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Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 25

Vivimos en este momento los agitados días previos a las celebraciones de Navidad y Año Nuevo que lamentablemente han afectado la puntualidad con que los anuncios de los trabajos galardonados de FOTO-ART deben publicarse. Pedimos disculpas por esto y los dejamos con comentarios y selección que nuevamente estuvo a cargo del presidente de nuestra institución. Antes de pasar a esto, felicitamos a los fotógrafos por su participación en el penúltimo reto del proyecto, los instamos para que no dejen de participar en la última quincena y les deseamos que pasen una muy Feliz Navidad!

Es un honor tener nuevamente la oportunidad de elegir a las que en mi opinión son las mejores fotos de esta quincena. Soy un admirador del retrato así que he disfrutado observando y analizando las propuestas presentadas. He pensado que además de la técnica, este tema debía premiar el ingenio, esfuerzo y creatividad.

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez (Galería de Jorge)

PRIMER LUGAR: 'Luz', que nunca nos falte / 'Light', may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

PRIMER LUGAR: ‘Luz’, que nunca nos falte / ‘Light’, may it never fail us de Jorge Alejandro Gomez

Un muy buen trabajo de iluminación, exposición y composición. La expresión del modelo, la mirada, textura y la comunicación del mensaje. El uso de símbolos que terminan de complementar lo que el autor nos está transmitiendo. Es una fotografía que comunica y que transmite. Me gustó mucho, felicitaciones por el esfuerzo!

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

SEGUNDO LUGAR: Me de Carlos Alvizures

Buen trabajo de iluminación. Me parece interesante el juego de luces y sombras y creo que aporta mucho al ambiente que el fotógrafo quiso transmitir. Me gustó la posición de las manos al frente sobre el respaldo de la silla que balancean el peso en la fuerza de la mirada y rostro. Pienso que un retrato debe permitirnos ver hacia dentro de la persona retratada. Esta foto lo logra y nos habla de la personalidad o su estado de ánimo.

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís (Galería de Mario)

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

TERCER LUGAR: ¿Tu con corbata? de Mario Alanís

El autor buscó presentar una propuesta diferente. Por un lado la parte seria y en el espejo su personalidad informal burlándose de sí mismo. Nos presenta una propuesta que aporta algo más que solo cumplir con el tema. Felicidades al fotógrafo por el ingenio y por el trabajo que invirtió en la fotografía presentada.

por Juan Deleon

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Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 21

En esta entrada encontrarás los resultados del proyecto Foto-Art correspondiente a la quincena no. 21 que corresponde del 7 al 20 de octubre. Son un total de 26 quincenas las que componen el proyecto y como que nada vamos ya por la número 21. Enhorabuena a los que se han mantenido activos y que han creído en el proyecto. Foto-Art es un esfuerzo que busca motivar al fotógrafo para que tome su cámara y capture la fotografía que cumple con la tarea de la quincena. Estamos seguros ha sido de beneficio para muchos y esto nos alegra muchísimo.

El tema de la quincena 21 fue “Técnica Rembrandt”. Un tema que no solo nos empuja a capturar una nueva fotografía sino que también nos hace investigar, leer y aprender para los que no conocíamos esta técnica.

Para las quincenas 21 y 22 tenemos un juez que es un ejemplo de éxito. No solo es un excelente fotógrafo sino  también un gran empresario, nos referimos a Tono Valdés de quien pueden conocer más en www.tonovaldes.com y quien luego de revisar los trabajos nos deja la siguiente selección:

PRIMER LUGAR: La Dama de Antaño de Mario Polanco (Galería de Mario)

PRIMER LUGAR: La Dama de Antaño de Mario Polanco

PRIMER LUGAR: La Dama de Antaño de Mario Polanco

Rembrant perfectamente logrado, me gusta el low key de la foto y que además la figura del
fondo no se pierde, brillo en el pelo que es interesante y un misterio que le da un encanto especial a la foto.

SEGUNDO LUGAR: Diana de Evamar Llopis (Galería de Eva)

SEGUNDO LUGAR: Diana de Evamar Llopis

SEGUNDO LUGAR: Diana de Evamar Llopis

Logró hacer el Rembrandt, aunque el lugar parece tener rebotes de luz que le dieron cierto
relleno, me gustan las tonalidades de la foto y el espacio negativo en la misma.

TERCER LUGAR: K de Carlos Alvizures (Galería de Carlos)

TERCER LUGAR: K de Carlos Alvizures

TERCER LUGAR: K de Carlos Alvizures

Rembrandt bien logrado pero como crítica se pierde la figura con el fondo.

por Tono Valdés

 

 

Foto-Art Proyecto del CFG: Galardonados Quincena no. 11

Con una de las más altas participaciones de todas las quincenas que llevamos a la fecha, el tema “Retratos Robados” de FOTO-ART definitivamente llamó la atención de los ya comprometidos fotógrafos y de nuevos miembros que ahora se suman y que esperamos sigan participando. Los dejamos con las fotos galardonadas y comentarios del gran maestro Holger Tobuschat. Felicitaciones a los ganadores.

PRIMER LUGAR: Sara de Gabriel Illescas (Galería de Gabriel)

PRIMER LUGAR: Sara de Gabriel Illescas

PRIMER LUGAR: Sara de Gabriel Illescas

Esta foto para mí demuestra muy bien el concepto de este tema. La expresión del sujeto dice todo. La composición está en diagonal y el ángulo bajo a nivel del ojo ayuda en guiar la vista hacia nuestro objeto principal. Una foto excelente y técnicamente no hay nada que criticar.

SEGUNDO LUGAR: Concentración motera de Jose Hinojosa (Galería de Jose)

SEGUNDO LUGAR: Concentración motera de Jose Hinojosa

SEGUNDO LUGAR: Concentración motera de Jose Hinojosa

Se capturó el momento exacto. Las tres personas del lado izquierdo están distraídos, pero la persona de la derecha está viendo a la cámara.  Muy buena interpretación del tema y por el lado de composición, la regla de los tercios está muy bien aplicada. Uno puede decir que por ser 4 personas, la foto se puede dividir en dos, pero por la dirección de miradas no aplica esta vez.

TERCER LUGAR: El “Makeup” matinal de Jorge Ramírez (Galería de Jorge)

TERCER LUGAR: El “Makeup” matinal de Jorge Ramírez

TERCER LUGAR: El “Makeup” matinal de Jorge Ramírez

Un momento bien capturado, porque se robó el momento. La niña está haciendo lo suyo sin ser distraída por el fotógrafo ó alguien más. La caretilla de helado apoya mucho en hacer el ambiente y contar una historia. Lo único que tengo que criticar es el foco que está en la carreta y no en la cara de la niña.

MENCIÓN HONORÍFICA: Robado de María Isabel Yague Fernández (Galería de Maribel)

MENCIÓN HONORÍFICA: Robado de María Isabel Yague Fernández

MENCIÓN HONORÍFICA: Robado de María Isabel Yague Fernández

Esta foto técnicamente hablando no está perfecta, pero se captura el momento. Esto es el día de la boda, el día de la novia y el fotógrafo se está robando esto por un momento. El tema está muy bien realizado.

MENCIÓN HONORÍFICA: Cámara Girl Catched de Jorge Gutiérrez (Galería de Jorge)

MENCIÓN HONORÍFICA: Cámara Girl Catched de Jorge Gutiérrez

MENCIÓN HONORÍFICA: Cámara Girl Catched de Jorge Gutiérrez

La composición esta algo centrada y se puede mejorar la foto en este sentido, pero se robó un momento y este momento es lo que importa.

por Holger Tobuschat

Ana Cecilia Cóbar Falla

Ana Cecilia Cóbar Falla

Ana Cecilia Cóbar Falla

Nuestra artista invitada para la reunión mensual a celebrarse este jueves 4 de abril a las 7PM en el Museo Ixchel es la fotógrafa Ana Cecilia Cóbar Falla quien nos ha compartido el siguiente texto y fotografías.

Trabajé tres años y medio en como fotógrafa de la sección cultural del periódico Siglo 21, donde aprendí de las buenas noticias del país y pude ampliar mis conocimientos en el retrato.

Beso Negro por Ana Cecilia Cóbar Falla

Beso Negro por Ana Cecilia Cóbar Falla

He participado en 11 exposiciones colectivas y la expo más reciente fue la primera en solitario. En esta empecé a curiosear en el desnudo femenino y masculino. Tema en el que deseo profundizar.

Casi Inocente por Ana Cecilia Cóbar Falla

Casi Inocente por Ana Cecilia Cóbar Falla

En 2012 trabajé como maestra de fotografía básica y avanzada para estudiantes de la carrera de Arte de la Escuela Nacional de Arte (ENAP) y de cursos libres. Fue una experiencia muy enriquecedora donde el tema de la foto se compartió en todas vías: de maestra a alumnos, de alumnos a maestra, de fotógrafos invitados a maestra y alumnos, etcétera.

Sin Título por Ana Cecilia Cóbar Falla

Sin Título por Ana Cecilia Cóbar Falla

Actualmente soy fotógrafa independiente donde la Vida me ha guiado a hacer énfasis en la foto editorial. Así, he podido colaborar con periódicos de publicaciones quincenales o mensuales y con una revista centroamericana.

Sigo aprendiendo y admirando el trabajo de mis colegas que a la vez son mis maestros.

Efraín Recinos de Ana Cecilia Cóbar Falla

Efraín Recinos de Ana Cecilia Cóbar Falla

María Dolores Castellanos de Ana Cecilia Cóbar Falla

María Dolores Castellanos de Ana Cecilia Cóbar Falla

Puedes conocer más del trabajo de Ana Cecilia en estas direcciones www.laceci.tumblr.com y www.ceciliacobar.blogspot.com.

Temas de Concurso: Iluminación Rembrandt en Retratos

Rembrandt fue y es uno de los pintores barrocos más admirados, estudiados y valorados del mundo de la Historia del Arte. Rembrandt van Rijn nació en 1606, en Leyden (Holanda). Vivió y trabajó sin fama alguna hasta los 25 años cuando empezó a ser conocido en Ámsterdam (a donde se mudó). En esa ciudad en la que alcanzó la gloria y la ruina más absoluta en varias ocasiones. Murió en 1669. En la actualidad, Rembrandt es, sobre todo, conocido por su serie de autorretratos, en los que le vemos evolucionar, sufrir y envejecer hasta darnos la impresión de conocer sus ojos fijos y penetrantes como los de alguien muy familiar.

Su forma de aproximar la luz al espectador con su proverbial manejo de la misma ha ejercido innegablemente una gran influencia en la Fotografía. Pero dicho manejo de la luz no se limitaba a los retratos. Todo en la pintura de Rembrandt es un juego de luces en las sombras. Vean este ejemplo: La Ronda Nocturna o Ronda de Noche. En 1946-1947, luego de la restauración de esta pintura, se supo que la ronda no era ronda ni era nocturna. Era una escena diurna, aunque oscura, y que los personajes retratados no se disponen a hacer una ronda: se trata de una compañía militar que se prepara a marchar, pero entre ellos domina aún el caos. El título correcto del cuadro es La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y del teniente Willem van Ruytemburch, aunque sea más conocido por el otro nombre.

Qué es la iluminación de tipo Rembrandt?

Demos una definición. La iluminación Rembrandt en fotografía es un estilo de iluminación en el cual las luces y las sombras están perfectamente definidas. Normalmente con gran parte del rostro en sombras. Este estilo de iluminación fotográfica, basado en los principios de la pintura barroca, en ocasiones no es adecuado para todo tipo de modelos y poses (debemos leer la luz siempre) aunque se emplea muy a menudo. Es un efecto genial cuando está bien realizado pero si no, puede provocar un gran efecto de rechazo. Prácticamente están implicados todos los principios de iluminación en esta técnica y por eso, aunque parezca sencilla, dominarla realmente requiere de mucho tiempo y paciencia.

Cuáles son las claves?

Las claves: Una luz principal suave lateral y por encima de los ojos de nuestro(a) modelo. De esta manera conseguiremos el clásico efecto de luz Rembrandt: conseguir que la sombra en la parte no iluminada deje un pequeño triángulo debajo del ojo a causa de la sombra de la nariz. Esto junto a la sombra en el borde del pómulo forma un pequeño tríangulo de luz bajo el ojo.

Hay que poner una fuente de luz (natural o artificial) por encima de la vista del sujeto, incidiendo sobre él preferentemente 45º, aunque se puede conseguir con otras graduaciones dependiendo de la posición de la cabeza y del tamaño. También se pueden utilizar pantallas para suavizar la luz o añadir detalles, pero esto ya se aleja de la técnica tradicional, por llamarla de alguna manera.

Otro aspecto importante para crear iluminación Rembrandt es que el sujeto debe girarse levemente alejándose de la luz. La luz encima de su cabeza para que la sombra de su nariz caiga sobre la mejilla. No todas las personas tienen una cara ideal para crear iluminación Rembrandt. Si tienen los huesos de la mejilla prominentes probablemente funcionará. Si tienen una nariz pequeña o un tabique nasal plano, puede ser difícil de conseguir. De nuevo ten en cuenta que no tienes que aplicar exactamente este patrón u otro, sólo lo necesario para que la persona salga favorecida y crees el ambiente que quieres, entonces la iluminación está funcionando. Si estás usando luz de una ventana y la ventana baja hasta el suelo, quizás tengas que bloquear la parte de abajo con algún cartón o lámina, para conseguir este tipo de iluminación.

Existen algunas posibles variantes (con elementos opcionales) como utilizar un reflector (dorado/plateado/blanco) en el lado contrario a la fuente principal de luz, así como utilizar una luz contra el fondo que nos ayude a perfilar y “separar” un poco más el sujeto respecto a dicho fondo.

En cuanto a los reflectores, es preferible usar el blanco pues el efecto es más suave y se preserva más detalle en las sombras. También, en lugar de utilizar una luz lateral suave (más difusa) podemos usar una luz más dura, lo que acentuará los rasgos del modelo. Todas estas variantes dependerán de lo que queremos transmitir y del modelo con el que trabajemos.

En este caso el reflector suavizará las sombras de la parte menos iluminada. Hay que recordar que la luz reflejada por un reflector plateado/dorado es más intensa que uno blanco. Además según variemos el ángulo del reflector reflejaremos más o menos luz. Por lo tanto es un elemento para “graduar” el nivel de detalle en la parte de las sombras pero debemos de tener cuidado con él pues nos puede hacer perder todo el efecto de la iluminación que estamos buscando. Haz pruebas y lee la luz.

Leer la luz, es lo más importante por encima de reglas fijas y esquemas de iluminación. Conseguir la iluminación de tipo de Rembrandt no es complicado, lo que resulta complicado es que en el resultado, la iluminación sea la que señala al protagonista, revele gestos y dé sentido a la composición. Recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

por Mario Polanco – directivo CFG 2013

Mis Lentes Favoritos: 50mm

Holger Tobuschat

Holger Tobuschat

Holger Tobuschat empieza en la fotografía en 1988. Inicia activamente en el Club Fotográfico de Guatemala –CFG– desde 2004. Ha formado parte de varias directivas en 2005, 2006, 2007 y 2008. Su trayectoria lo lleva a ser presidente de este Club en el año 2010. Por su méritos y experiencia en la fotografía, en el año 2009 se le otorga el título de “Maestro”. Ganador de Copa CFG en 2009 y 2012 en la modalidad de slide. Hace todo tipo de fotografías y en especial naturaleza, paisajes, macro fotografía, blanco y negro y post-producción. Es catedrático universitario de fotografía e imparte cursos sobre su especialización en el CFG.

Lente 50mm

Lente 50mm

En esta columna les voy a hablar sobre lentes. Algunos populares y algunos no tan conocidos. Como tengo equipo Canon, voy a hacer referencia a los lentes que tengo o conozco. Todos tienen su equivalente en Nikon, Minolta, Tamron o Sigma. Para la primer columna escogí el lente 50mm.

El lente 50mm es el lente normal para 35mm. Con lente “normal” me refiero a que es equivalente al ángulo de la vista humana que son aproximadamente 45 grados. Cómo se calcula este ángulo? El lente normal se define como el equivalente de la diagonal del negativo. En 35mm el negativo tiene 24x36mm. Entonces, la diagonal de esto es 43.27mm. Para facilitar las cosas, los fabricantes escogieron 50mm. Minolta tuvo en algún momento un lente de 44mm para aproximarse más a este número.

50mm - ISO 200 - 1/50 - f8

50mm – ISO 200 – 1/50 – f8

Antes de la época de los zoom, los lentes 50mm eran los más comunes y populares. Los fabricantes pusieron este lente con sus cámaras como lente de kit. Debido a que existen desde hace tanto tiempo, los fabricantes saben hacerlos muy bien y muchas veces son los lentes con la mejor calidad de imagen. Además, son los lentes más rápidos que los fabricantes tienen en sus catálogos. Canon tiene los 50mm con f:1.8, f:1.4 y f:1.2L. Anteriormente, Canon tenia un f:1.0 que todavía aparece en Ebay de vez en cuando (a precios de $2000 a $3000).  El lente más rápido lo hizo Leica hace muchos años y este lente era f:0.9! Este es el lente más rápido jamás construído.

Además de ser rápidos, estos lentes son pequeños y la calidad de imagen es excelente. Canon hace las pruebas de sus cámaras con el f:1.4. La próxima vez que vean un anuncio de cámaras Canon, fíjense en el lente que lleva. Muy probablemente es un 50mm.

Lamentablemente, con el éxito de los lentes zoom, el 50mm perdió mucha de su popularidad. Pero créanme, no hay nada mejor para poca luz (interiores!) y para cuando uno quiere viajar ligero.

50mm - ISO 200 - 1/750 - f4

50mm – ISO 200 – 1/750 – f4

Con las cámaras digitales, por su factor de conversión, el 50mm se convierte en un 80mm. Ya no es un lente normal, sino un telefoto corto. Por lo tanto, se convierte en un maravilloso lente para ser utilizado en retratos. Para estas cámaras digitales, el lente normal sería un 28mm o 30mm (la diagonal del sensor son 27.04mm). Ya hay lentes 30mm (Sigma) para digital pero un 28mm funciona igual de bien.

Para resumir, el lente 50mm es una joya de la fotografía. Aún con el éxito de los lentes zoom, el 50mm tiene su lugar en cualquier maletín fotográfico. Si no tienen este lente, pruébenlo. Si lo tienen, préstenlo a alguien más.

por Holger Tobuschat