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Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 16

Nuestro juez Juan Carlos Menéndez nos ha hecho llegar los resultados y galardonados de la quincena no. 16 del proyecto Foto-Art. Felicitamos a todos los que participaron y a los galardonados. También queremos agradecer al maestro Juan Carlos Menéndez por el esfuerzo y tiempo que invirtió como juez para las quincenas 15 y 16. El tema es Ciudad Nocturna y Juan Carlos hace aquí un interesante análisis relacionando o catalogando el tema en lo que es un paisaje. Los dejamos con los ganadores, felicidades!

Cuando hablamos de paisaje existe una concepción innata de lo que es y muchos se imaginan que es un lugar con montañas, un río, flores etc. pero en realidad tenemos un abanico de posibilidades de paisaje como lo son el urbano (la ciudad), el de naturaleza, montaña, rural, artístico, biológico literario, pictórico etc. Así que la definición es muy amplia y casi cualquier cosa encaja. Si nos vamos a la definición de paisaje la mayoría nos dice:

Extensión de terreno que se ve desde un sitio, es un concepto que se utiliza de manera diferente por varios campos de estudio, aunque todos los usos del término llevan implícita la existencia de un sujeto observador y de un objeto observado (el terreno) del que se destacan fundamentalmente sus cualidades visuales y espaciales. El paisaje, desde el punto de vista geográfico, es el objeto de estudio primordial y el documento geográfico básico a partir del cual se hace la geografía. En general, se entiende por paisaje cualquier área de la superficie terrestre producto de la interacción de los diferentes factores presentes en ella y que tienen un reflejo visual en el espacio. El paisaje geográfico es por tanto el aspecto que adquiere el espacio geográfico. Se define por sus formas: naturales o antrópicas. Todo paisaje está compuesto por elementos que se articulan entre sí. Estos elementos son básicamente de tres tipos: abióticos (elementos no vivos), bióticos (resultado de la actividad de los seres vivos) y antrópicos (resultado de la actividad humana). Determinar estos elementos es lo que constituye el primer nivel del análisis geográfico.

En biología, algunos conceptos utilizan el término paisaje.

El paisaje, desde el punto de vista artístico, sobre todo pictórico, es la representación gráfica de un terreno extenso. Con el mismo significado se utiliza el término país (no debe confundirse con el concepto político de país). El paisaje también puede ser el objeto material a crear o modificar por el arte mismo.

En literatura, la descripción del paisaje es una forma literaria que se denomina topografía (término que también da nombre a la topografía como ciencia y técnica que se emplea para la representación gráfica de la superficie terrestre). En construcciones literarias y ensayísticas es habitual comparar el paisaje con el paisanaje (de paisano), es decir, el medio con los grupos humanos (fuente Wikipedia).

Ciudad nocturna es analizada desde mi perspectiva como un paisaje, en la ciudad y nocturno, por la connotación que se le ha querido dar al tema pero siempre como un paisaje desde mi punto de vista.

PRIMER LUGAR: Plaza Violeta de Abraham Janovski (Galería de Abraham)

PRIMER LUGAR: Plaza Violeta de Abraham Janovski

PRIMER LUGAR: Plaza Violeta de Abraham Janovski

La potencia de los colores en impacto visual que juega el violeta de la escultura  y el  elemento humano para darle escala me parece muy bueno.

SEGUNDO LUGAR: CALP de David Vicens Mas (Galería de David)

SEGUNDO LUGAR: CALP de David Vicens Mas

SEGUNDO LUGAR: CALP de David Vicens Mas

Una fotografia con gran calidad y paciencia en la famosa hora mágica, felicitaciones.

TERCER LUGAR: Utopía de Mario Polanco (Galería de Mario)

TERCER LUGAR: Utopía de Mario Polanco

TERCER LUGAR: Utopía de Mario Polanco

El manejo de la ausencia de color en esta fotografía es de beneficio al mensaje. Lanza una atmósfera de tranquilidad, me encantó.

MENCIÓN HONORÍFICA: Así es Cali de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

MENCIÓN HONORÍFICA: Así es Cali de Gabriel Illescas

MENCIÓN HONORÍFICA: Así es Cali de Gabriel Illescas

por Juan Carlos Menéndez

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El trabajo fotográfico de Leonel Pinot

por María Eugenia Castellanos (tomado de la Revista Galería, año 9, no. 27, Fundación G&T – Continental.

Copa tras copa, primer lugar, octubre 1975.
Con un dominio en el manejo del claroscuro, esta composición muestra tres copas, en las que la luz rebota y se refleja; provocando una sensación traslúcida y brillante.

Gigantes, primer lugar, febrero 1974.
Aprovecha la luz vespertina logrando un contraluz que proyecta sombras alargadas a modo de siluetas que se plasman en una superficie rugosa.

“Descubrir la grandeza en lo pequeño, la belleza en lo simple; solazarse con el color, la forma y las imágenes; hacer un marco imaginario a lo que vemos y, a veces a lo que pensamos”. Con estas poéticas palabras, Leonel Pinot Leiva, define lo que para él significa la fotografía.

Figuras, primer lugar, septiembre 1989.
Composición con efecto de luz de fondo, en la que los objetos acentúan su volumen y sugieren distancias espaciales a medida que los valores tonales de luz y sombra actúan. El horizonte bajo se difumina con el campo de textura del fondo.

El FOTO-ANUARIO de 1986, edición conmemorativa del 30 aniversario del Club Fotográfico de Guatemala (CFG), al incluir una muestra de algunas de sus fotos ganadoras de ese año, registra una breve reseña del Ingeniero Pinot: “Integrante del Club desde 1972, fue presidente del mismo en tres oportunidades. Incansable escritor, colaborador en la Revista Enfoque -órgano divulgativo del CFG- con su columna “Van y Vienen”. Esta revista, lamentablemente descontinuada, incluyó en sus páginas profusa y variada orientación fotográfica por medio de preguntas y respuestas, cursos, comentarios y entrevistas que nuestro invitado elaboró durante 17 años.

Bambuleando, segundo lugar, septiembre 1993.

Leonel Pinot es una persona polifacética: su profesión es la ingeniería, su gran afición la fotografía, su deleite la música y el canto coral, su vocación la docencia. Es Ingeniero Civil por la Universidad de San Carlos de Guatemala, con más de 40 años de experiencia, de una vasta y sólida formación académica y profesional y de una intensa participación en el ámbito educativo y laboral. Obtuvo una beca del Instituto de Educación Internacional para especializarse en Ingeniería de Carreteras, en la Universidad de Kentucky, USA y otra del Programa Interamericano para el Mejoramiento de la Enseñanza de las Ciencias, PIMEC, para docentes universitarios de Matemática, en Montevideo, Uruguay. Ha desempeñado diversos cargos académicos en varias universidades de Guatemala entre ellos el de Director de la Escuela de Ingeniería Civil de la Facultad de Ingeniería de la USAC.

Vetusto, tercer lugar, febrero 1994.
Estas impresiones a color tienen una extensión vertical del campo visual, en ambas (Bambuleando y Vetusto) la textura es tan insistente como el ritmo. Sus formas, líneas y colores hacen penetrar la mirada del espectador como en un cortinaje de vegetación.

En el Colegio de Ingenieros (CIG), el Ingeniero Pinot ha sido miembro de varias juntas directivas: tesorero, secretario, Tribunal de Honor. Por sus méritos y trayectoria profesional fue designado por el CIG para enarbolar la bandera de Guatemala en el programa cívico permanente del Banco Industrial en el Día del Ingeniero, en enero de 2002. Conferencista y expositor de cursos técnicos y seminarios, consultor y asesor en diversas instituciones internacionales y nacionales como Cámara Guatemalteca de la Construcción y el Instituto Técnico de Capacitación y Productividad, INTECAP.

Tras la puerta, segundo lugar, junio de 1987.
La superficie irregular y áspera del primer plano, hace de esta toma una fotografía sugerente, que transmite fuerza, seguridad, solidez; asimismo invita a entrar en la imagen hasta el punto de interés.

El Club Fotográfico de Guatemala ha sido el vivero dentro del cual ha expuesto lo variado de su creación fotográfica, a través de los concursos y eventos y el medio donde ha propuesto innumerables actividades dirigidas a despertar, en muchas personas, el gusto por la fotografía como expresión artística. El dominio de ésta, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse a través del tiempo, con un trabajo disciplinado que conlleva el análisis de la composición, el estudio de la iluminación y los ángulos de encuadre, el conocimiento de su equipo, pero sobre todo, del autoaprendizaje y el desarrollo de su creatividad.

Cautiva, tercer lugar, mayo 1975.
La sencillez de esta composición comunica un goce estético. El tejido vegetal que actúa como un diseño textura del primer plano, se convierte en un ensamble armonioso al combinarlo con la luz y el espacio.

La textura en las imágenes de Pinot

Las fotografías de Leonel Pinot que han sido seleccionadas para esta presentación y que registran su talento, son mensajes estéticos llenos de eficacia comunicativa, que transmiten ideas y afirmaciones visuales llenas de textura. La disposición de los elementos forma un todo armónico, que logra un impacto visual en el público receptor.

Deformado, tercer lugar, febrero 1976.
La forma, el color, la textura, el valor tonal, el peso, la proporción, el balance, el ritmo, y el énfasis; son componentes armónicos de eta disposición de un solo elemento sobre un fondo.

Sus fotografías transmiten realismo a la imagen porque estimulan el sentido del tacto. La textura es expresiva, significativa y comunica de por sí reacciones variables en el espectador. Al combinarla con el tono y la forma, los elementos planos se transforman en imágenes con una fuerte sensación tridimensional. Junto con la luz, es un elemento clave de la composición fotográfica. Algunos de los objetos fotografiados han sido iluminados con luz dura, intensa y rasante, la cual destaca de manera sutil e imperceptible la superficie de los mismos.

Araña, julio 1989.
Estructura geométrica que se abre alrededor de un punto central, en el que convergen líneas y colores. La porción recortada de esta sombrilla presenta texturas brillantes, traslúcidas y opacas que sugieren un efecto vaporoso y ligero.

Polígonos.
Composición radial llena de ritmo y equilibrio, que crea una ilusión óptica de hexágonos flotantes sobre un campo de líneas. La combinación de texturas en esta fotografía emite vibración y evoca una imagen caleidoscópica.

Fototropía: un espacio de experimentación

Nuestros amigos de LA FOTOTECA nos han compartido la información que publicamos abajo y nos han pedido invitar a socios y amigos del CFG para acompañarlos en su inauguración este jueves 7 de marzo a las 19 horas en Avenida Las Américas 16-76 zona 13. La entrada es libre.

F   O   T   O   T   R   O   P   I   A

FOTOTROPIA: UN ESPACIO DE EXPERIMENTACION

Fototropía Espacio

Fototropía Espacio

Fototropía es un espacio de experimentación de la imagen que promueve el coleccionismo a través de distintas exhibiciones que muestren las tendencias globales en la fotografía. El espacio busca crear una reflexión y pensamiento crítico de la imagen como medio artístico. Fototropía es una plataforma para artistas establecidos y emergentes a nivel local e internacional.

CONCEPTO: FOTOTROPISMO

Fototropía Espacio

Fototropía Espacio

El concepto de Fototropía proviene del fenómeno del “fototropismo”. Fototropismo es una respuesta del mundo natural ante el estímulo luminoso, causando un crecimiento natural hacia la fuente de luz. De esta manera, Fototropía busca causar un movimiento y reacción de parte del público hacia el medio de la fotografía, generando un diálogo entre el arte, el espacio y el espectador.

OBJETIVOS: DIALOGO Y COLECCIONISMO

Fototropía busca mostrar al público el mundo de la fotografía contemporánea y fortalecer el diálogo sobre el arte a través de la formación de una visión crítica de la imagen con exposiciones, charlas, y eventos. El espacio también busca promover el coleccionismo de la fotografía a través de la venta del arte exhibido. Fototropía será un punto de conexión que permite que artistas, coleccionistas y la audiencia en general, interactúen en un espacio de colaboración y comunicación abierta aprovechando la tecnología y plataformas digitales de la actualidad. El espacio se dedicará a la promoción de artistas reconocidos y emergentes a nivel regional e internacional y a la producción de exhibiciones innovadoras que rompan con esquemas tradicionales del arte en la región promoviendo la  colaboración entre fotógrafos, gestores visuales, coleccionistas, curadores, otras instituciones y el público en general.

VISION: UNA PLATAFORMA GLOBAL DE LA IMAGEN

Fototropía forma parte de la visión general de La Fototeca que busca convertirse en una organización referente en el mundo de la fotografía. Se dedica a educar nuevas generaciones de fotógrafos, artistas, coleccionistas y público en general, ofreciéndoles una gran gama de propuestas formativas y posibilidades de crecimiento a través de un sistema dedicado al desarrollo de la imagen. Fototropia espera atraer y colaborar con los mejores talentos, profesionales y emergentes, de la región y el extranjero, críticos, organizadores, instituciones y un público global: Queremos compartir una visión contemporánea de la imagen que lleve consigo la reflexión y el pensamiento crítico.

EXHIBICION INAUGURAL “INTRO“

7 DE MARZO – 22 DE ABRIL, 2013

Invitamos al publico guatemalteco a presenciar una exhibición única y sin precedentes en nuestro país que busca romper esquemas tradicionales del arte y crear un nuevo estado físico y mental para la escena del arte en la región.  La selección de 75 obras de 29 fotógrafos establecidos y emergentes  de 13 países, hecha a partir de una mirada selectiva basada en la estética y belleza de las obras como hilo conductor, busca también desintoxicar al espectador del consumo masivo de imágenes de nuestra vida cotidiana, del uso de la imagen como herramienta de denuncia social y de la generación de un discurso sobre el discurso del artista. Creemos en organizar muestras que permitan la interpretación del arte a partir de un punto de vista personal formando así un nuevo pensamiento crítico de la imagen.

LISTADO DE ARTISTAS Y PAISES PARTICIPANTES:

Ana Werren / Guatemala

María Mercedes Zúñiga / Guatemala

Alessandro Pazzeti / Guatemala

Jean Louis Trombetta / Guatemala

Carlos López Rueda / Guatemala

Esteban Zuluaga / Guatemala – www.estebanzuluaga.com

Julieta Escardo / Argentina – www.julietaescardo.com

Mariela Sancari / Argentina – www.marielasancari.com

Catherine Aboumrad / Canadá – www.catherineaboumradphotographe.com

Lissy Elle / Canadá – www.lissyelle.com

Lissy Elle - The Afterlife

Lissy Elle – The Afterlife

 

Johan Rosenmunthe / Dinamarca – www.rosenmunthe.com

Walterio Irahetta / El Salvador – www.walterioinfoynoticias.blogspot.com

Elena de la Rúa / España – www.elenadelarua.com

Rosa Basurto / España – www.rosabasurto.com

Rosa Muñoz / España – www.rosamunoz.com

Edith Maybin / EE.UU. – www.edithmaybin.com

Gabriela Herman / EE.UU. – www.gabrielaherman.com

Henry Horenstein / EE.UU. – www.horenstein.com

John Chervinsky / EE.UU – www.chervinsky.org

Neil Craver / EE.UU. – www.neilcraver.500px.com

Neil Craver - Manufacturing

Neil Craver – Manufacturing

 

Thomas Jackson / EE.UU. – www.thomasjacksonphotography.com

Thomas jackson - Leaves

Thomas jackson – Leaves

 

Laurent Chehere / Francia – www.laurentchehere.com

Maia Flore / Francia – www.maiaflore.com

Maia Flore

Maia Flore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lucy Argueta / Honduras – www.lucyargueta.blogspot.com

Helen Sear / Inglaterra – www.helensear.com

Alejandra Laviada / México – www.alejandralaviada.com

Dulce Pinzón / México – www.dulcepinzon.com

Tereza Vlckova / República Checa – www.terezavlckova.com

Roger Ballen / Sudáfrica – www.rogerballen.com