center of Photography (ICP). En 2000, después de graduarse en Antropología en la Universidad de Roma, Viviana se trasladó a Colombia donde se especializó en Fotoperiodismo y trabajó nueve años como fotógrafa freelance. Viviana ha recibido becas y premios del International Center of Photography, el Joannie M. Chen Fund en Nueva York, la Universidad de Salamanca, la Embajada de España en Colombia, el Fotomuseo de Bogotá y el Ministerio Colombiano de Cultura. Ha publicado en varios medios internacionales como The New York Times, The New York Magazine, CNN, BBC, y L’Espresso. Su trabajo puede ser consultado en www.vivianaperetti.com.

Miki Gingras

Fotógrafa-artista canadiense, residente en Quebec. Tiene una marcada inclinación hacia el trabajo documental, dentro del cual privilegia la búsqueda de la identidad y la relación directa con las comunidades. Ha realizado exploraciones documentales de largo aliento en Canadá, México y Nicaragua. Su paso por Centroamérica le permitió producir “Humanidad”, un ensayo documental compuesto por más de 400 fotografías estenopéicas de niños trabajadores.  Trabaja en equipo con su esposo, Patrick Dionne. Su trabajo puede verse en patmiki.blogspot.com.

Oscar Roldán Alzate

Artista plástico, Curador y Politólogo. Curador del Museo de Arte de Medellín-MAMM. Maestro en artes plásticas y Master en Ciencias Políticas del Instituto de Estudios Políticos de la Universidad de Antióquia. Desde el año 2002 comenzó a desarrollar investigaciones curatoriales y desde el año 2007 se vinculó al Museo de Arte Moderno de Medellín como Curador. Actualmente hace parte del equipo curatorial para el 43 Salón Nacional de Artistas que organiza el Ministerio de Cultura colombiano.

Como fuera el compromiso y ofrecimiento de los organizadores, las 190 muestras serían exhibidas en diferentes espacios culturales del país durante 4 meses de manera itinerante.

Primera parada, Calle de Junín, en el centro de Medellín

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Pasaje peatonal.

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Impresionante despliegue de todas las obras en la prolongada calle.

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Finalizo mi relato en el mismo lugar donde lo comenzara, en la tacita de plata, otro calificativo que con mérito se gana esta ciudad y nuevamente por analogía y melancolía me llama poderosamente la atención, algunos lectores sabrán interpretar lo que afirmo y otros deberán de preguntarles a sus mayores o recurrir al internet para encontrarle sentido alguno.

Este no es sino uno de tantos concursos al que nos veremos expuestos a los largo de nuestras carreras, este relato solo pretende mostrar la evolución de contenidos, preparación de un material presentado para concursar en un evento de talla mundial con énfasis en Latinoamérica.

Espero que ese material motive con responsabilidad a las nuevas generaciones a enriquecer con buenas propuestas en torneos futuros ya que el abundante material referido a estos temas en nuestro país es basto. Así mismo hagan de la investigación y consulta una constante de oficio.

Incito a la reflexión sobre el contenido del material en las propuestas, ya que la responsabilidad gráfica nuestra como personas dedicadas a este oficio no solo se limita al buen disparo y excelente trabajo de post producción, también pesa en nuestros hombros el trasladar la imagen a todo el mundo que quiera observarla.

Las herramientas actuales de difusión  son ilimitadas, lo que es limitado es hasta donde nosotros queramos difundir y de qué manera el contenido que producimos.

La imagen desgastada motivando la pobreza latinoamericana no beneficia a nadie en la región, al contrario es la mejor manera de mantenernos al margen de posibilidades en materia de negociación, desarrollo  y beneficios económicos a niveles internacionales a una nación.  Esto representa el poder de un click en la cámara.

Si resaltar ese alto índice de miseria, pobreza y estilo de vida fuera lucrativo hace mucho tiempo las naciones desarrolladas ya hubieran empezado a producir dividendos en sus países con campañas mucho más dramáticas que las nuestras.

A nivel estratégico, si esto aun no le ha llegado a calar, debo de instarlo a la reflexión estratégica utilizando matemática simple utilizando un ejemplo.

Si existen 1003 personas tratando de participar en un concurso en donde la temática central es amplia conceptualmente hablando, usted tomaría por el camino de los que consideran la tendencia desgastada de trabajos en: basureros, indígenas, recicladores, niños abusados, indigentes, prostitución o se detendría a considerar la posibilidad dado la amplia temática del concurso en temas sobre trabajos de y personas en: Tecnologías, Ciencia, Desarrollo, Cultura, Arte, donde encuentra mayores posibilidades?

Yo opte por la segunda alternativa y llegue hasta éste  punto como finalista, luego de observar el criterio de los jueces entendí claramente que uno de mis principales problemas no fue ni se enfocó en la calidad de mi trabajo, principalmente lo atribuyo a mi desconocimiento y preparación sobre este tipo específico de concursos.

Comparto copia de los galardones y certificaciones otorgados a las propuestas finalistas.

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A partir del mes de Junio estará disponible en el sitio web del concurso los trabajos expuestos.

Este relato es IRREFUTABLE, no me lo han contado, así lo viví…

Ing. Gabriel Illescas

gabrielcnn@gmail.com

Socio. 1060 CFG